中国花鸟画
简介中国花鸟画，指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画。
中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物。按传统的分法，可以分成为花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。中国花鸟画不是仅仅为了准确描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国人与自然生物的审美关系，是画家借以抒发自己情感，间接反映社会生活并体现一定的社会精神。中国花鸟画有悠久的历史，在唐代花鸟画已经相当成熟，经五代直至宋元，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国绘画的主流。中国花鸟画在长期发展中，也形成了多种绘画技法和多种绘画风格。概括可以分为工笔和写意两大类。根据绘画手法和绘画色彩可以分为水墨花鸟画、工笔设色花鸟画，白描花鸟画和没骨花鸟画等诸多种类。
中国花鸟画有自己独特的艺术传统，就是以写生为基础，借物抒情、托物言志为目的。
这里写生是指在真实描绘客观对象的同时能够体现花鸟的生命力及各种不相同的特征。借物抒情、托物言志是指借描绘花鸟这种形象，来表达画家的精神境界和思想感受。
历代中国花鸟画家历代中国花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。
薛稷（649－713），字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣西南）人，名臣魏徵外孙。官至太子少保、礼部尚书，人称“薛少保”。以书法名世，为书法初唐四大家之一。也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，时称一绝，李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。绘画作品已无存。
韩干，京兆（今西安）人，活动于玄宗时代。少年时曾作酒肆佣工，得王维资助，改学绘画，十年而成。擅画肖像、人物、鬼神，尤精于画马。画马师承曹霸，但更重写生，所画之马，壮健神骏，被誉为“古今独步”。现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗题“韩干真迹”。《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白，也是流传有绪的作品。另有旧题《韩干神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。
刁光胤（约852－935），名刁光，一作光引，长安（今西安）人。唐天复年间避乱入蜀，留居30余年，卒于蜀。擅画龙水、竹石、花鸟等，一生作画勤奋，多为花鸟，为五代著名画家黄筌老师，亲授其艺。传世作品《写生花卉册》已被定为伪托之作。
黄居寀（933－？），字伯鸾，成都人，黄筌次子。原在西蜀画院供职，后随旧主入宋。黄筌去世后，黄居寀成为领袖人物，受到太祖、太宗的重用，他的画法也成为画院的标准，在宋代宫廷中占了90余年的主导地位。其传世作品有藏于台北故宫博物院的《山鹧棘雀图》轴，以细线勾出轮廓，然后敷重彩，层层晕染，感觉极为细腻，有富贵华丽之趣。
赵昌（？－约1016），字昌之，广汉（今四川剑南）人。擅画花果，师事滕昌祐，有“出蓝”之誉。喜画折枝花卉，擅长着色。作品传世极少，故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷传为其作品，专家多以为不真。画院待诏林椿以花鸟翎毛著称于时，画法师赵昌，今有《果熟禽来图》（故宫博物院藏）传世，与记载中赵昌画法相似。
