天赋如此
作者：翟永明 著
出 版 社：东方出版社
出版时间：2008-2-1
版次：1
页数：162
字数：300000
印刷时间：2008-2-1
开本：16开
纸张：铜版纸
印次：1
I S B N：9787506029780
包装：平装
内容简介全书分为两部分。第一部分《我们是男/女性？》一开始便指出了女性艺术在以男性为主体的社会中的尴尬地位。女性相对弱势的身份使这个群体的艺术总被另一种眼光去看待，这种眼光的标准显然来自男性世界。于是，就像该部分标题所引用的艺术家路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的话所表示的那样，大部分女性艺术家都是一种雌雄同体的状态，似乎是避开性别歧视的一种有效方式。而一批肩负着这种边缘化压力和女性职责的艺术家便这样引起了我们的关注。作者用充满思索的文字向我们介绍着她们，以及由她们生发而出的追问。第二部分《水告诉了我们什么？》，题目来自墨西哥画家卡洛的一部画作，一种超越现实的迷醉力量。这一部分的重点于是放在了对女性艺术家独特的艺术感的展示上。作者涉及的艺术领域相当广泛，先锋的歌手小野洋子，婴儿系列的雕塑家姜洁，成熟却又任性刁蛮的DV短片拍摄者曹斐，如此等等。
书中附带大量插图，使我们对女性艺术的认识更为形象。该书副标题“女性艺术与我们”，似乎表明作者旨在打破某种隔膜。整部书中出现的十几位女性艺术家，每个人在艺术的背后都有着接近普通人的想法。作者描述她们时带着深切的理解，因而下笔充满了默契。或许是同为女性的缘故，况且大家又天赋如此。
作者简介翟永明，女，毕业于于四川成都电子科技大，曾就职于某物理研究所。1980年开始写作，并发表作品于报刊杂志。
出版：
1986年出版第一本诗集《女人（漓江出版社）
1989年出版诗集《在一切玫瑰之上》（沈阳出版社）
1994年出版《翟永明素歌》（成都出版社）
1996年出版诗集《黑夜中素歌》（改革出版社）
1997年出版诗集《称之为一切（春风文艺出版社）
1997年出版散文集《纸上建筑（东方出版中心）
1999年出版随笔集《坚韧的破碎之花》（东方出版社）
2002年出版诗集《终于使我周转不灵》（河北教育出版社）
目录自序
第一辑 我们都是男/女性？
无法流通的天赋
我们都是男/女性？
像路易斯·布尔乔亚一样长寿
被遮蔽的天空
另一重遮蔽；不被分享的天堂
女性天堂的邀请者
猜一猜谁来吃晚餐
编织和行为之歌
她们的眼睛她们的视角
目击自我
自诩坏女孩，能否走四方？
第二辑水给了我什么？
是的，小野洋子
在线试读部分章节第一辑 我们都是男/女性
无法流通的天赋
有位评论家曾说过：“历史是一件手工制品，……只有进入记忆中，被记录下来，它才会存在。”对于漫长的前女性艺术史来说，无法流通的天赋就不是天赋，剩下来的就只有蛰伏和隐藏。按照这一结论反推，那些没有被记录下来的，那些在历史长河中散落的、尘封的记忆，曾经对艺术作过贡献的人，是不在历史之中的。除非，我们重新梳理历史。
80年代和90年代以来，西方艺术界不断地重新审视和发现那些历史上被遗漏的女性艺术家。由于后现代主义思考模式的影响，西方艺术史中的传统定义也受到质疑。那些被神圣化了的、分类和被解释的艺术史，是否过分依照既定原则刻意忽略了历史上女性艺术家的价值？这是从20世纪80年代到现在，艺术界一直重新思考和重新推论的一个问题。
1981年女性主义批评家格雷丝·达波洛克曾这样写道：“对女性艺术的历史认知，是认识美术史的一部分。揭示美术史所隐藏的价值，它的假定，它的沉默以及它的偏见，会让我们了解社会对女性艺术的记载是残酷的。”
在中国漫长的艺术史中，女性基本是缺席的。缺席的原因众所周知：在父权制度下的女性，只是艺术中“凝视”和“欲望”的对象。女性从未有过书写和参与历史的机会。女性在艺术中的位置构成了一部被消费和被观赏的古代艺术史。在强大的父权艺术语境中，女性想要脱颖而出，表达女性自我几乎是不可能的。偶有佼佼者，也不被艺术史记录，更不可能流通。清代汤漱玉曾作《玉台画史》。从各种画史、画论的点滴资料中，汇总和发掘出古代女画家的稀少文本。直到2000年，又有两位女性艺术史家做了这样的工作：老一代的艺评家陶咏白和年轻的艺术工作者李浞在《玉台画史》的基础上，利用工作之便（她们二位分别是中国艺术研究院和北京故宫博物院的研究人员），从故宫数以万计的绘画中，从资料文史馆中，细致筛选，寻觅搜集（用她们的话来说：像办案一样查找），终于完成了《失落的历史 ——中国女性绘画史》一书，由湖北美术出版社2000年出版。陶咏白在后记中这样写道：“（我们）期待中国女性绘画史，从此能纳入中国绘画史的思考中，纳入中国绘画史的运行轨道上，而不再是边缘。”
在陶咏白、李浞和汤漱玉之前，好像从未有人做过这种沙里淘金的工作。有关女性绘画的文献和作品，不仅匮乏，而且受到漠视。大量不被记载，无法流通，毁于时间的女性书画历史，也就成为被艺术史遮蔽的历史。