罗昌明
罗昌明（1943.12-）广东兴宁人。五十年代就读于广州美院附属中等专科美术学校，六十年代毕业于广州美术学院。曾担任广东美术家协会三至六届理事，梅州市文联主席、梅州画院院长、梅州市美术家协会主席。多年负责繁忙的行政工作，退休下来才几个月的时间，就结集出版了很有分量的综合性画集--【罗昌明画集】 画集中的数十幅作品，论画种，有素描、油画、水粉画、也有国画。论题材，有主旋律的创作、有客家风情系列；有人体素描和人物肖像，有风景写生。品味画集中的数十幅作品，你会被画家创作的灵气、才智和激情，深厚扎实的素描功底，准确生动的造型技巧，清新朴厚的色彩风格而留下深刻的印象。
从上个世纪的五十年代至六十年代中期，罗昌明在广州美院附中、广州美院学习期间学的都是“西”画专业，受的是苏派教育，6 年的寒窗，在素描色彩上炼就了过硬的写实本领。以优异的成绩从广州美院毕业。1984年水粉画《不尽良材》荣获“广东省农村新貌美展”二等奖；1986年水粉画《绿染关山》参加“绿化广东画展”，并上送北京在中国美术馆展出，作品被编入岭南美术出版社出版的大型画册《绿化广东画展选集》；1990年版画《山村新事》获省展二等奖、丙烯画《书声悠悠》入选“纪念黄遵宪当代国际艺术展”；1991年油画《傣家圩日》入选“广东省纪念建党70周年美展”；国画《金秋》入选“广东省庆祝建国45周年画展”；国画《客家山村系列》入选“广东省首届国画展”……
水粉画《不尽良材》反映了客家地区林业生产的繁荣兴旺。画面层林叠翠的崇山峻岭云雾缭绕，一群群白鸟在林海中自由飞翔，山脚下一座洁白的围龙屋倒映在静谧的池塘中，飞驰的货车满载着木材奔向前方……浓烈的乡土气息扑面而来，充满诗情画意，令人神往。《秋收时节》以大胆的构图，极具视觉冲击力的金黄色稻田充斥画面，缀以绿竹掩映下的围龙屋、蜿蜒的山麓小河，表现了客家农村热气腾腾的丰收景色。《山岚秋韵》展现了一个迷人的“世外桃源”，叫你流连忘返，而《林中小路》却把你带进春雨累累、情意绵绵的境界。也许，客家山水的神韵更能激发罗昌明的才思，并以艺术家的爱心和良知关注着客家大地。他的客家风情画《农闲》、《早春》、《山里人家》、《溪流淙淙》等善于抓住景色情绪和意境特点，采用不同色调进行艺术处理，大胆尝试粉彩结合油画棒的表现手法，别开生面，形成了鲜明的个性。
上世纪90年代初期，罗昌明开始转攻国画。他选择客家风情山水题材作为主攻方向，是出于精神上的追求与艺术上的突破双重考虑。 短短几年时间，一大批客家风情系列作品以成熟的笔墨技法，独特的风格，令世人和圈内人刮目相看。如《客家山村》以写实的手法渲染山村的氛围，画面中心突出古老而坚毅的围龙屋，虎踞龙盘，傲然蛰伏，它象徵着客家人世代承传的顽强的生命力。平静的池塘，翠绿的银杏，浓密的层林，淡蓝的远山，翱翔的白鹤，构成如诗如梦的山乡情调。画面构图饱满，境界幽深，具有很强的穿透力，上海《文汇报》副刊版曾以短评形式推出此画。在《金秋》中，近景是浓墨渲染的村舍秋林，淡墨勾勒的远山下，田畴如镜，群鸭荡漾追逐，作者大胆地采用了大面积空白的表现手法，画面疏密得宜，追求单纯美和写意化，给人以无限的遐思联想。《云绕青山溢茗香》、《春韵》等许多山水作品都把“客”味表现得非常浓厚非常“到位”。罗昌明把他几十年驾驭色彩的功力溶进了“墨分五彩”的黑色世界中，把他的书法艺术转化成山水画的笔墨技法，用婉约深情的调子，造就了一幅幅笔法圆润遒劲，墨色酣畅深幽，色彩艳丽透明淋漓的风格独特的山水画。令人振奋的是罗昌明的国画创作起步虽迟，但出手不凡，起点高，品位高，足可与他的“西”画创作平分秋色。
不管是画“西”画还是画国画，罗昌明是用写实的手法去“造境”的。在上世纪80年代中期，罗昌明画了大量的肖像画和人体素描，画得非常精微深入，曾多次巡回展出，有的素描被编入专业院校教材。他说：“我反复寻找心目中追求的艺术语言，最终借助和得益于写实造型的优势去表现对象和主题。”艺术各门类手段的借鉴和融合，传统中国画与油画、水彩、水粉等现代绘画在手段、趣味、形式方面的相互沟通和影响，是当代画家在两个世纪交替之际，最值得重视的艺术发展趋向，也是文化全球化的发展趋势的具体反映。综观罗昌明艺术创作的历程和执着追求，他是具有超前的意识和探索的勇气，且已取得了一定成就的。他对客家风情题材的创作情有独灵，他是用心灵去感受，以激情去创作的。罗昌明有着强烈社会责任感，坚持用现实主义美学思想指导自己的创作，坚信深入生活是艺术家的必经之路，这条路具有永恒的生命力，因而他的美术作品无论是油画、水粉画，还是国画，抑或是素描，无不烙下了现实主义的魅力和亮丽。