艺术的伟大时代
中文名: 艺术的伟大时代
英文名: Grandes épocas del Arte
发行时间: 2003年11月26日
地区:西班牙
对白语言:西班牙语
简介:
1）古典希腊
在古希腊的艺术，是由古希腊艺术家开发了风格，由'为特征的理想之美的追求'，重现了意义上的“理想世界的柏拉图模式，或通过模仿自然”“亚里士多德的模仿。
由古希腊人建立发达的文化对西方文化的基础。从它出现的概念和艺术，哲学和知识的原则以后。
古希腊的艺术极大地影响了从古代的许多国家的文化，直到今天，尤其是雕塑和建筑面积。在西方，罗马帝国的艺术，主要是来自希腊的模型。在东部，由于亚历山大征服大开始希腊与中亚和印度，这种文化冲击的领土交换所产生的希腊佛教艺术的影响也在日本。
复苏后，促使欧洲，人文主义和希腊艺术具有很高的审美成就欧洲艺术家后代。在19世纪，古典传统来自希腊统治了西方世界的艺术。
2）罗马艺术
罗马的艺术，建筑和工程，在整个地中海的罗马文明的先进代表人物之一。
罗马艺术植根于各种影响，特别是伊特鲁里亚和希腊。
强有力的组织和罗马帝国的个性需要一门艺术，建筑，汇集了宣传功能的性质。因此，诞生了一个艺术高度集中和统一的涵盖整个帝国，不仅是罗马，而是一或多或少，所有的省份。
毫无疑问，罗马艺术是西方最重要的世界历史的艺术表现，因为它的影响力从来没有停止过，因为感受到了其在欧洲的世纪消亡。有历史时刻（也许是哥特式的艺术和建筑是从罗马佳能最远的）并没有遭受更大或多或少的影响。
罗马人在 进入伊比利亚半岛的长尤其是从公元前2世纪中期长开始创造稳定的定居点。它马上就产生了迅速和强烈的罗马，历时五个多世纪，并在我们的土地考古离开仍然是首份订单。
罗马的艺术有其主要表现在建筑，宗教和民间。但一阶其他形式的宏伟的雕塑，绘画程度较轻。
马赛克是在罗马世界上最灿烂的艺术之一。已故的罗马风格的别墅往往覆盖其美丽的几何图案，狩猎场景，神话马赛克地板，等等。
3）早期基督教和拜占庭艺术
从古代时代过渡到中世纪一直引起历史学家的所有时间严重争议。 395年，它接纳了其中部分，是纯粹的象征意义，因为他闯进了民族团结除以帝国狄奥多西大帝，生前与他的两个儿子阿卡和何诺，未成年人，他们已在其期间Stilicho和Rufinus摄政手中的命运和西东胡人将领。
这两件事的其他历史学家普遍注意到，实际上，传统的开始和结束中世纪：西方罗马帝国（476），罗穆卢斯奥古斯都属于由奥多亚克，在Heruli国王和提交秋天的东罗马帝国（1453），当土耳其军队，并占领了君士坦丁堡。
尽管野蛮入侵介绍了中断，之间没有绝对的历史时期的削减，因此，身体变得越来越问问嫩德斯的论文和其他历史学家，根据这些之间的古代与中世纪桥与西方和东方伊斯兰化冲突基督教化之后，阿拉伯人入侵七世纪到西班牙，这两个世界在这里会面的政治，社会，文化和精神的对立面，交叉和新月。
不管怎样，事实是，在中世纪，被误称为“哥特夜间魏尔伦”，本质上是一个神秘的根本问题，宗教条件时期。
在艺术，比任何其他领域，它是难以确定这一边界，因为grecorromlano艺术形式存活很长时间，他们在中世纪的艺术灵感。基督教，这是一间决定了中世纪的各种要素的一部分支付，几乎同时诞生的罗马帝国和蔓延整个的过程中，而基督教基督教艺术独立发展起来的帝国艺术，伊特鲁里亚和古希腊的根源，因此，中世纪的基督教艺术了其在与宗教艺术表现的第一世纪的开端，但只达到成年x与十四世纪。
两个半的划分的凯撒帝国históricotemperamentales不同条件下产生两种截然不同的艺术，但相互影响：早期的基督教艺术或地下墓穴，在罗马和拉文纳为基础的，东方艺术基督教或拜占庭，其主要中心是君士坦丁堡，都取代了古老艺术的无缝连接。
在第一次带领罗马艺术，而这反过来，哥特式或哥特式艺术，在中世纪时期制定的。旧帝国的一部分，还有其他的艺术感染力：是那些正在穆斯林控制区，如小亚细亚。北非，西班牙和意大利南部。此外，早期基督教艺术家的作品中发现了几乎所有的地中海城市。
4）罗马式艺术
