文学符号的审美文化阐释
基本信息文学符号的审美文化阐释
作者: 朱玲
出版社:安徽大学出版社
版次: 2002年2月1日
书号: 9787810525251
定价: 23.00元
内容简介有关文学符号的研究现状，在国内，以意象探源和审美分析见长；在国外，以“原型”模式的构拟见长。有众多学者们“见和”的研究在前，是一种资源，也是一种难度。
《文学符号的审美文化阐释》在审美文化视野中阐释文学符号，描述不同文化系统中的文体符号和文体建构、物象符号/意象符号/语象符号和母题符号，挖掘广义的文学符号的审美文化功能，及其流变、派生的深层机制和正负效应，侧重把文学符号的存在形态和民族生存状态结合起来，把意象中和主体心态中结合起来，以推动文学符号研究走向更深入的理论境界。
目录自导论
一 文学·文学符号
二 理认和方法：符号·文化·阐释
三 本书主要观点
上篇 文体符号和文体建构
第一章 两个审美起点及文体建构方向
一 审美起点：阿波罗和乐官
二 中国古代文体的审美建构和文化特征
第二章 中国抒情诗：文体建构和中国文人人格审美化
一 “言”：主体性和音乐性
二 “言”/“我”的诗学关联
三 “言”/“音”的诗学关联
四 诗和中国文人人格审美文化
第三章 中国小说：文体建构和关怀之路
一 “戏”、“剧”：中国戏剧的原型符号
二 “舞”和对剧文体建构
三 不同的关怀之路：中国戏剧和希腊戏剧
四 四重阐释：中国古代悲剧文体匮乏的深层原因中篇 物象·意象·语象
第五章 言·意·象和“象”的层面
一 多重话语中的言、意、象
二 “象”对于言、意矛盾的调适
三 “象”的层面划分和符号定型
第六章 情爱象征：修辞符号及其演变
一 比翼鸟：从神话到“情爱”修辞场
二 连理枝：从神话到“情爱”修辞场
三 比翼鸟/连理枝：符号演变和诗意思维
第七章 鹰/蛇：图腾符号·现象符号·文学符号
一 图腾符号：鹰/蛇：人类脱离自然的伴侣
二 现象符号：鹰/蛇：人与自然的中介
三 文学符号：鹰/蛇：自然在人身的复现
第八章 人·父/子·火：一个文本的隐喻符号系统
一 “我”/“非我”：“人”之谜的隐喻
二 杀父/弃婴：现代人生存竞争的隐喻
三 “火”：创生与毁灭的隐喻
下篇 母题符号：永恒的魅力
第九章 母题之一：人与神
一 从人到神：走向祭坛的年青女性
二 华夏水神的特殊地位与特权
三 人与水神婚恋母题叙述形态演变
第十章 母题之二：狂与醒
一 癫狂与“觉悟”
二 醉狂与本真之我
三 迷狂与执著
四 “狂”的审美文化解析
第十一章 母题之三：游与归
一 仙界之游：童年记忆和审美想象
二 山水之游：人对自然的审美情思
三 思归：寻找“母体”审美替代
附录一 《弹歌》：祭神乐舞文化
附录二 庄严叙事：《山海经》的平面铺排叙述模式
主要参考文献
文摘一段悲剧故事，可《左传》却略去二人的直接冲突，一再突出庄公的宽宏忍让，“多行不义必自毙”，失败的还是大叔段，而庄公与母亲的和解以及末尾的说教仍宣扬了孝道。孝悌忠恕造成复仇意识的消解，文学的特殊功利性使得作品对亲属复仇主题加以回避，悲剧的产生更为困难。
3．中国古代主流文学中男性形象设计的阴柔化，使得悲剧人物的塑造失去凭依。
悲剧舞台主要是男性的空间，男性形象的设计模式，规定了戏剧的美感机制。在这方面，古代西方和中国也体现出不同的审美向度。
希腊属于扩张性极强的海洋文化，崇武尚力的传统延续得极久。文学人物高大健壮、武功过人又残忍刚烈，酷爱行动且富于激情，这样的人物是悲剧的合适主角。文艺复兴的悲剧繁荣也主要是个性解放风潮的结果，莎士比亚剧中全是充满活力、顽强刚烈的人物。
中国内聚性很强的农耕方式注重兢兢业业的文化英雄，削弱了远古时代对于武力的推崇，建立起崇文尚德的传统。在礼义之邦，文官地位高于武将。另一方面，家族为基本单位的活动方式，又使个人始终处于家族的庇护和控制下，为数不少的传统男性很少以个人去面对现实；或者以个人面对现实时，他实际上是面对着一个复杂的家族式团体，心理上常存有一定的依赖感和胆怯感，性格处于内向、保守、淡泊的状态。封建社会后期，迂腐文弱的才子更成为文学中男性形象主流。从嫦娥弃勇武的羿而奔柔和的明月，到崔莺莺对多愁多病的张君瑞一往情深；从屈原以香草美人自喻，到历史上大量文人用以自况的“弃妇”、“怨妇”诗，中国古代文学中的男性按社会设置逐步走上一条阴柔化道路，缺少悲剧人物必有的刚烈之气。