程十发
人物简介程十发（1921年4月10日－2007年7月18日），中国海派书画大师，上海松江人。名潼，斋名曾用步鲸楼、不教一日闲过斋，后称三釜书屋、修竹远山楼。幼年即接触中国字画，但给他印象之深莫过民间艺术。1941年毕业于上海美术专科学校中国画系。1942年在上海大新公司举办个人画展，1949年后从事美术普及工作，1952年入上海人民美术出版社（华东人民美术出版社）创作员，1956年参加上海画院的筹备工作，并任画师。长期任上海画院院长，是一位成就斐然、中外盛誉的艺术家。山水画笔墨已颇具功力。上世纪50年代以来，以连环画、插图影响于画坛。此后，艺术视野不断拓展，“取古今中外法而化之”，在人物、花鸟方面独树一帜。在连环画、年画、插画、插图等方面均有造诣。工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。他的画早年受陈老莲影响，以至后来青藤、八大山人、石涛、新罗山人的画风也给他启示，他的特殊表现方法，给美带来了隽永的趣味。晚年，画家多作花鸟画，笔法、墨法更趋灵动，色彩明艳，构成新颖。 连环画代表作品有：《列宁在一九一八》、《列宁的故事》、《胆剑篇》、《画皮》、《老孙归社》、《孔乙己》等。《儒林外史》插图获1959年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖。《孔乙己》荣获首届全国连环画绘画评奖二等奖。
程十发多才多艺又勤奋多产，很早就形成自己独特的画风。他的作品，笔墨洒脱精湛，气韵生动，抒情而浪漫。在人物、花鸟、山水画三大门类中，他善于通贯其中融为一体，具有纵横挥洒，浑厚、古朴、生机盎然的艺术效果。即使是书法艺术，同样显示了奇突、清丽的艺术特色。曾到云南德宏等地体验生活，创作不少反映少数民族生活的作品。擅人物、山水、花鸟，取法于梁楷，贯休、陈洪绶、任伯年诸家，并吸收民间艺术之营养，融会贯通，在实践中总结出表现现代生活的绘画技巧，形成了鲜明的个人风格。
作品《丽人行》根据唐代大诗人杜甫同名诗而作，但取“三月三日气象新，长安水边多丽人”句意，重点塑造了几位青年女子游春、惜春、恋春的爱美之心和天清气爽的舒朗心境。在中国传统人物题材中，钟馗是程十发百画不厌的一个。他曾经说：“钟馗就是我。”不过，他笔下的钟馗与其他画家的钟馗不同：善良、幽默、机灵、闲淡、毫无怒威之气。
画册有《程十发近作选》、《程十发花鸟习作选》、《程十发作品展》（日本版）等。作品多次在国内外展出并获奖。生前为中国美术家协会理事，全国文联委员，中国画研究院院务委员，西泠印社副社长，上海中国画院院长。2007年7月17日18点58分，著名国画大师程十发先生因心力衰竭抢救无效在上海华东医院病逝。
程十发艺术生平1921年生于上海松江。
1941年上海美术专科学校国画系毕业。
1952年任华东人民美术出版社创作员。
1956年参加筹备上海中国画院并聘为画师。
1957年国画《歌唱祖国的春天》获全国青年美展一等奖。
1959年《儒林外史》插图获莱比锡国际书籍装帧展览银质奖、中国华东地区书籍装帧展览一等奖。
1960年连环画《画皮》获全国连环画评选二等奖。
1979年《西湖民间故事》插图获全国图书装帧展览荣誉奖状。《程十发花鸟习作选》（上海人民美术出版社）出版。
1980年于日本东京、大阪举行个人画展。
1981年《程十发近作选》（人民美术出版社）出版。《程十发书画》1-9集（杭州西泠印社）出版。
1984年任上海中国画院院长。
1986年被列入英国剑桥国际名人传记中心所编 《世界名人录》。
1989年聘为全国七届美展中国画评委。