罗马艺术是欧洲几个世纪的主导风格的第十一，十二和十三。罗马式艺术是基督教，即分组中使用了中世纪早期（罗马，罗马，拜占庭，日耳曼和阿拉伯语）并提出具体的语言和制定一项统一适用于所有的艺术形式不同的选择。这是一个单一的国家或地区的产品，但出现了逐步，几乎在意大利，法国，德国和西班牙同时进行。在每个国家提出了自己的特色，但有足够的团结，被视为与欧洲的第一个国际级的风格。
这个第一个欧洲艺术的定义，必须通过改革克吕尼修道院命令后，本笃社区进行彻底审查。在930成立克鲁尼，寺庙，成为伟大的中锋扩散的改革，迅速实现大规模扩展，并通过获得罗马寺庙在整个欧洲基督教世界传播。之前克吕尼秩序利用和扩大这种罗马艺术已经发展了在意大利科莫地区和西班牙加泰罗尼亚（莱里达，Girona的和巴塞罗那）和阿拉贡（特别是在韦斯卡省） ，被称为第一次罗马。
5）哥特式艺术
哥特式艺术是在西欧发达国家，在中世纪的最后几百年的风格，从中期十二世纪的文艺复兴时期的介绍（在意大利15世纪，进入16世纪的地方以及那里生存哥特式更长）。这是一个巨大的艺术时期，在法国北部上升和整个西方蔓延
哥特式艺术本身相吻合，与丰满和中世纪的危机时刻。这通常表明，相对于罗马艺术（ruralized反映了战士和农民的社会），哥特式的最大的城市文化的发展相一致的地方出现的资产阶级，大学和繁荣宗教命令（如西多会修道院作为济和多米尼加乞讨）和加剧冲突和不满（人民起义，异端，发展和经院哲学，教会分裂的危机），最后的黑死病和百可怕的事件多年来在不断变化的世界，只能在一个根本的变化（唯物主义史学的角度来理解，从封建主义过渡到资本主义）。
6）文艺复兴
是文艺复兴时期的文化和艺术运动开始在意大利15世纪的指导作为万物的中心，以他们的眼睛和罗马古典主义的人，一旦中世纪theocentric传统。
难怪在意大利是，这一进程作为旧罗马帝国一笔可观的遗产，甚至出现出席在意大利中世纪的高度和世界没有完全分离，这表现，甚至其独特的罗马式艺术。
文化和艺术从文艺复兴时期转移到欧洲其他国家是缓慢和不平衡，集中我们的利益，在西班牙艺术，我们可以说，最初症状开始在15世纪和10年倒数第一结束17世纪。
Quattrocento艺术的最突出的特点是自由和艺术表现力轻，所以对中世纪欧洲北部原始，并与他们的优雅，救济塑像和线路广泛而浮躁形式。在这艺术的一切都很清楚，冷静，节奏和旋律。中世纪艺术的刚性和衡量严肃消失，让位给一个正式的语言，开朗，清晰，明确阐述，与之相比，即使是法国勃艮第的当代艺术似乎有从根本上切切实实的语气，豪华野蛮和形式异想天开和份量。该Quattrocento预期，尽管有时出现的老茧和分散往往不能克服，完整的文艺复兴风格的原则。正是这种内在的“经典中的前古典其中最明显的区别早期意大利文艺复兴时期的创作，”相较于中世纪晚期和北欧当代艺术的艺术。
在这种观念艺术必不可少的是团结和整体效果，或者至少是团结的趋势和希望唤醒一个统一的印象，即使所有的细节和色彩丰满实力的原则。旁边的中世纪后期，文艺复兴时期的艺术工作始终给人的印象是片断的艺术创作。它包含了连续性一整套功能和代表性，但其内容丰富，从根本上似乎简单和均匀。
文艺复兴时期的艺术不会停止，没有详细的观众，不同意分开的所有元素都代表，而是要求它涵盖所有两岸同步。在中世纪，它作为组成的设想，可以分为不仅把一个又一个戏剧性的各种场景的成分，下降空间，但允许在舞台上的演员留在整个舞台表演也就是说，即使没有参与的行动。这样的关注部门是不可能的文艺复兴。对于新的艺术审美工作是一个不可分割的整体。
7）巴洛克
从更广泛的艺术表现巴洛克艺术，是一个复杂的社会，政治和宗教。
巴洛克式的，是当时的意大利风格主义在16世纪上半叶普遍。如果矫饰开始使用人工经典的大炮，巴洛克经典发生离开宁静表达运动和感觉激动的世界。因此，趋势是巴洛克过剩和招摇。
宗教政治原因
有人说，反艺术的巴洛克艺术。对作出反应的严重程度和新教的传统观念，天主教教会鼓励与泛滥的雕塑的寺庙建筑。
他还指示艺术家远离是这样的文艺复兴时期流行的异教的主题，避免裸露和可耻的场面。
作为音乐，教堂艺术家视觉艺术的影响都旨在激发和激化的心理刺激的奉献。
