谢临风画集
一、谢临风画集
《谢临风画集》（2009年版）由四川美术出版社出版，画集收录谢临风经典画作120幅。涵盖山水、花鸟、人物、鞍马等，山水又分青绿、金碧、写意、泼墨等。序言由徐无闻作。
二、谢临风画集·序 （1992年作）
文/徐无闻
近十余年，我国有少数大半生经历坎坷，而在艺术上取得突出成就的画家，到了老年，乃至身后，才广为世人所知。一九八六年，在北京举办的黄秋园画展，轰动了整个画坛。同年，在北京的重庆市国画展上，人们才认识了人物画家蔡岚。这毕竟是可喜的事：巨运交泰，天道酬勤。这本画集的作者谢临风先生，也是向来无闻于世的画家。成都蜀都书画社和广州集雅斋，热心为他出画集，办画展，是很值得赞扬的。
谢临风先生别名渔，又号烟波渔子、苦道人，一九二四年生，四川德阳黄许镇人。现为四川省文史馆馆员。他童年时便喜爱绘画，十八岁拜本乡蔡东泉先生为师，学习山水画基本技法。蔡先生当时已六十多岁，乡居清贫，并非知名画家，但谢先生对蔡老的循循善诱，至今铭感不忘。谢先生二十岁时，就读德阳简易师范学校，受到美术老师曾南生先生的重视，特意介绍他向萧建初先生拜门学画，这就决定了他这一生的艺术走向。萧先生是张大千先生的早期门人，萧夫人张心瑞是大千令爱，萧先生夫妇对大千艺术的广大精微的真切理解和继承是众所周知的，他们对谢临风教诲周至，山水、人物、花鸟都全面传授，尽力促进他画艺的发展，数十年如一日。一九四六年，谢先生考入成都南虹艺专，学习西洋画，掌握了素描、油画、水彩诸种技法。一九四九年毕业后，参加解放军，在部队上画宣传画，被动地搁置了国画。一九五四年转业到西昌市京剧团，后两年又调到成都京剧团，都是搞舞台布景。这时中国画渐得复苏，谢先生于是竟尽所有业余时间，奋力专研国画，到六十年代，在创作上开始崭露头角，作品参加了省市和全国展出。一九六六年文化大革命陡然降临，谢先生被打成牛鬼蛇神，遭受种种磨难，多年辛苦积累的国画资料，也被扫荡一空，一九七一年被赶到工厂受再教育。他才五十之年，便患气管炎、肺结核等多种疾病，一九七五年以病残退休。处在这样的逆境，他以坚强的毅力，在艺术的道路上艰难前进，为了补助家中生计，他只好画竹帘，甚至一分钱一把的画出口圆绢扇。他在二十年的清苦生活中，取得了画艺上光彩夺目的成就。
从这本画集可以看出，谢先生的作品显著具有大千画派的特色，同时也表现了他还在发展中的个性。我认为，在现代国画诸流派中，要继承和发展大千这派艺术是很不容易的，由于它内涵很丰富，覆盖面很广，如果只靠临摹大千现成作品，就只能得其皮毛，绝不可能登堂入室。谢先生遵循萧先生教导，四十多年来不断加强基本功的锻炼，博览丛画，并且尽可能出游名山大川，从生活中汲取艺术源泉，这正是从根本上去继承大千的艺术。画集中这几十幅谨严不苟的作品，立意造型往往九朽一严，笔墨精纯，形神兼备，工整而不板滞，明丽而不甜俗，典雅而不陈旧，飘逸而不荒率，不论山水、人物、花鸟，都贯穿着一种俊秀高雅的风格，确非老于丹青所不能为。谢先生最近对我说他的画还不成熟，他感到去日苦多，来日渐少，还要抓紧时间多读书，多作画。这虽然有谦虚的成分，但确是一位有理想的严肃的画家的由衷之言。我相信，谢先生的作品必将受到越来越多的海内外有识都的赞赏。我更相信，在不远的今后，谢先生的画艺必将取得更高的成就。
（编者注：本文作于一九九二年九月，系当年由四川美术出版社出版的《谢临风画集》序言，作者徐无闻时为西南师范大学教授。）
三、《谢临风画集》后记
出版这本画册，乃余数年前之计划，虽经波折，今终于出版。我研习画艺，已五十余年，能将平生所学，呈现给广大同仁，我无比心慰。希望画册能带给广大中国画爱好者一些启迪。
由于长期伏案，我患颈椎病近二十年了。头晕、头痛等困扰，让我备受折磨。况且我常处于零丁旅途，又珍惜分秒痴心研习画艺，花时间整理画作和料理出版事务确实不易。
我这一生长途坎坷，几经欲绝。面对逆势，我却执笔不放，终于学完了中国画传统技法。环顾四下，传统画技逐渐式微，冒充传统者迭出，为传统中国画技正名，乃我辈不容推卸的责任。恰遇几位热爱书画艺术的朋友和几位门徒热情支持，为我省却了排版、校稿、跑厂等一并杂务，使这本画册顺利出版。在此，向刘景德、王伟等朋友和门徒曾德祥、刘萍、王俊等一并致谢。
宁静以致远，淡泊以明志。数十年来，我已习惯清寂的生活，习惯于宁静地读书、作画。大千评山水画佳作为“可赏，可游，可居”，好的画作不单可怡人心目，还可让人情同而神往，画中之繁华、画中之幽静，让我的生活充实而丰富。