伤痕美术
名称：伤痕美术
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类别：艺术流派 油画
时代：20世纪70~80年代
代表画家：罗中立高小华何多苓
代表作品：罗中立的《父亲》，高小华的《为什么》，何多苓《青春已经苏醒》。“伤痕美术”，作为一场思想解放运动，对后来的艺术发展起到了决定性的影响。“伤痕”美术倡导“尊重历史”，这在很大程度上夹裹了人性主义立场。而“伤痕美术”最早则是以罗中立的油画《父亲》所引发的一场全国性大讨论而展开的，罗中立也因此在中国美术史上享有了较特殊的地位。 高小华被誉为20世纪中国现代美术史有杰出贡献的画家。他于1978年创作的油画《为什么》，首开“伤痕美术”先河，其代表作《赶火车》被中国美术界誉为油画的“清明上河图”。
代表人物:罗中立、何多苓、高小华
高小华被誉为20世纪中国现代美术史有杰出贡献的画家。1978年他创作的油画《为什么》，首开“伤痕美术”先河，其代表作《赶火车》被中国美术界誉为油画的“清明上河图”。
文革后，不少作品从原来的理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义和平民主义；从表现英雄，塑造典型，转为对战争中普通人的描绘。
周思聪的国画代表作《矿工图》，标志着主题绘画审美意识的转变。画家从幸存下来的老矿工身上获得了深切感受，以民族斗争为主线，“画出受压抑、压得透不过气来的状态。”画面中那些极为沉重、痛苦、令人悸动的形象，远远超出了矿工题材自身。蔡玉水的巨幅水墨组画《中华百年祭》的创作过程也是一次长达10年的悲剧体验。画家把自己封闭起来，独自吞咽这百年的屈辱，感受母亲6岁沦为孤儿被数次转卖的遭遇，兄妹五人在艰难中长大的经历。创作冲动和苦难体验交织在一起，构成了《中华百年祭》的形象基调：鲜血、生命、镣铐被镶嵌在象征永恒的石碑中，“以历史的悲剧给我们以深沉的思考”。
突破单一现实主义再现模式，将现代艺术语言和观念纳入创作中，使“伤痕”美术具有当代艺术的特征和文化含义。
起因：对主题创作的反思
早在1980年，美术评论界就提出“艺术要反映理想的生活，但不能要求艺术家用一种规定的方法去观察生活、认识生活、表现生活，使艺术只可以捕捉理想，并把这种理想作为‘样板’强加给艺术家。”评论家邵大箴也反对把文学、戏剧的情节观念移植到绘画中来，忌用说明性、解释性的细节来表达故事和情节。
因此，有不少题材主要在倾诉悲剧的情怀。《浑江血证》再现了骇人听闻的“浑江双十二惨案”，描绘为生存而抗争的35个手无寸铁的中国人，痛苦的呻吟与愤怒的呼号让人震惊和伤痛。《杨靖宇将军》则描绘了他被日寇枪杀后尸体在雪橇上拖行的情景。这里没有表现反抗，只有押运日军踩雪的脚步声和牵牛老农的木然表情。这种勇士之死，反使人追忆他被害之前的壮烈与英勇。
“伤痕”：倡导“尊重历史”
“伤痕”美术倡导“尊重历史”。这在很大程度上夹裹了人性主义立场。例如，被俘日军忏悔也成了创作的一个视角。《秋雨》描述了日军投降后的撤离，把日军置于萧瑟的秋雨中，寓意侵略必败的人文内涵；《月是故乡明》描绘了月光之下日军对故乡和亲人的思念，反衬出战争的残酷及渴望和平的心理。
伤痕美术，作为一场思想解放运动，率先反叛了30多年来粉饰生活的假现实主义，对人的命运的关注对后来的艺术发展起到了决定性的影响。而“伤痕美术”最早则是由罗中立的油画《父亲》所引发的一场全国性大讨论而波击开的，罗中立也因此在中国美术史上享有了较特殊的地位。