绍兴戏曲

概述

绍兴戏曲传统绵长，剧种、曲种多样，声腔、唱调丰富，剧作、剧论高超，作家、艺人辈出，是绍兴文化的重要组成部分，在中国戏曲史上具有重要地位。唐时，越州即有参军戏。皆当时文士所作，其词为五、六、七言。今尚存《罗口贡曲》6首。南宋，主要演出诸宫调及杂剧，曲艺则数鼓词。其时，绍兴城乡演出活动频繁，陆游晚年回绍兴里居所写诗中，多有咏及。当时，已有本地的“村伶”，村伶还组班演出。这种演出，为不误耕作，多在夜间，极受农民欢迎。戏文入元，与北曲元杂剧对称而名为南戏。明嘉靖、隆庆年间（1522～1572），昆腔由吴中一带迅速传播到江浙各地。万历年间（1573～1620），昆腔大见流行，越中士大夫纷纷组成家班、女戏，声势颇盛。以后家班几经更迭，有的演员在脱离家班后，加入民间班社。其时，演出重视伴奏及服饰、化妆，且部分使用灯彩布景。明末，兴调腔，其时，目连戏自成一系。清康熙、乾隆年间（1662～1795），乱弹起，与调腔并行，其后，鹦歌班出；咸丰、同治时（1851～1874），嵊县“落地唱书”勃起，清末衍化为小歌班，民国初发展为绍兴文戏。中华人民共和国成立后，源于乱弹的绍剧及出自绍兴文戏的越剧均得到长足发展。

越剧

清同治年间（1862～1874），嵊县农村出现“落地唱书”，以［四工合调］说唱《养媳妇回娘家》、《蚕姑娘》之类的短篇农村故事，很快流行当地并逐渐传至杭、嘉、湖一带形成长于叙事的新调［吟哦调］，开始说唱《赖婚记》、《金龙鞭》等长本书。光绪三十年（1906）春节期间，嵊县农村6名艺人首次化妆登台，演出《十件头》、《赖婚记》、《倪凤扇茶》，因只用笃鼓、檀板按拍击节，的笃之声不断，故称“的笃板”或“小歌班”，渐次衍变为一种地方戏曲，并流行于绍兴、宁波一带。剧目多半反映农民生活，主要有《卖婴记》、《卖青炭》、《箍桶记》等。民国初，小歌班流向上海，并以“绍兴文戏”（男班）为名与乱弹班——绍兴大班相区别。民国10年（1921），绍兴文戏改原来的徒歌清唱为以丝弦伴奏，称为［丝弦正调］，出现魏梅朵、王永春、支维永、马阿顺、张云标、白玉梅、马潮水等一批优秀艺人，男班进入全盛时期。民国12年（1923），嵊县首次出现绍兴文戏女子科班。此后，女子戏班林立，称为绍兴女子戏，简称女子文戏。女班所演剧目，多自绍剧、京剧移植，故又称文武女班、女子绍剧等。其时，为适应女子演唱而变［丝弦正调］为［四工调］，演出于绍兴、宁波和上海。25年左右，绍兴女子文戏因扮相俊美、嗓音甜润、唱调流畅，逐渐取代了男班在上海的地位。当时著名女演员有施银花、赵瑞花、王杏花、屠杏花、姚水娟、马樟花、筱丹桂等。演出剧目多为才子佳人戏，如《梁山伯与祝英台》、《三看御妹》、《龙凤锁》、《碧玉簪》等。27年，女子文戏创演新戏，开掘新的表演程式，并改称“越剧”。民国31年（1942年）起，著名越剧演员袁雪芬等进行越剧改革，以剧本制代替幕表制建立导演制度，改进服装、化妆、布景、灯光，充实乐队，在［四工调］的基础上发展出新调［尺调］，著名越剧演员范瑞娟又创制了［弦下调］，越剧唱腔逐渐形成多种流派。32年，中国共产党领导的浙东四明山革命根据地对越剧进行改革。剧团（称社教队）实行男女合演，编演《红灯记》、《桥头烽火》、《浙江潮》等现代戏。中华人民共和国成立后，越剧事业得到迅速发展。越剧演出团体遍布全国包括台湾在内的二十几个省、市、自治区，成为除京剧以外的全国第二大剧种。越剧在长期实践中，进一步形成了一种优美抒情、诗情画意的独特风格，而且出现了一批代表性剧目，如《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《山花烂漫》、《胭脂》等，其中绝大部分已摄制成影片。越剧还多次出国演出，在香港也受到观众的热烈欢迎。越剧演员队伍有了新的发展，不断培养出新的人才。50年代，遵照周恩来总理的指示，浙江省越剧二团、上海越剧院等先后进行男女合演试验，对男女唱腔的革新作了有益的尝试。男女合演不仅开拓了越剧的题材和表现能力，演出了不少现代戏，而且出现了一批为观众所喜爱的男演员。中华人民共和国成立后，越剧流布除广东、广西、云南、山西、西藏、内蒙古以外的全国20多个省、市和自治区，成为全国性大剧种。越剧团先后赴波兰、朝鲜、德国、苏联、越南、日本、法国、美国、新加坡、比利时、卢森堡、荷兰等国家和港澳地区演出，享有国际声誉。60年代，全国有260 多个专业越剧团，浙江省有70多个专业越剧团，绍兴地区有 5个专业越剧团。1990年，绍兴市有绍兴、诸暨、嵊县、上虞4个县级专业越剧团。

绍剧

绍剧，即绍兴乱弹，俗称绍兴大班。兴起于清康熙、乾隆年间。唱辞以七字齐言对偶为基础，有独立完整的唱调，即［三、五、七］与［二凡］。剧作内容多为忠奸争斗、征战杀伐之事。焦循《花都农谭》谓“其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。”30年代称“越剧”，1950年定为“绍剧”。流行于绍兴、宁波、杭州、嘉兴、湖州及上海一带。

新昌调腔

明代，越地出现调腔，俗称高腔或高调。张岱《陶庵梦忆》所云之朱楚生者，即为当时著名之调腔戏演员，调腔流行于旧绍兴府、台州府所属各县和宁波、舟山、温州及浙西等部分地区。曲牌体、唱腔有调腔、昆腔、四平，以调腔为主，并有帮腔，是绍兴地区唯一以南北曲为剧本，曲调体系的剧种。民国以后，各地的调腔演出活动浙趋减少，至1959年，新昌县成立专业高腔剧团，调腔即以“新昌高腔”之名入载典籍。