显然这些规则产生保守和严肃，但我们在此呼吁艺术和华丽的巴洛克式的豪华。
8）洛可可
洛可可艺术运动是在法国，这需要1730和1760年之间逐渐出生的地方。
洛可可的定义是一个明亮的色彩，流畅清晰的口味。主要形式的灵感来自于大自然，在神话，在东方艺术的裸体之美，尤其是在英勇和爱的事项。这是一个平凡的艺术本质上没有宗教的影响，其中涉及日常生活和人类的关系问题。这是一种风格，其目的是反映什么是愉快的，精致，充满异国情调和肉欲。
9）艺术德尔十九世纪报
首先澄清一点，这个构想是在19世纪，一般的艺术，和过去不同，不能在一个审美总结。这也是特点的20世纪。
首先，有两种对立的意见或审美：新古典主义和浪漫主义，但随后出现印象主义，现代主义，象征主义等
新古典主义
新古典主义一词在19世纪成为贬义词来形容美学运动，来到艺术反映的启示，自18世纪中叶，已生产的哲学，因此已转交所有的智力原则文化领域。
随着希望恢复过去的痕迹远征发起了寻找原籍的古代工程。
也许，在艺术启蒙运动的影响力最突出的特点，是希望作为一种教育工具，不应该有助于发扬教会或君主的权力，而是成为公民道德的反映。说教性质的分配作出改变的艺术家工匠谁成为公民价值观翻译的作用艺术。因此，工匠店改为简化书院艺术家和传播新的样式。在18世纪下半叶院校建立了整个欧洲，介绍了传统训练他的学生，给他们奖学金，在罗马学习过去的废墟。
浪漫主义
浪漫主义是一个文化和政治运动起源于德国和后期，作为反对启蒙运动和古典给予重视的感觉，理性的革命反应18世纪的英国。它的主要特点是与定型的一套规则为基础的古典传统的决裂。真正的自由是他们不断寻求，这就是为什么它的革命性功能是不容置疑的。因为浪漫是一种感觉，设计自然，生命和人类自己也提出了不同的方式在每个国家，尤其是在它发展的方式，即使在发达国家也比其他预测趋势所有的艺术。
浪漫主义是对启蒙与古典理性精神和批判精神的反应，并主张首先是：
*自我意识作为一个独立自主的实体，幻想
*在一个宇宙本身的创造性天才的首要地位。
*的感觉这对新古典主义的首要原因。
*强劲的民族主义倾向。
*反对专制的自由主义。
*中的古典传统的独创性。
*新古典主义的模仿与创造性。
*工作的不完善，不完整和开放的完美的工作，已完成和结束。
印象派
虽然该术语适用于印象派是不同的艺术，如音乐和文学，其最有名的，而且这是先导，是印象派绘画。这种塑料印象派运动从欧洲十九世纪后半叶发展，主要是法国的特点，一般来说，由企图捕捉光（以下简称“印象”的视觉）的那一刻，不管身份什么票。也就是说，如果他们的祖先画的形式，超越它下面在于身份，当印象派画轻形式。该运动被称为作为与讽刺和对莫奈印象怀疑印象派绘画批评：日出。作为形而上学的绘画截然相反，它的重要性是关键，在后来的艺术发展，特别是后印象派和前卫。
10）艺术德尔二十世纪二十
在二十世纪的艺术，是由多个流一套名为主义的特点。并非所有的趋势都发生线性时间，但许多同时代和他们之间的关系。前卫寰岛无法理解试图建立一个按时间顺序排列。
野兽派
野兽派运动不应被视为秘密，但作为一个流行审美和情感。野兽是有联系的情况下的心态。它否认存在一个严格的方法，实现全面自由的性质。色彩的部队首要的形式表现更比忠于现实。在福夫画家建立了一个可怜的交流与自然，拒绝公约和发现个人的语言，以实现最终目标，艺术和生活结合。艺术家是一个造物主，还是一个新的神谁造就了他的工作，创造据生成原理类似的性质。本新闻稿福夫不被理解为一种疾病，无知的学科或拒绝，因为自由是无人认领，直到它完全知道已达到必要的手段。之前，关于学习的技术创新冒险行径。
表现主义
一个不能在这方面，19世纪和20世纪初结束忽视的趋势，是表现主义。
正如其名称所示，是一种运动，其中的目的是表达喜欢和不喜欢被人。这并不需要有良好的技术，甚至是美观的结果。重要的是要传达情感和主观性。我们的目标是，观众的设想感到不知所措，恐惧或抑郁，根据国家想要传达。
立体主义
1907年的日期，可能会转介谈论立体主义。这是布拉克和毕加索之间的接触一年。当代批评家们一致宣布作为运动的领袖毕加索。奇怪的是，早期的立体派作品都是由布拉克画。可以说是马蒂斯毕加索立体派的野兽。
