女权主义批评
当代西方文艺理论之一。
女权主义文学批评诞生于20世纪60年代末70年代初的欧美，至今仍在继续发展。
它是西方女权主义运动高涨并深入到文化、文学领域的成果，因而有着比较鲜明的政治倾向。
它是以妇女为中心的批评，其研究对象包括妇女形象、女性创作和女性阅读等。
它要求以一种女性的视觉对文学作品进行全新的解读，对男性文学歪曲妇女形象进行了猛烈批判；它努力发觉不同于男性的女性文学传统，重评文学史；它探讨文学中女性意识，研究女性特有的写作、表达方式，关注女作家的创作状况；它声讨男性中心主义传统文化对女性创作的压抑，提倡一种女性主义写作方式。女权主义批评在发展过程中广泛改造和吸收了在当代西方影响很大的新马克思主义、精神分析、解构主义、新历史主义等批评的思路与方法，体现了它的开放性，增强了它对父权中心文化的颠覆性。
女权主义批评大体上分为英美派和法国派。此外，黑人和女同性恋的女性批评，也以独特的内容丰富了女权主义批评。
女权主义文论帕特里夏·梅耶·斯柏克斯（Patricia Mayer Spacks）：《女子的想象》（The Female Imagination，1975年）美国
主要内容：和以往女权主义著作中所表现出来的，对女性作家的轻蔑，或将女人在文学上的成功看作是对女性范畴的超越不一样的是，这本书主要以研究中产阶级的白人妇女作品为主。
评价：斯柏克斯被认为是第一个注意到，女权主义批评从男子中心向女子中心转移的学术批评家，她的研究拉开了女权主义文学史和文学批评新阶段的序幕。由此可见她本人以及她这本书在女权主义研究文论上的重要地位。
玛丽·埃尔曼（Mary Ellmann）：《想想妇女们》（Thinking About Women，1968年）美国
主要内容：西方文化各个层次上充斥着一种“性别类推”（thought by sexual analogy）的思维习惯，既人们习惯于以男性或女性的特征对人的行为和社会现象等进行分类，当然也包括文学上的。从男性作家笔下的妇女形象和男性批评家笔下的妇女作品中总结出了十种女性模式：无形、被动、不稳定、封闭、贞洁、物质性、精神性、非理智性、依从。两种难以改变的形象——悍妇与巫婆。这些模式充分表现了菲勒斯批评中性别类推的思维习惯，而这种习惯就造成了女性形象的不真实表现。
评价：虽然这本书的影响不及米勒特的《性政治》，然而正如在《性政治》出版之后，人们反倒重新关注起这本书来一样。这本《想想妇女们》也是女性批评对男性作品中对女性形象的扭曲所进行清算的重要著作，是研究这一领域问题的重要文论之一。
安妮·普拉特（Annis Pratt）：《妇女小说中的原型模式》（Archetypal Patterns in Women’s Fiction，1981年）
主要内容：各种原型的模式代表了特殊的分类，我们可以在给定的文本和庞大的文学整体中对她们做出描述。教条主义地强调先入为主的和一成不变的原型类型，只会歪曲文学。不应该把分类缩小成一堆材料，而应该选择各种有意义的文学作品，从观察到的形象、象征和叙述类型中归纳出分类来。
评价：普拉特研究了三百多本妇女写的小说，试图确定这些著作是否组成了一个具有自身本质的领域。这本书致力于用妇女小说探究妇女身份问题，去发现妇女经验的共同性。她的研究并没有局限于中产阶级的大作家，不但讨论了工人阶级妇女的作品，也将黑人妇女作家作为自己的研究对象，把女同性恋经验也放在了对妇女身份、价值、性和政治观念的确立中考察。而这本书的价值诚如安妮特·科洛德尼所评价的：能给一种未成型的东西以秩序，并对其作出解释。这让我们在阅读文本的时候能发现了相关的类型，从而使困难和复杂性得以摆脱，清晰和一致得以出现。
爱伦·莫尔斯（Ellen Moers）：《文学妇女》（Literary Women，1976年）美国
主要内容：在集中考察了浪漫主义文学运动以来英、美、法各国文学中的“伟大妇女文学家”，把西方文学传统中重要的和不那么重要的女性作家统统聚集在一起。通过描写女人写作的历史和她们在创作中反复出现的主题、意象、写作风格等，发现这一历史是一股与男性的主要文学传统并肩前进的，或在是这个传统底下的强大暗流。对女作家来说，那种通过简单地从男性文学成就中吸取营养的做法已被阅读相互的作品取代，已被一种密切的、交混回响的阅读所取代。
评价：这本书研究了从18世纪到20世纪的英、美、法的“伟大”女作家的创作，一反新批评的将文本看作一个封闭系统的批评方法。而是对个人情况和人物传记十分得重视，并提供了大量女作家作品的故事更改。这本书对于女性文学史的研究，不失为一本好的导读著作。虽然，对于作家的选择以及对其的论述都缺乏条理性，但作为一部开拓性的著作，也为后来成熟的女权主义文学史研究著作奠定了良好的基础。