易元吉,字庆之，长沙人。善画獐、猿及花果禽鸟等。据说曾深入山中居住，观察兽类活动，所画动物极其生动传神。英宗时应召入画院在西庑殿作《百猿图》，未竟而卒。今传有《聚猿图》（藏日本），画于崇山峻岭间嬉戏的群猿。
崔白，字子西，濠梁（今属江西）人，宋神宗时画院画家。除擅画花鸟外，也擅画道释鬼神，创作不少壁画。其花鸟画重写生，并且不打草稿。传世作品有藏于台北故宫博物院的《双喜图》轴，描绘西风袭过的深秋野外，一对绶带鸟飞来，对野兔叽叫。禽兔刻画细腻，树石草坡则用笔老健。故宫博物院藏有其《寒雀图》卷，画数只麻雀于枯枝间栖憩的情景。其弟崔悫，字子中，也是画院画家，兄弟齐名，且画风相近，都是改变宋初以来“黄氏体制”的中坚人物。文同（1018－1079），字与可，世称石室先生，又自号笑笑先生、锦江道人。梓州永泰（今四川盐亭）人。历任司封员外郎、秘阁校理和陵州、洋州、湖州知州等。擅诗文词翰，亦长飞白书，在绘画上以墨竹闻名，称“湖州竹派”，成语“胸有成竹”即出于他的说法。与表弟苏轼诗词往来唱和，确立了四君子题材。其画竹，“深墨为面，淡墨为背”。传世作品极少，今台北故宫博物院藏《墨竹图》为其真迹，画倒垂竹一枝，形象真实，笔法严谨。广东博物馆藏有《墨竹图》一轴，系此轴临本。上海博物馆收藏的《枯木竹石合卷》，真伪待考；中国历史博物馆藏《墨竹图》轴，系传派作品。
当代中国花鸟画名家
李荣海，男，1950年9月出生，汉族，中共党员，山东省曹县人。 号艺海斋主。他不仅是位书画家，更是一位文艺工作组织者和领导者，先后成功地组织数次全国大型书画活动， 曾任菏泽市人民政府秘书，菏泽市文化局副局长，曹州书画院院长，菏泽市文联主席，中国文联艺术开发部常务副主任，曹州书画院，曹州碑廊创始人。
作品多次参加全国及省级展览，部分作品在日本、新加坡、波兰、香港、澳门等国家和地区展出。多次参加社会公益活动，巨幅草书千字文被中南海收藏。 传略和作品被编入《当代中国书法艺术大成》《中国当代书画家名人大辞典》《中国文艺家传集》《中南海珍藏书法集》《中华人物大典》《中国专家人名辞典》《世界名人录》《东方之子》等辞书。 出版有《李荣海书法作品集》《李荣海书法楹联集》等。
江宏伟，1957年生，江苏无锡人。历任南京艺术学院讲师。现为南京艺术学院副教授,硕士生导师，中国美术家协会会员。1974年考入南京艺术学院美术系。1977年毕业于南京艺术学院美术系，留校任教。从该院教授李长白、刘菊清学习工笔花鸟画 。
喻继高（1932.7）男，汉族，江苏徐州人。别署云岭堂，1932年7月生于江苏铜山。1951年考入南京大学艺术系。1955年毕业于南京师范大学美术系，先后入江苏省美术工作室、江苏省文化局艺术科工作。1957年参加筹备并调入江苏省国画院工作。1958年参与筹备江苏省国画院。擅工笔重彩花鸟，画风典雅秀丽，雍容豁达，富有时代气息。1959年应邀为北京人民大会堂作《孔雀图》（合作），为钓鱼台国宾馆作《牡丹群鹤》。1975年作品《牡丹银雉》入选“第一届亚洲美术作品展览”。作品《芭蕉丹柿》参加“第八届国际绘画展”，《葡萄小鸟》入选“第26届国际博览会”，《樱花小鸟》在日本展出后为名古屋博物
馆收藏，《玉兰锦鸡》参加在苏联举办的“中国现代绘画展”，为中国美术馆收藏，作品《荷香鸭肥》为菲律宾总统府收藏。另有作品多次在国内外展出并获奖，有的被收入画集或单幅出版。1986年在中国美术馆办个人画展。出版《喻继高工笔画鸟画集》。现为中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事兼副秘书长，中国当代工笔重彩画学会副会长，江苏省国画院副院长,国务院和江苏省政府表彰的对我国文化艺术事业的发展有突出贡献的专家。著有《喻继高画集》《喻继高工笔花鸟画集》《名家名画喻继高》等十部作。