“阿威农少女”在1907年被认为是对二十世纪的艺术艺术的基石。阿杰作标志着一个新的起点。从那里删除一切毕加索崇高传统。立体主义是可以理解的，只要我们这个打破。
达达主义
达达主义打开了新的思路。对所有预定的，因此他们的表现被称为艺术性的斗争。
雨果艾美奖亨宁斯波尔和他的妻子成立于1916年在瑞士苏黎世的伏尔泰酒店，有进行了钢琴演奏和朗诵。他们很快就加入了扬科的兄弟和诗人特里斯坦查拉的表演给了他们很大的转变。查拉声称，这些行为是对公众的侮辱目睹。诗读同时，正与鼓奇怪的声音，是对公众造成的。
查拉说七达达宣言。单词“达达”是沙皇发现随意打开一本字典，并根据他们自己的声明，没有意义。达达说，他从来没有建立在理论，始终是一种抗议，因此也正在对已知的拒绝艺术的名义。在失望的达达在全球局势合流的诞生，为艺术家的承认失望和希望，使绘画的破坏了当时正在欧洲蔓延。巴枯宁给口号“的破坏也可以建立。”
如今原料的机会，虽然这将导致工程和理解显然缺乏秩序。其目标是冲击资产阶级。
未来主义
虽然在法国长大野兽派及德国表现主义，意大利的未来主义的产生。
一开始是在1909年的理论家是菲利波托马索马里内蒂的未来主义宣言中写入他指出：“一辆赛车，这似乎是弹片运行更美好的胜利的女神”。
*在工业革命和科学的人力转化为感性的深渊。
*他们正在拒绝传统走向现代。
*您采取的速度和活力的象征赛车。
*柏格森指出了艺术的重要性，始终走一步。
谈到未来，不仅拥有自己的绘画领域，而且在文学，音乐，摄影，电影... 。
热门的主题是城市和油漆运动的人形。为了表达议案通常重复序列作为电影相同的图像。这个被称为simutaneísmo。它使用的技术和宗派主义的各种颜色。
超现实主义
在达达运动非理性的态度导致了更大的尝试。安德烈布莱顿称，战后艺术史的新形势要求，努力钻研人类的深处。布莱顿已联络弗洛伊德的理论，精神分析学的创始人，并认为，作为思想和速度的梦想和自动口头协会可以成为艺术创作方法的文字descurre。
超现实主义是塑造世界的梦想和潜意识现象。人类的艺术被认为是适合该部门分析深处。布雷顿试图发现的精神深处。这是他第一次强调了超现实主义宣言（1924年）：“我相信在这两个国家未来的会议，表面上有矛盾，这是梦想和现实，一种绝对的现实，surreality一种。超现实主义不仅影响绘画的世界，而且电影，摄影，戏剧，诗歌... 。其结果是世界似乎荒谬的，不合逻辑的，其中的原因以外的领域中的潜意识现象。
抽象艺术
Wassili康定斯基是抽象的先驱，这一趋势是至关重要的第二前卫加尔代斯。抽象是一种非具象leguaje。在现实中的基本需要，第二是抽象的。抽象（1900年至一四年）第一阶段的代表是康定斯基。他的代码是免费的，直观的，可与形状不规则，大色域。康定斯基将此事在污渍的颜色和表达。
1915年，马列维奇至上主义与它发表宣言，开始在俄罗斯几何抽象。米哈伊尔拉里奥诺夫和纳塔利娅来的宫宣言于1909年Rayonnist出版。马列维奇的至上主义是走进一个纯粹的视觉艺术塑料。在颜色和形状的限制使用简单，其特点至上主义。经过罗琴科采取了相同的路线。
二尖兵
流行音乐和艺术作品
欧普艺术
一般特征：
*这是一个抽象艺术的数学发展。
*它使用简单的形式重演。
*建立充满活力的色彩效果。
*大幻想的深度。
*背景和前景之间的混乱。
*光线和阴影的巧妙运用。
*结果是一个移动的三维空间。
*虽然运动是不是真正的，总的效果是动态的。
*在视网膜感到振动，波动，以及新的形式的retrotaen。
波普艺术
它的这一举动凸显了消费社会的肖像权的价值。顾名思义，“民间艺术”把人民的利益和主题。工业对象，海报，包装和形象，是被服务的元素。
这显然是一门艺术公民，出生在大城市和完全陌生的性质。使用不同的意义上熟悉的身影，实现美学立场或达成一种消费社会的批评态度。
安迪沃霍尔的哲学，他的B A和A到B，反映了他的背后“的概念流行的许多想法”。在流行艺术，美很可能在任何消费对象的发现。