汉调桄桄
【介绍】
汉调桄桄，俗称"桄桄子"，因流行于陕西南部的汉中、安康一带，唱腔、道白吐字归韵以汉中方言音调（汉水流域群众的语音）为基础，又因用梆子击节发出“桄、桄”之声，又名“汉调桄桄”“桄桄戏”。又因其主要板式名称、旋律结构、主奏乐器等，和秦腔有许多相同之处，所以也称“南路秦腔”、“汉调秦腔”。民间有“吃面要吃梆梆子，看戏要看桄桄子”的民谚。
汉调桄桄，曾长时间覆盖关中地区，尤其是清末民初，出现过班社林立，艺人济济的鼎盛时期，也产生了一批优秀的戏曲作家，所作剧目对当时的社会进步起到了积极的推动作用。该剧种迄今，仅有陕西南郑县一个专业剧团了。
【起源】
汉调桄桄的起源，传说有三
一种传说，元朝有个蒙古族亲王，因犯罪被朝廷谪贬到汉中，来了带了一班戏，演变成汉调桄桄。
还有一种传说则是，明朝万历皇帝有个宠妃，是洋县江坝人。皇帝为了让妃子的父母在家欢度晚年，赠送了一班戏，后来发展成汉调桄桄。
另一种传说认为，秦腔于明万历年间前传入汉中后，吸收了当地语音、明间音乐等，清乾隆年间，洋县一带本地班社在演出中，艺人们吸收了民间山歌、小调，丰富了唱腔曲调，使秦腔发生变化；加之汉中毗邻四川、湖北，长期与川剧、汉调二黄交流，使新兴的汉调桄桄，既保留了秦腔高亢激越的特点，又融入了川剧、汉调二黄柔和婉转之长，形成自己鲜明的地方色彩和独特的风格。
【剧目】
汉调桄桄剧目丰富，传统剧目有七百多个，其中本戏五百六十多本，折子戏一百七十多出，其中《刘高磨刀》《镔铁剑》《夕阳山》《水灌晋阳》《红缨披》等百余种剧目为汉调桄桄所独有，《帝王珠》《无影剑》《呢喃阁》《草坡面理》等剧目在其他剧种中已经失传或残缺。
【唱腔】
汉调桄桄的唱腔属板腔变化体，既有秦腔的高亢激越之美，又体现出陕南地方音乐优雅柔和的特点，旦角唱腔高昂，讲究唱“硬三眼调”；花脸擅用“犟音”，声高八度，多以假声演唱，尾音拖腔较长，人称“老少配”。唱腔的板路包括二流、慢板、尖板、拦头等多种，且有“软”、“硬”、“快”、“慢”之分。“软”为表现悲凉情绪的苦音，“硬”为表现欣悦情绪的欢音，“快”为快板，“慢”为慢板。汉调桄桄的伴奏有文、武场之别，文场原以盖板二弦为主奏乐器，后改为板胡，另有京胡、海笛、三弦等与之配合；武场使用尖鼓、平鼓、钩锣、铙、钹、梆子、牙子、木鱼等打击乐器。
【艺术特色】
汉调桄桄的表演追求大幅度夸张，有“箍桶”、“撒莲花”、“耍椅子”、“棍架子”、“吊毛盖”、“变脸”、“换衣”、“揣火”等许多独特的技巧，还有不少刀枪、棍棒、拳脚、腾翻的特有身段。民国以前，汉调桄桄演出时，生、净均不穿靴，常穿草鞋演出；旦角面部搽粉，头上插花即可出场。其服装比较简单，民国以前，生、净均不穿靴，常穿草鞋演出，因而民间有"草鞋班"之称；化妆也不大讲究，如旦角，棉部搽粉，头上插花，即可出场演出。但却注重唱工，讲究夜听十里大调。如名须生谢兴隆唱腔洪亮高昂，有"夜过梁"之美称，且有听远不听近的特点。拿手剧目有《葫芦峪》、《辕门斩子》等，被誉为汉中的好唱家。
【现状】
近年来，汉调桄桄观众日渐减少，班社、剧团纷纷解体，艺人流散，传统剧目、曲牌、表演技艺已经或即将失传。目前仅有南郑县一个剧团还在维持演出，仍面临经费困难、人才青黄不接的窘境，难以长久坚持下去，须采取切实可行的措施予以抢救和保护。
【申报非物质文化遗产】
时间：2006年
类别：传统戏剧
地区：陕西
编号：Ⅳ—17
申报地区或单位：陕西省汉中市
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，汉调桄桄经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。