顾正主，生于1962年7月，江苏盐城人。擅长中国画。1981年任部队放映员、班长。1992年毕业于解放军艺术学院美术系，1993年解放军艺术学院美术系毕业留校任军务处副处长，院务部副部长，中国美协中国画艺委会秘书,解放军艺术学院院务部副部长,美术系副主任，上校军衔，中国美术家协会会员。现任总政干管局副政委.总政老干部学院副院长,大校军衔,中国美协、中国画艺术委员会副秘书长,办公室主任。入伍以来，先后荣立二等功一次，三等功八次。其作品多以表现军旅题材为主，大量作品被国家级报刊杂志选登，在国内外各项展览中展出并多次获奖。作品《豆蔻年华》参加全国第八届美展，《大山的儿子》参加第三届中国当代工笔画大展，《白鸽》、《大参军》参加全军第九届美术作品展览，《和平》获迎澳门回归全国美展银奖，《秋韵》入选跨世纪暨建国五十周年全国山水画展获得铜奖。《重归沂山》获首届“孺子牛”杯全国书画展银奖；《决口》获“抗洪精神赞”全军美术展作品优秀奖；《献身》获纪念五四运动八十周年全国当代中国青年书画大展铜奖；《和平》获迎澳门回归全国书画大展银奖；《荷花清风》参加全国第六届工笔画大展特邀作品。其业绩被收编于《世界优秀人才大典》、《共和国专家成就博览（世纪珍藏版）》等。
何水法，字何雁，斋号燕庐、桃园居、流霞斋。浙江绍兴人。擅长花鸟画。1946年8月生于杭州，1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。 现为中国美术家协会理事，中国商业联合会艺术市场联盟副主席，文化部中国艺术研究院研究生院客座教授，浙江工业大学艺术学院客座教授，文化部中国艺术研究院中国美术创作院研究员,中国美术家协会浙江创作中心常务副主任，浙江省花鸟画家协会副主席，西泠印社理事，浙江画院艺委会委员，福建省画院名誉院长、福州画院名誉院长，浙江省民建书画院名誉院长，杭州师范学院美术学院名誉院长，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。 何水法曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，因此，他的工笔花鸟结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸，写意则受青藤、八大之影响，因而所作写意花鸟 气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。
王成喜，原名王成林，堂号香雪斋，1940年生于河南洧川县（今尉氏县洧川镇）。1966年毕业于中央工艺美术学院。中央工艺美术学院毕业后又拜董寿平、二许（许麟卢、许林村）等当代名家为师，刻苦钻研我国传统的绘画技法并努力吸收西画的一些表现方法。现为中国人民政治协商会议全国委员会委员、全国政协书画室副主任、中国人民对外友好协会全国理事、中华海外联谊会理事、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师、北京燕京书画社副总经理，崇文区文联副主席，北京市人民对外友协理事，日本大阪水墨画研究会顾问。 王成喜先生擅写意花鸟，书法擅隶书、行书，尤擅画梅，梅花又名“五福花”是中国传统名花，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。梅花不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多；梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。
郭怡宗性别:男 出生年月：1940年 籍贯：山东省潍坊市人 职务：现任中央美术学院教授、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任委员、文化部美术高级职称评审委员、全国政协委员、全国政协书画室副主任等职 郭怡宗，男，1940年生，山东省潍坊市人。中央美术学院中国画系教授。 1962年毕业于北京艺术学院美术系。 1978年起任教于中央美术学院中国画系。现任中央美术学院教授、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任委员、文化部美术高级职称评审委员、全国政协委员、全国政协书画室副主任等职。在花鸟画理论上画家见解独特，相继提出“大花鸟精神”、“创立新程式”、“你的野花是我的花园”、“寻根意识全球意识并进”等主张。在国内及美国、法国、日本、加拿大、肯尼亚等国多次举办个人画展。曾应邀在加拿大、日本等国及香港地区讲学，进行学术交流。 选集：《郭怡宗画集》 专著：《郭味蕖花鸟枞画技法》、《白描花卉写生》、《中国画花卉技法》
