连环戏

民国初年戏曲演出习俗。指舞台剧与电影互为结合的演出形式，舞台上的表演同电影放映穿插进行。连环戏的出现，源于西方电影的影响。九亩地新舞台建造后，成为沪上时装京剧和文明戏的主要演出场所，当时徐半梅等人吸收了日本“连琐剧”的特点，设计编排了两部连环戏《凌波仙子》和《红玫瑰》，在新舞台上演。两部戏借助新建的剧场和新颖的形式，吸引了不少观众。连环戏一般将一部戏分为若干段或节，剧情中丛林高山、江河险滩等场景，事先拍成影片。大部分在室内发生的故事，仍由演员在舞台上表演。演出时，舞台上演主场外情节时，剧场由灯光暗熄，银幕下垂，放映电影，待影片中表演至一段落时，则灯光复明，银幕卷起，舞台上的演员接着演下去，如此反复，直至剧终。连环戏的创演在当时曾有轰动效应，但因种种局限(如戏中的主角若脱离剧团，整个戏就将因台上的演员与银幕中的演员不能统一而停演)，未能成为京剧海派的一种主要演剧形式。随着电影技术的发展，连环戏中的电影一环，也从无声发展到有声。民国二十三年(1934)在荣记共舞台上演的《红羊豪侠传》即是一部有声连环戏的代表作。[1]