合唱交响曲
贝多芬作品 d小调第九（合唱）交响曲，末乐章的合唱根据席勒的《欢乐颂》写成，作品第125号。贝多芬22岁时便计划为这首诗谱曲，当他计划把这首诗用在一首有合唱的序曲中时，已经42岁了。最早的第九交响曲手稿是1817年写的，又过了七年才完成。1824年2月，他做了最后的润色。到1824年5月7日第一次在维也纳上演时，贝多芬耳朵已经聋得无法去考虑担任指挥。首演获得巨大成功，雷鸣般的掌声达五次之多，贝多芬却无法听到，直到女歌手把他转过身来，他才看到人们在拍手。在座的人猛然意识到他刚才之所以未转过身是因为没有听到，无不像触电似的感到震惊，接着，同情和仰慕之情象火山一样爆发出来。这部交响乐是贝多芬一生音乐创作生涯的最高峰，它构思广阔，思想深刻，在体裁上创造性地加入了合唱队和独唱、重唱，与交响乐队一起构成一部英雄史诗般的颂歌。全曲长一个多小时。
第一乐章不太快的庄严的快板，第一主题像闪电似地在乐队中闪耀，具有悲壮的色彩，表现了艰苦斗争的形象。尾声中，在低音区出现预示不祥的持续低音。
第二乐章，极活泼的快板，打破了传统交响曲第二乐章为慢板的传统，带有奥地利民族舞曲的特征。
第三乐章，如歌的柔板，用贝多芬喜爱的变奏曲式写成，这个乐章由于其前后乐章的冲力和戏剧性而显得更为深刻，表现出空前的温暖与情感的深度，超越了贝多芬的其它作品。
第四乐章，急板。冗长的引子再现了前三个乐章的主题，像是一闪而过的回忆，接着一个感人的新主题出现了，这就是广为人知的《欢乐颂》主题，充满了庄严的宗教色彩，气势恢宏。诗作与谱曲完美结合，乐队与合唱队的配合已成为典范。 这个空前感人的乐章是由最简单的旋律构成的庞大的变奏曲。它的情感深度和音乐的光彩是难以描述的。 这部交响曲可列为人类精神的最伟大的成就。
配器：长笛1，短笛1，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，倍低音巴松笛1，小号2，法国号4，长号3，定音鼓2，三角铁，钗，低音鼓及弦乐组
备注：献给Moritz和Von Fries伯爵，首次公演于1813年12月8日