远去的村庄
专辑信息录音制作：1999年5至7月
片长：58′20″
作曲，MIDI，中阮，月琴，男声，康加鼓，刮纸皮箱：刘星
竹笛：朱文昌、刘一
古琴：李凤云
箫：戴树红
弦乐：上海精英弦乐组
口哨：易有伍
女声：张杏月
专辑介绍中国当代作曲家刘星的新作《远去的村庄》是上海电视台纪录片的配乐，作曲家用了多种不同的乐器（月琴、洞箫、中阮、弦乐等）来营造出宁静、深远和（天人合一）的气分，碟中主奏乐器中阮给人一种如在目前的立体感。
漫长的六年音乐思路，刘星从自我走向民族的关怀，继《一意孤行》、《无字天碟》、《无所事事》后推出了这款近乎“白描”与内心独白的音碟。作者的创作灵感出自于山西的一个叫鸡子坡的荒漠的小山村，以及从小山村中捕捉到的人与大自然的那份清纯质朴。
碟中14段乐曲有表现孤独主题的“远去的村庄”，有用3把中阮的对答而形象化的“漫步的羊儿”，有孤寂飘渺如行太空的“古琴”，有用蛙鸣鸟叫与合成器描绘的“童年的回忆”……演录动用的“兵力”不多，只有中阮、月琴、古琴、笛子、口哨、洞箫，外加一位女声一部合成器（为特殊效果偶尔也加进了康加鼓和刮纸皮箱），但据说创作者耗费的“心力”却是不少，是“漫长六年音乐思路，从自我走向民族的关怀”。如果用都市化熏陶过久的心绪去聆赏，那些过于清纯的乐段可能越听越单纯迟钝，恐怕只有常到大自然中呼吸新鲜空气的人才能嗅出个中奥妙。“古琴”的古琴演奏的瞬变、细节和偶发的暗劲都达到最高的Hi-Fi水准。要说最有音乐性，可能是最后一曲“树”。为了表现这亘古以来生生不灭的伟大生命力，作者曾面对无穷的动机，心如止水，经过多次录音方成就了本片中的这株“树”。曲中的女声由台湾的张杏月担任，吟唱得别具韵味。
此碟音乐可以说是纯音乐性质的。就像碟子的简介说的那样“如果用都市化熏陶过久的心绪去聆赏，那些过于清纯的乐段可能越听越单纯迟钝，恐怕只有常到大自然中呼吸新鲜空气的人才能嗅出个中奥妙”。当我们静下心来，闭上眼睛，仔细聆听，展开你想像的翅膀……我想每个人的心灵感受都是不同的。那是怎样的一片天空？怎样的一块土地？远去的村庄，远去的童年，远去的人，远去的文明……
作者简介刘星于1962年出生，1974年开始师从月琴演奏家冯少先学月琴，1978年考入上海音乐学院民乐系，1982年以月琴专业毕业，现在为自由音乐职业者，香港雨果唱片旗下艺术家。
刘星不仅擅长中阮、月琴演奏，还具有非凡的创作才华，作品涉及交响乐、民乐及影视音乐，今年还对新音乐创作有大胆尝试。他曾创作了颇具影响的中阮协奏曲《云南回忆》，其它主要作品有月琴与乐队的室内乐《天地之间》第一、三、五号、民乐作品《动物组曲》、慢板交响乐《无形之梦》、扬琴协奏曲《云谁之思》等及大量New Age音乐。
曲目列表01 漫步的羊儿
02 漂流的小舟
03 远去的村庄
04 秋天打柿子
05 不惑的境界
06 看海的老人
07 中阮
08 古琴
09 弥地
10 童年记忆
11 童年记忆
12 童年记忆
13 童年记忆
14 树曲目详细介绍[01] 漫步的羊儿
生存的概念在经过无数次的包装后，冠冕堂皇在经历了无数欣喜之后，堕入深渊，若然发现缸里唯一的一条鱼还有那个在山间漫步的羊儿。
[02] 漂流的小舟
人类发生的历史只因为人类认识的改变而不同于今天，所谓的文明不过是在宇宙的规律中的一个微小的点数，既是起点，也是终点，而敬业精神的缺乏使许多艺术家都像个盗墓者。
[03] 远去的村庄
老员蹲在山丘，眺望远处，微张着嘴，露出仅剩下的牙齿，从清晨到中午，从下午到黄昏，最后一个剪影从自然而生，随着自然而去。
[04] 秋天打柿子
每年秋天，老员头都会带领全家去打柿子，这是全家的一大乐事，在同坡上拿着长长的竹竿，老员头会露出开怀大笑。
[05] 不惑的境界
也许生来就不会拒绝痛苦，所以他们纷沓而至，把我的小屋弄得拥挤不堪，也行，这才是真正的美食，也许说了也是白说吧。
[06] 看海的老人
自然原自人类的心田，却又被人类精英弦乐组成境界，只是空气而已啊！却只有当你缺少的时候才能感觉到他
[07] 中阮
自然是在自然之中，就像无意在无意之中，然后缺少人烟的地境，于是独自了望，那个过程发现美已经被束缚在那陈腐不堪的架上了，任凭尘世间硝烟弥漫，腐蚀无度，结果并不一定会存在，你们焉能理解我尘世烦忧。
[08] 古琴
如果广博而神秘的宇宙只不过是某个生物身上的一个细胞，那人类是什么？
[09] 弥地
智慧与聪明总是相对的，聪明越多，智慧越少，心间流出无法控制流速及流量的是智慧，可以衡量明晰取舍的也是智慧。
[10-13] 童年记忆
记得我在出生的那个晚上，四周一片阴暗，只有一丝微弱的光线，我想这是个什么世界？为什么如此的沉闷，于是我不吃不喝，睡了三天不曾醒来，后来，我发现，渐渐得我发现，自己不过是一粒尘埃随风而动，驭风而行
[14] 树
一个文明有序的社会，是生物生机勃勃的绿叶，艺术是那个上面的花