谐谑曲
音乐体裁谐谑曲（Scherzo）又称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。"Scherzo"是意大利语中玩笑的意思。其主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与戏剧性的特征。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。 “谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。作为乐曲，它的特点是3/4拍，快速、活泼的节奏。因此，它和小步舞曲有点相似，但速度要快一点。
17世纪至19九世纪，谐谑曲成为一种十分流行的体裁，而且经常作为古典组曲的一个乐章。很多古典乐派的作曲家还把这种体裁应用到了交响乐中，一般作为第三乐章的主题出现。贝多芬在奏鸣曲、交响曲、四重奏曲的第三乐章（有时在第二乐章）引起进谐谑曲以及代小步舞曲。曲式结构与小步舞曲相同，采用带三声部中段的三部曲式构成；但展开手法常带有动力性发展的性质，再现部分多变化。后在肖邦、勃拉姆斯的作品中演变为独立器乐曲。肖邦所作四首钢琴诙谐曲规模较大、内容深刻；勃拉姆斯作有钢琴曲《降e小调谐谑曲》(Op.4)。诙谐曲还常与其他器乐体裁相互结合，如德沃夏克的管弦乐曲《谐谑曲-随想曲》（降D大调，Op.66），夏布里埃的《谐谑曲-圆舞曲》，普罗科菲耶夫的歌剧《进行曲与谐谑曲》等。
巴赫同名乐曲巴赫的《谐谑曲》（Badinaire，并非我们通常所说的现代scherzo)采用了二部曲式，a小调，快板，2/4拍，主要主题具有明显的快速舞曲特点（片段1），这是一段非常有名的旋律，长笛明快、轻巧的演奏表现出生动、活泼的情绪，滞缓的弦乐在低音区与之呼应，使乐曲显得诙谐而轻快。曲子对演奏技巧的要求不高，因此成为许多业余长笛演奏者十分喜爱的曲目。
最著名的肖邦四首谐谑曲肖邦的谐谑曲是音乐形象对比鲜明结构庞大的一种单乐章的钢琴独奏曲。是肖邦无处可逃的热情和幻想的产物。他把这种从属于其他体裁的形式发展成独立的乐曲形式。这些谐谑曲已不同于以往的谐谑曲体裁，不再限于嬉戏、玩闹而是隐含了深刻而复杂的思想内容。四首谐谑曲，特点各不相同。一般认为这些作品是简单的三段体，包含一段谐谑曲和与之形成强烈对比的中段。
谐谑曲本意味着戏谑，但肖邦这一套作品中却并无突出的戏谑，反而多忧郁和对个人的反抗，其实是包含着对自身的嘲笑与挖苦。李斯特认为，这套谐谑曲表达的是“激烈的愤怒与绝望的情绪，时而会有辛辣的讥讽、顽固的自尊。”这一套谐谑曲共4首：
第一号，b小调，Op.20，作于1831年，献给亚布烈希特。第一主题是暴风雨般的狂烈，第二乐章注明慢板处，有怪异的和弦。尼克斯这样解说这一曲：“这不是失望的叫声吗（指开始两个大胆的不协和弦）？接着是被环境所幽禁的灵魂，想冲破它，却遭到失败绝望。最后疲惫不堪，陷入田园的美丽梦想。但元气再恢复时，意味着斗争还要开始。”
第二号，降b小调，Op.31，作于1837年，这是4首中最著名者，献给费斯登西斯丁伯爵之女。由急板半音量柔声的第一主题第一乐句开始，封·隆兹认为这是质问。然后是轻快与优美，然后“沉迷于思念、诧异与憧憬”，终结部有力而又热情。
第三号，升c小调，Op.39，作于1839年，献给阿道夫·古德曼。以有魄力的急板开头，尼克斯说是“显著的心情浮动”，第一主题具少有的热情，第二主题有圣咏合唱的风格。
第四号，E大调，Op.54，作于1842年，献给珍妮·德·卡拉曼小姐。这首作品作于肖邦晚年，时肖邦身体情况极坏，作品却奔放而充满喜悦，主部主题是律动的，充满光辉。这首第四号演奏的时间最长。