1991年获全国先进文化工作者称号。《程十发全家画展》在上海美术馆举行。
1993年获第二届上海文学艺术杰出贡献奖。
1994年香港《名家翰墨》杂志48期出版“程十发特集”。
1995年先后于澳门市政厅、上海美术馆举办《程十发作品回顾展》。
1996年将家藏122件古字画捐献给国家。《程十发画集》（上海教育出版社）出版。
1998年赴加拿大同加总理克雷蒂安共同为“二十世纪中国当代画展”主持闭幕式。
拍卖纪录在嘉德四季第3期拍卖会上，其40开册页《召树屯和喃婼娜》曾以1100万元成交，创下其个人作品拍卖最高纪录，同时也创造了连环画原稿拍卖的最高纪录。
人物轶事他出生于中国景物明媚、文风颇盛的一个江南小城松江，家里三代人都是一悬壶济世的中医师，尤其到了父亲一代，更是雅好书画艺术，家里的墙上壁间，经常挂满各种艺术作品，由于这样的家庭“优雅气氛”，使得年少的程十发很早就喜欢上美术。可是，他的艺术道路并非一帆风顺，18岁那年，他靠一批亲友的协助，才进入上海美术专科学校求学，他聪慧早熟，从小就对绘画的墨守成规无法接受，他的看法和做法，在当时很引起学院派保守人士的反感，老师骂他，有时还拒绝批改他的作业，如此紧张的师生关系，确实是很少见的。好不容易才挨到毕业，日子却没有因此而变得轻松愉快起来，他的那类“离经叛道”的作品，一幅也卖不出去，生活所逼，为了养家活口，最后他毅然放下手中的画笔，转行当了钱庄职员，更不幸的事，肺病悄悄侵入体内，使他在贫病交加之余，辞掉工作在家中疗养，通过画“小人书”、连环画来赚取家用，一直到后来进了上海美术出版社当专业画家，情况才告好转。程十发创作了不少影响深远的连环图，他说：“这类艺术，绝对可以做到通俗而不庸俗，古代的佛、道、宗教画，水准极高，晚年的任伯年就为买客的会客厅画了不少较俗的画。
画语录庚子五月夜读敦煌画册见隋人用笔颇真率，因仿之。
人物画一门以减速笔为最难，五代石子专、姜道隐以简率之笔写吴生，故别倡一体；考其法度，虚实处虽奇诞，而不失物之真形。有宋马钦山亦运其故称巨匠。后世一味粗野而失形理，主大夫斥为野狐之禅，不为世重。今余心追六朝古壁，师其科率真趣，写屈子橘颂一章，此中有无得失以质。
已未初春题自作画
客问余，何谓书法？余云：初学时，落笔之先搜索法度，熟后信手拈来，不求画法而得法度。此即画法，亦为上法。
庚子春日，翌日将赴羊城
我能够用线条来传播我思想感情的时候，我是十分骄傲的，我十分珍惜这一份艺术遗产。
画中国画、形成独特的画法，风格很重要要画得与别人不一样。
法国哲学家罗素讲，我并不比人家高明，但就是和人家不一样。为什么不一样？因为爱好、性情、脾气、经历每人都不一样。艺术创作主要是真情实感，自然形成一种风格。
为讨好什么人而画，还是照自己的意愿去画，这是关键。
要形成个人的艺术风格，先要形成个人的艺术性格。
我的风格是因为通过学习求得与前人不一样而形成的。总之，每个作者要知道自己的长处和短处，要善于扬长抑短，自然会有自己的面貌。
我的绘画风格并不同别人两样，我也是"抄袭"，但不抄袭人家已经抄过的东西，只是我抄的人家不易发觉。我有时从古人中比较冷门的，或是在古代曾经热门过而又冷下来的东西中吸取。我的画的风格如同山里一棵特殊的树，它既不能避开政治气候的各种要求，又要符合自己的艺术追求；既要避开左的侵扰，又要避开右的干扰。风格的形成是不能脱离社会的影响的。
在处理题材时，本身就有民族风格，意在生活的作者感情的表达，形神兼备不是拿笔画时才具有了民族形式。
一九七九年四月十三日在画院讲课时谈话记录
我也喜欢画具有战斗的题材的，但有时受到一种批评，说是歪曲了形象，这是很难掌握的。这也是我喜欢经常画古代题材和儿童题材的原因。
