塞鸿秋·春情
作品信息名称：【正宫】塞鸿秋·春情
年代：元
作者：张可久
体裁：散曲·小令
宫调：正宫
曲牌：塞鸿秋
作品原文【正宫】塞鸿秋
春情
疏星淡月秋千院，愁云恨雨芙蓉面。伤情燕足留红线，恼人鸾影闲闭扇。兽炉沉水烟，翠沼残花片。一行写入相思传。[1]
注释译文【注解】
⑴燕足留红线：曲出宋曾慥类说引《丽情集·燕女坟》：宋末妓女姚玉京后夫敬瑜，敬瑜死后，玉京守志奉养公婆。常有双燕筑巢于梁间。一日，其中一只被鸷鹰捉去，另一只孤飞悲鸣，停在玉京臂上，似要与她告别。玉京以红线系燕尾，嘱咐明年再来作伴，明年燕子果然来到，此后相伴六、七年。到玉京病死那年，燕子也飞到坟地悲鸣而死。
⑵鸾影：据《异苑》，罽宾国王买得一鸾，三年不鸣。夫人曰：“尝闻鸾见其类则鸣，何不悬镜照之。”王从其言，鸾睹影悲鸣，冲霄一奋而绝。
⑶兽炉：兽形的金属香炉。
⑷沉水烟：即沉水香，俗名沉香。一种名贵香料。
⑸一行：当即。
【译文】
疏疏的星，淡淡的月，冷冷清清秋千院，愁如云，恨似雨，布满芙蓉般的脸面。寂寞伤心，深情在燕足上系红线，对镜照芳容，形影孤单好烦恼，百无聊赖摇团扇。看香炉里烟气低沉，池塘中落花成片，这些景物都像一行行字句写入了相思传。[1]
作品鉴赏这是一首描写女子对男子的相思之情的散曲，全曲含蓄但切情真意切。首句先描景渲染萧条凄楚的气氛，统领全曲的主色调。“芙蓉面”用得贴切形象，极言女子娇好的容颜，含蓄而准确。把女子的容颜喻为芙蓉，更添西施般娇柔之态，极需人之呵护。
第二句借以典故抒发对男子的思念之深切，含蓄而恰到好处地表达女子内心深处欲迸发出来的情感。“燕足留红线”取自宋曾慥类说引《丽情集·燕女坟》的典故感人至深，作者匠心独运，反其意而用之，增添无奈、凄楚之感。“恼人鸾影闲闭扇”出自《异苑》中的罽宾国王与鸾的故事，类比见出女主人公抑郁难耐的心情，比平铺直叙的哭诉更显深刻而有力。
后两句寄纷繁的花瓣及沉香之烟以相思，草草结束相思之曲，却很好地把女子对男子的相思之意推向最高处。
全曲每句均押韵，读起来琅琅上口，真切动人，含蓄深远，是元曲中体现女子对男子之思的典范。[2]
作者简介张可久
（约1270～1348后）元代散曲作家。一说名久可，号小山。庆元（今浙江宁波）人。多年任下级官吏，时官时隐，足迹遍及江、渐、皖、闽、湘、赣等地，一生坎坷不得志。张可久是元代散曲清丽派的代表作家。他的散曲的艺术特点是：讲究格律音韵；着力于炼字炼句，对仗工整，字句和美；融合运用诗、词作法，讲究蕴藉工丽，而且常常熔铸诗词名句，藉以入于典雅。其作品多为欣赏山光水色，抒写个人情怀和应酬怀古之作。作品表现了闲适散逸的情趣，同时吸收了诗词的声律，句法及辞藻到散曲中，形成一种清丽而不失自然的风格。明清以来颇为文人推重。明朱权《太和正音谱》誉之为“词林之宗匠”。[3]