李魁正中央民族大学美术学院教授、艺术委员会主任、博士。
1942年生于北京，1956年至1962年在中央美术学院附中就读初中、高中六年，1962年就读北京艺术学院美术 系中国画专业，1964年转入中央美术学院中国画系于1967年毕业，1967年分配在中央新闻纪录电影制片厂美工组 任美术师，1981年调入中央民族大学美术系任教至今。现任中央民族大学美术学院教授、艺术委员会主任、博士 生导师，中国艺术研究院博士生导师。中国美术家协会六届理事，中国美协中国线描艺术研究会会长，中国工笔 画协会副会长，中国现代没骨画派主持人，东方现代泼绘艺术研究会会长。荣获国务院授予的“做出突出贡献的专家。
唐秀玲(1956.1—)女，1956年生于山东淄博, 山东莱芜人。1983年毕业于山东师范大学美术系,1994年结业于中央美术学院国画系进修班,1998年结业于文化部重彩画高研班。历任山东省轻工美校教师、山东淄博书画院副院长，淄博学院美术系教授，市美协副主席兼秘书长。现为教育部艺术教学指导委员会委员,中国美术家协会会员,一级美术师，山东省美术家协会副主席,淄博市文联副主席,淄博市美术家协会主席,淄博书画院副院长、 山东理工大学美术学院教授、学术委员会主任、硕士生导师，山东省首批艺术科学重点学科学术带头人,中国艺术研究院研究生院蒋采萍工作室客座教授,山东省德艺双馨中青年艺术家。 擅长工笔重彩画。多年来致力于工笔重彩画画材及技法研究,同时致力于现代重彩画的创作,其作品在国内工笔画界具有广泛影响。作品曾入选由文化部、中国美协主办的第七届、第八届、第九届、第十届全国美展以及“中国女美术家作品展”、“中国艺术大展”、“首届全国中国画展览”等全国大展,曾获“第十届全国美展”银奖、“第三届工笔画大展”铜奖、“第四届工笔画大展”铜奖、“首届中国重彩画大展”学术奖、“首届全国人物画展览”优秀奖、“微观与精致--首届中国工笔重彩小幅作品艺术展”金奖、山东省美术创作贡献奖、一等奖。
作品《金沙滩》、 《高原之花》 分别被中国美术馆收藏。曾获全国中国人物画展览优秀奖、中国工笔画第三、四届大展铜奖，作品入选第七、八届全国美展、中国女美术家作品展、中国艺术大展等。 唐秀玲《金沙滩》 唐秀玲的代表作《金沙滩》被中国美术馆收藏并收入《二十世纪中国美术—一中国美术馆藏品选》画集。金沙滩 纸本设色 158×150厘米 1997年 这张是他在第4届工笔画展上的作品 ，由于恰当的运用了多种材料与技法，使画面产生了一种特殊的美感。 由材料带来的画面肌理的变化，使画面产生了新的审美样式，迎合了现代人的审美需求。他的材质是温州皮纸 使用的是水彩和矿物质颜料 ，先做好底色，再过稿勾线 做底色时多次使用了滚、喷、刷、拍等的技法 。做好底色后在托一张皮纸，然后裱在画板上，等干后再刷一层淡胶水，趁湿把金箔和云母撒上。画面人物五官、手、脚都是用底色制作完成的 这样做画面比较协调，制作上比较省力 。脸手脚使用了水干色的栗茶、焦茶去刻画，比较浅的地方是用的水彩的混合色 。处理左边两个人物的衣服花纹使用了石色上的粗细颗粒的搭配及精粗对比的手法。裤子的花纹使用了天然石色栗茶加水干色 。中间人物的衣服花纹用较细的天然石色驼红、岩金茶、岩岱赭多次渲染而成 。画如果要表达一种思想就不要被形束缚。
金鸿钧，别名爱新觉罗鸿钧，满族，北京人。擅长中国画，1962年毕业于中央美术学院中国画系
花鸟画科，并留校任教。历任教授、花鸟画室主任，兼任中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、北京市工笔重彩画会副会长。