技法如果没有思想，没有意，没有感情，就很难办。技法如果没有和感情结合起来，技法则是没有用的。
我的作品的母亲是我们伟大的生活，我们有了生活，创造了比生活更美善的作品，其目的还是献给生活--我们的伟大的母亲。
一九八○年二月十一日给昌华同志的信
要用民族的东西结合于生活，一定要夸张好，画好，表现好！
与新加坡访华美术考察团成员的谈话
绘画是表达作者思想感情和意境，具有比现实更高和更有想象力的东西，而不是画具体的场面和建筑物。
构图，用笔给人以第一印象，前人谓"平中见奇，静中见"、"奇中见平，动中见静"。第一印象要奇物，画面飞动，有刺激性，有振荡感觉，但要奇得稳。细看之，颇为平静、耐看，这是对传统绘画的根本变化。
"真"是得其神韵，应该是神似、形似相结合，不是在神似和形似之间。
画花和人的生活有关，和画人的遭遇和思想感情有关。如牵牛花，它每天开得最早，枝枝向上。齐白石画的牵牛花都呈现出早晨清醒向上的气势。画荷花，因为叶多花少，经常要去寻觅，表现了一种情趣；画荷花有人还喜欢它的秆子，它曲中有直，显现了它的性格。
画花要经常去看花，花和人的性格要相配，什么样的性格也就会爱什么样的花。
绘画是表达作者思想感情和意境，具有比现实更高和更有想象力的东西，而不是画具体的场面和建筑物。
中国人物画往往无布景，留出空白让人想象，有布景衬托为要表达典型人物在典型环境中。
作画追求和真的东西一样，就不做艺术家做科学家了。
画连环画是一种再创作。譬如说现在画鲁迅的小说《伤逝》，情节是简单明瞭得很的。但要把它创作成为连环画，就得好好地动动脑筋。
画动物古来不乏大家，且传至今日有名作可参阅，如韩滉之《五牛图》、李龙眠之《五马图》、五代人画鹿等等。必须从写实中求神韵。写如照相难也不易也，然乏神韵，此神韵当于古代名作及明器雕刻中求之。如霍去病墓前之石兽，南唐陵墓前之辟邪，再如唐俑中之佳品，见其中何处夸饰，何处去繁，再对照生活中之动物，如是可得能事也。画中之动物，必须有生气，生气即和人物相呼应，以求生活之趣，在劳动中和动物之关系，人和耕牛，人饲羊鹿，其中千变万率。先求大体，后求细节。不失结构，有得有失。工处极工，拙处尽拙。得之可爱画中之物，与观者同喜悦此，我之为术。
艺术作品是设法从思想上如何来感染读者，除了感染之外，还要使读者同你一起来合作。
有问余何为国画技法之特点，余不惑而曰：自一笔始，一笔而终者谓之国画。昔张僧繇有一笔画，广羲言之，即用笔一以贯之者，此民族艺术之特色也。中国艺术传之东瀛往往称"道"，如花道、茶道、书道等等。道者有一自始至终变化之法式，如舞剑、拳术，何处开合，何处进退，何处虚实，自始至终一气呵成。
日本之茶道，其内容即与我国之品茶相似，而彼国成为道，即引泉、洗勺、煮水、调茗，直至品者执盏而饮皆成章法，有节奏，如舞蹈。然而我国昔日茶博士冲茶不能成道，即以此例引伸云，国画用笔一如书法，变化莫测，从一划而始，中途轻、重、徐、疾、枯、湿、粗、细皆统一其中，而以一画告终，如奏乐，音响俱寂，梁上飞尘尚动，是为用笔之能手。
用笔首当刻画形象之真质，现其自然之天趣，舍此也无能发挥其艺术之作用。然空存形骸而不以笔法出之，正如昔日里井小孩打架，扳头拉脚，虽为一种打斗动作，然不能引人。如观公孙大娘之舞便觉心旷神怡。昔时意人郎世宁刻鞍马，而不以笔法为能事，徒存其骅骝之表；而世人宝悲鸿之马，因悲鸿画马得笔法之故。
作画要从大处入手，不要太注意细微的部分，过分仔细了，平均对待，反失去了重点，也失去了必要的偶然性，缺乏艺术趣味了。故画人物要同画速与一样，要注意大轮廓，先取势，缓刻画。
画画要处处显得放松--精神放松，笔放松。
