陶运成
简介青年古琴演奏家。男，汉族，祖籍山西洪洞，后定居天津，现居郑州。1998年起师从津门琴家张子盛学习古琴至今。主攻虞山，兼学九嶷。现任中国古琴学会办公室副主任，《琴棋诗书画》报社副总编，河南原道琴院院长。
参与活动2003年5月 参与筹备 梅曰强 天津专场音乐会
2006年7月 参与筹备 第一届中国古琴“幽兰•阳春”艺术节
2007年7月 参与筹备 第二届中国古琴“幽兰•阳春”艺术节
2008年3月 当选 中国古琴学会 办公室副主任
2008年8月 发起成立原道琴院 任院长
2008年12月 受聘为《琴棋诗书画》报社 副总编
2009年7月 参与筹备 第三届中国古琴“幽兰•阳春”艺术节
2009年8月 原道琴院成立一周年音乐会
2009年9月 原道琴院承办 中国古琴学会 中国民族器乐学会 河南首届师资培训班
2009年10月 参与筹备并出演 “国内首家职业琴馆十周年巡演暨张子盛师生古琴音乐会”
2009年11月 筹备并组织 “中国古琴进校园” 河南站活动
2010年3月 参与筹备 2010中国民族器乐艺术节
2010年5月 通过全国首批 中国民族器乐学会中国古琴学会联合颁发的中级琴师资格认证 认证音乐会曲目《忆故人》《乌夜啼》《龙翔操》《春风》《秋鸿》
个人作品整理并订谱 《溪山秋月》
个人其他信息陶运成专访
上初中时，一次偶然的机会，陶运成从电视上看到了古琴演奏，苍古空灵的乐音让酷爱西方摇滚乐的他，对古琴产生了浓厚的兴趣，从此他便到处收集古琴方面的资料，古琴也在他心中埋下了种子。
相续琴缘
1998年，17岁的陶运成到天津上大学，有幸结识了时任天津琴会副会长的张子盛老师，这时才有机会真正接触到古琴，看到张子盛老师的演奏，陶运成彻底从对摇滚乐的热爱转变为对古琴的痴迷。这一年，陶运成开始跟随张子盛老师学琴，每天一有空就练琴，假期更是每天练琴十几个小时，古琴成了他生活中不可或缺的一部分。学琴期间，陶运成认识了很多志趣相投的琴友。
2002年，陶运成大学毕业。2007年底，回到郑州，认识了王九朝老师的学生罗苏理，又和后来加入的师弟韩朝、贺小帅结识。稍后，亦跟随王九朝先生学习书画。因为王九朝老师的关系，共同的爱好让这几个年轻人走到了一起。对中国传统文化的痴迷和热爱，让几个年轻人想为传统文化的延续尽一些绵薄之力。2008年，在古琴的基础上，结合韩朝的茶，罗苏理的琴歌、斫琴，贺小帅的箫、埙，原道琴院的策划便在几个年轻人脑海里展开一片蓝图。
对话：
财富：谈谈您所理解的古琴。
陶运成：她是我们先民最伟大的创造之一，她是艺术中的哲学，哲学中的艺术，琴是指板和共鸣箱一体无品弹拨类乐器，从发音原理和形制的变化，以及乐器制作由简到繁的规律来看，琴应是所有弹拨类弦乐器的始祖。另我个人认为，琴是乐器里的器，编钟、编磬也是器，其他如笙、瑟、琵琶应归为乐器中的乐类，包括祭孔时用的楹鼓等蒙皮类节奏型乐器我认为都还是乐的范畴。音乐形式上，琴的声音极具交响效果；音乐内涵上，琴的声音给听者一种强烈的归属感。在今天，琴也是唯一可以拿出去和西方主流乐器相匹敌的，这是我对琴的理解。
财富：这么多年，您对弹琴以及琴乐有什么感悟？
陶运成：悟谈不上，我还处在学习的阶段，感想倒是有一些。正所谓书如其人，画如其人，琴也如其人，从一个人弹琴的声音里，可以了解这个人，可以知道他的性情以及修养，审美取向，对艺术的理解等等。从古至今，琴人分为两种，今天大都称之为学院派和山林派。学院派更注重琴本身作为乐器的表现力，更严谨，更技术流。所谓山林派，也就是文人琴，强调的还是我们之前谈到的琴作为器，作为修身养性的一个器的功能，更多的在抒发自己的情感，正所谓琴者，禁也；琴者，情也。无论哪种，都需要对传统文化有很深的理解，因传统的东西都是相通的，它们互相之间有千丝万缕的联系。演奏本身只是弹琴的技法，很容易达到较高水平，而能够在古琴中弹奏出所谓的意境，需要很深的功夫，这就需要对传统文化有一个较系统的认识，尤其是后者，技法之外，可能更多的要从我们的根上去汲取营养来提高自己，这个根，我认为是《易》，它上论天文，下谈地理，中讲人事，包罗万象，它衍生出来道家学说和儒家学说以及诸子百家。其中道家学说和儒家学说是中国最本真、成系统的两种学说，琴在出现和发展的过程中，和道、儒之间互为影响、渗透。琴无论从音色和表现形式上，都很好地诠释了道家的清静无为，儒家的中正平和，这是我们需要重视的，对这两种文化的理解最终决定了一个琴人的演奏水平，以及所能达到的高度，这是技术及知识层面以外的重要因素。
财富：西方音乐和东方音乐有哪些不同之处？
陶运成：谈到东西方音乐差异，离不开东西方人的性格差异。东西方艺术上的审美差异，甚至是东西方哲学的差异，因为哲学、艺术、音乐是离得很近的，他们互为影响，联系紧密，他们像一面镜子，能让我们看到不同民族的性格、审美取向、核心价值观。西方的实用主义，标准化、具象，不只体现在音乐，如油画要讲究对比度，光线，又比如某首钢琴曲，演奏时间大家都一样，有节拍器，你和大家不一样，你就错了。然而东方艺术则是含蓄的、内敛的、抽象的、写意的。在纸上戳两笔，告诉你这是鱼。说到琴也是一样，没有限制，天马行空，这里举个例子，几年前我在著名斫琴师马维衡家小聚，他演奏《平沙落雁》，弹到一半，我们接着喝酒，过了很久，他又去把剩下的一半弹完，依然可以接得上，气场还在，情绪也还在。所以说，艺术是个人情感的表达，艺术绝不是工厂生产，需要标准化，不是千人一面，生硬呆板，同一个琴家在不同时间演奏同一首曲子，是绝对不可能一样的，就像王羲之写兰亭序，有他当时的心境和气氛，自言而后再捉笔，已不能再逮。试想，如果大家字都写的差不多，画都画的差不多，那艺术只是无意义的重复，谈不上创作，人的情感随时在变化，而西方音乐限制过多，太机械化，以致死板。