金鸿钧是20世纪50年代中国美术院校实行中国画分科培养人才以来第一批花鸟专业毕业生，毕业后就留校任教，晋升为教授。他传统功底十分扎实，教艺育人，十分尽心，是个好老师，也是创作上的好带头人。
出版过《小写意梅花技法》、《牡丹画谱》、《工笔花鸟画技法》、《工笔花鸟画》等技法著作。作品多次参加国内、国际重大美展，其中《生生不已》、《榕根》、《石壁榕根》、《幽谷玉妆》等都在全国性美展中获奖。作品《南国春早》参加“中日现代水墨画联展”获得金奖。《早春》、《小牵牛花》等作品为北京市美协收藏，还有不少作品为中南海、中国驻外使馆及国内一些美术馆、博物馆所收藏和陈列。先后出版有《金鸿钧画集》、《金鸿钧新作选》《金鸿钧小品集》、《金鸿钧花鸟画集》等。作品多次参加美国、加拿大、新加坡、韩国、泰国、伊朗等国家的展览并被国际友人收藏。
赵新建，1970年生于山东巨野县。李荣海先生门下弟子，毕业于山东省轻工美术学校。现为中国书画学会副主席，中国美术家协会创作中心敦煌创作委员，国画作品多次参加全国美术展览并获奖，被中国收藏学术委员会、世界文化艺术鉴定中心联合授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”。九三年毕业分配至淄博市工艺美术研究所刻瓷研究室。在全国艺术展览活动中荣获多种奖项。95年任刻瓷艺术研究室主任。其刻瓷作品多次作为国礼赠送与外国政要，并为温家宝、习近平、吴仪、徐才厚、李铁映、欧阳中石、李荣海、顾正主、宋楚瑜等政府高层人物及艺术名家刻制肖像受到好评。 画家赵新建生于20世纪70年代，作为新时代经受着外来思想与传统意识的碰撞与冲击的新一代画家，其内心的体会与艺术语言的表达方式自与老一辈的画家有着很大的不同。作为画家赵新建十分注重现实生活中的体验与感受，他敏锐地把握形式的生动性与美感的灵动性，并形成了独特的表现技法与艺术语言。画家的作品《荷塘月色》《荷塘忆事》《荷塘夏日》《清塘荷韵》《荷塘》等都是以荷为题材创作的作品，这些作品把握了现实中荷花的美感并加以升华，赋予了荷花全新的美感魅力。
画家具有丰厚的人文素养与艺术修养，花鸟画作品吸收了多方面的艺术元素，他的荷花作品使人在清新、明净中体会审美的愉悦，显示出作者对艺术的把握与领悟的能力。
２００２年作品＜＜俺爹俺娘＞＞入选中国美术家协会第５届工笔画展．作品＜＜童年＞＞入选山东美术家协会首届中国画双年展获优秀奖．２００３作品＜＜古贤咏菊诗意图＞＞入选中国美术家协会首届北京国际美术双年展序列展当代花鸟画展．２００３年作品＜＜仕女图＞＞入选中华文人画优秀小品展获银奖．２００５年作品＜＜花鸟四条屏＞＞入选中国美术家协会首届中国写意画展．作品＜＜正是春天＞＞入选中国美术家协会“长江颂”全国中国画提名展.
张大林：1963年2月出生于山东省青州市，现居北京。毕业于中央美术学院。现任北京知秋缘书画院院长，中国教育电视台花鸟画讲座客座教授、中国花鸟画研究协会理事、中央广播电视大学教授等职。在中央美术学院期间曾得到张立辰、田黎明、陈平、毕建勋等老师的指导。其自幼酷爱绘画，8岁习画，从事中国画研究20余年，擅长写意花鸟、山水、人物，尤长四君子、葡萄和大鸡，其画风自成一格，既有传统笔墨功底，又有质朴生活感情，富有哲思灵气，充满力量与生命。作品多次在国内外报刊发表。并参加多项大展并获奖。作品被多家权威单位和知名人士所收藏。中国外交部做国礼赠送外国友人。并入选《中国当代书画选集》、《世界书画家大辞典选集》、《中国青年书画家艺术辞典选集》、《中国书画家简明辞典选集》、《国际篆刻大观选集》等十余部辞书。1997年被中国书画艺术研究会、世界书画家艺术协会联合等十余家权威单位联合授予“当代书画艺术名人”荣誉称号，并颁发证书。个人著有《张大林花鸟画画集》、《张大林花鸟画小品集》《当代书画研究——中国花鸟画大家》等书籍。中国书画报、大众日报、人民日报、艺术中国报等多家报刊曾多次发表。 中央电视台、《荣宝斋》《中国美术》、《收藏界》《传统与现代》《中国艺术名人》等近50家媒体都做过报道。
作品多次被国内外美术馆收藏，2006年6月被中国教育电视台《书画课堂艺海星光》栏目聘为花鸟画讲堂特约教授。
花鸟画作品