郭绍纲

王朝百科·作者佚名  2009-12-02  
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郭绍纲

郭绍纲(1932.6—) 别名享邑, 北京人。

中国著名油画家,艺术教育家,兼擅长中国书法.

1953年毕业于北京中央美术学院绘画系,并任教于武汉中南美专.

1955年至1960年由国家选派赴苏联列宾美术学院留学,专功油画.

1960年至今任教于广州美术学院。历任油画系副主任、美术教育系主任、副院长、长。并曾任中国美术家协会理事,广东省美协副主席

1986年起历任国家教育部艺术教育委员会第一、第二及第三届委员,专家讲学团成员

1992年被聘为国务院学位委员会艺术学科评议组成员

1996年被聘为国际美术家联合会名誉副主席

1999年获俄罗斯列宾美术学院荣誉教授衔和俄罗斯政府文化部授予普希金奖章

2006年本着终身性美学教育的观念,在深圳创办“郭绍纲美术培训学校”,学校常通过公益性的学术讲座、研讨和画展的形式将

艺术知识和教育送到基层; 同时为中国大芬油画产业培育输送了大量的人材-因此而受到巿文化部门的表彰

郭绍纲

1960年起其先后在穗、汉、津、深、港、澳、加等地举办个人油画、书法作品展览四十余次,油画、粉画、书法作品均多次参加全国性的大型展览,多幅作品刊行于国内外出版物,书法作品刻石于多处碑林和名胜古迹风景区。出版专集七册、专著五册。作品编著/论文/教学均曾获奖,传略及作品入编国内外多部典籍。

著 作

《郭绍纲赏珍集》

《素描基础教学》

《油画基础教学》

《绍纲油画》

《郭绍纲油画风景写生》

《绍纲素描》

代表作

有《锻工像》、《红帽姑娘》、《牡丹盛开》等,粉画代表作有《总理与画家》、《留念》、《女儿像"》等,素描作品有《一立一坐的女人》、《失去双手的画家》、《冯钢百先生像》等

内美的艺术---读绍纲的油画风景邵大箴

我在绍纲的油画风景中,尤如在他的素描、速写、油画人物和书法作品中看到的一样,是他的为人的稳健和正直,是他感情的朴实和真挚,是他对待人生和艺术的投入和虔诚.绍纲的才智不弱,可是他不炫耀自己的才能.绍纲有很好的艺术技巧,可是他从不卖弄技巧.他在描绘普通的自然景色中,抒发他的胸怀.从取景角度和表面绘画效果看绍纲的画,也许不那样夺目,但他的画有一种内在的厚重美,有一种力美,所以经得起看,耐人寻味.在中国画论中,把不以外形取胜而以内质予人精神和心灵感染的艺术,称之为"内美",我以为,绍纲的油画风景正是属于内美的艺术.目前,我国油画界以至艺术界,都在谈论如何提高艺术创作的精神性的这个问题.艺术中的所谓精神性,是相对物质性、技巧性、和外表形式而言的,是指艺术中能够振奋人们精神世界的那些东西.决定艺术作品中精神性强弱的因素很多,但最根本的是艺术家的人格力量和精神素质.艺术在某种意义上是一种"道".从事艺术事业的人,当然要学习技巧,学手艺,研究形式言语,任何轻视技巧、手艺、形式言语的想法,都是错误的,但重要的是艺术家要"修身",要在生活和艺术实践中不断磨练自己,提高自己的精神素质,完善自身的人格力量.只有这两者完美的结合,艺术作品才能达到一定的精神境界.我想,有心人在玩味绍纲的油画技巧,欣赏他的质朴自然油画语言的同时,定能得到一种人生的体悟和思想的启迪.这便是绍纲的写实而有情韵的油画语言的精神力量所在.

美质中藏 ―――郭绍纲的艺术风格 迟轲

清代沈宗骞曾说:“华之外现者博浮誉于一时,质之中藏者得赏音于千古。”外表的浮华漂亮易于讨好,却不能令人经久地品味赏玩。真正经得起时间考验,令人反复叹赏的作品,大多是内涵丰富,蕴藉而深沉的。郭绍纲教授油画风格特色,正可以用“美质中藏”四个字形容。

他的画,初看上去,似只觉得其稳妥严谨,无懈可击;然细加欣赏,方显出光彩诱人的韵致悠远。可以称得上是一种不尚哗众取宠不屑卖弄技巧的“大家风范”。

郭绍纲由北平艺专而入中央美术学院,毕业后赴苏联列宾美术学院进行五年深造,在绘画技巧和修养方面,奠定了十分坚实的基础,这种方法,继承了西欧数百年来写实主义的优秀传统,善于深入事物的本质,保持画家的新鲜感受和独自的个性,因而有别于学院派末流的公式主义。

试看他画的牡丹花,明艳中显出厚硕,愈觉其仪态万方。他画粤北山林或海边林带,辽远苍茫中表现出非常微妙的色彩变化。他画早春时巨树上吐出的嫩枝,洋溢着无限的生气……

郭绍纲对于传统的中国画有丰富的知识和鉴赏力。在书法上很有造诣,他的书体,严正中具有豪健的气概。这些素养,不但使他所作的油画,在情趣上含有中国的民族气魄,而且还常常表现出遒劲的笔法之美。

郭绍纲教授近些年来一直担任广州美术学院院长之职,文版劳形之余,从未放松绘画艺术的研究与创作,此次,“郭绍纲油画展”在香港展出,除三件作品之外,都是1981年至1991年间,近十年的作品,这十年正是他在领导和教学工作最繁忙的时期,许多较大幅的绘作,都是依据小幅的速写重新创作而成,虽有若干实景的参照,而更多地则可以说是出自“胸中丘壑”。故能表达出更多的自由抒写和更高的创造精神。其中不少佳作既能制作精严又能天然浑成。

庄子说:“既雕既琢,复归于朴”。无论对画品或人品来说,质朴都是非常可贵的。

 
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