描绘对象要繁物缩简，简而化繁。
中国画要会利用空白，虚实并用。虚则实之，空白处要有生意。
要善于创造，利用和驾驭某种偶然效果。利用墨和颜色中的胶水在宣纸上产生的变化，从而使画达到一种变化莫测的特殊效果。赭石、花青都会产生这类效果。
我画人物、动物，不是先画细部，而是先画大体。我认为人物姿态和动态十分重要，寿故画好大体再画细部。
我画一张画时，开始时还是打草稿，我的第一张草稿或是第一张正稿往往都不成功，一定要画多次，最后，我把打的草稿都丢掉，带着默写的情形作画。为什么呢？因为一开始比较写实，缺少夸张和修饰。临摹我的作品往往是临我后来的正稿，而没有看到我以前的素描搞；看我作画的人看我画来很随便，而我在家中打稿的时候是不随便的。
多画速写，尤其要多画舞台上的艺术形象，锻炼自己在来不及细加考虑的情况下抓住对象的主要神态，放弃一切次要细节，容易产生新的表现手法和风格。除了速写，要练习默写，一为巩固，二是抓住生活中一瞬间过去的生动景象。
我们的祖先在线条发展的途径中有了那么多千变万化的创造，同时又发展了我们的另一种艺术语言，就是画法。我们画法的始祖也就是线条的图画，它们一直结合在一起，今天的用绘画来工作的人们，也必须从画法的变化中求得他发挥线条美的艺术才能。
减笔人物源溯五代禅宗画，后世写间人物，南宋尚能传其遗绪，明季亦有数家，然有形而无其质。近代任伯年传其正脉，减笔而意不减，且当减者减，不能减者则不必减，笔简而神全，此不易求得之境界。
艺术要求对描绘的对象进行必要的提炼、概括、变形，但必须以写实为基础，无写实基本功的"变形"，是无本之本、无源之水。
艺术要夸张，要比真实的高，例如唐三彩中的骆驼，头就略微抬高一些，比一般照片中的平视骆驼更显得高昂有劲，显示出它的艺术魅力。艺术要变形，但要变得好，变得不好就显原形了
古人的花鸟画要极度予以重视。宋元的花鸟画从生活中来，描写的花鸟既生动又科学。继承和生活不能脱节，要把向生活的学习和传统的继承在创作实践中结合起来。
画山水画，画家要有情，山水更会含情脉脉。
画山就是要画具体的山，画树就是要画具体的树，要有它们的性格。
一九七六年三月二十七日对耕牛语
云山晴曝烟云无，笔下烟岚入图画。谁说画师师造化，近闻黄岳无水，晴曝而无烟云，使人索然无韵味可寻，然余笔下沛然作云、油然下雨。古人谓作家当师造化，造而能化者，乃造化乎，见化而不造岂造化耶！
国画创作：一要立意，要有吸收生活的能力，对生活要充满激情，有感爱就把它画出来；要有政治敏感性。二要有法，有正与侧、实与虚的表现，有全与不全的表现，……画面要生动，要神形一体；要夸张，进行艺术手法的夸张，但怪不等于夸张，夸张要具有目的性，夸而不诬，饰而有节；要追"极"。
余每读毘陵恽南田游鱼图，惊其形态生动、笔墨精妙，然不知其何家源流。今见此《游鱼图》长卷即释然曰：此南田之楷模也。
古往今来画人不绝，然为大家者必重视传统，酷爱生活，所谓法古则今是也。余非庄周,然观鱼乐之图似有所得,率题卷末,应俞正仁兄法家大教.丙寅仲春程十发题于海上之三釜书屋
--题俞正藏《游鱼图》
读古人书画作品，使人追思到以往，共同体现这个真实的时代。时过境已迁，然而印象不迁，如此真境变成幻境，幻境是真景的印象，所以真实性必须加上时间和变迁，就是由印象而使真实性成为幻境，幻境变成成真正的真实性。纯真实性是没有的，至少在艺术生活中没有的。谁积累这种形象的综合，就能具有艺术性。
生活给予艺术的形式千变万化，形式不过是装饰，只有弃虚伪的装饰才能深刻地体现真正人生的美。
在色彩处理上，中国画调色有两种，一种把色彩调和，如用藤黄加花青调成绿色；一种是把色彩分裂，不调和。