空也上人像
【名称】空也上人像
【类别】雕像
【年代】约公元1228年
【原属】日本
【简介】
镰仓时代(公元1192～1333年)是日本的雕塑艺术最发达的时代。著名的佛像雕刻家运庆和尚(贞应二年生,公元1223年殁)就活动于这个时期。他几乎影响着整个一代艺术,当时社会上有运庆样之称。所谓运庆样,其主要特点是摆脱从前的死板程式,加强佛像的运动性,使雕像不论是佛还是神,都具有人的生理与情感特征(与此同时,一种为日本能乐服务的面具,称之为能面,也具有同样的特征,即面具生动多变,充满着人性)。 其次,这时日本的宗教也产生新的倾向:日本的法然教(即高僧法然上人创立的净土宗)所祈求的是彼岸极乐世界,一切为了超脱;到了亲鸾教(即亲鸾上人所创立的教派)时,发生了变革,他否定万方立相的净土,认为宇宙遍布佛弥陀于一身。他提倡的是平生业成的教义,即强调自然就是人本身。
这种宗教观念,使人们从幻想的彼岸极乐世界中摆脱出来,从而敢于直视现实人生。从人伦道德观上讲就是关心现实中的种种罪恶(即秽土)。它使为之服务的宗教雕刻也增强了写实主义精神。有趣的是,这时日本的肖像艺术开始得到发展。著名的高山寺画僧惠日房成忍在一次给其师傅明惠上人绘制肖像时,认真地记下了师傅的眼、耳、口、鼻等部位的尺寸。这一尊《空也上人像》就是这一时期的典型范例。
《空也上人像》的作者佚名,但就艺术风格看,属于运庆样式后期阶段的作品。此像原置于六波罗密寺内。它创造了一个当时已摆脱坐禅,改为云游四方的行者僧的僧人形象。人物性格非常鲜明,艺术手法是很典型的。云游僧着一身褴褛的僧衣,胸前挂着一面金鼓,右手捏鼓槌,左手持鹿角杖,嘴上叼着供祭祀用的蜡制小菩萨。因为长期的漂泊生活，他显得瘦骨嶙峋，而精神却是积极乐观的。他神色诙谐,眯缝眼睛,念念有词,似乎在念他的六字真经(南无阿弥陀佛)。显出他并没有因为现实社会的艰辛而丧失对生活的希望。从木雕的整体结构来看,这位艺术家的木雕技艺是相当高超的。比如,垂挂在胸前的那面金鼓的质感与花木架上的一条背带的质感,构成了强烈的对比。因连接木架的带子是棉絮制的,这里充分显示了这种棉质的柔软感。空也上人那消瘦的前胸,与他身上的褴褛不堪的僧服,构成了强烈的对比。人们会从中感受到这一切的无比真实性。从木雕的细部来看，作者对各种不同物质的质感刻画的十分逼真，例如云游僧草鞋上绑脚草绳清晰的编织痕迹，都被表现得活灵活现，对比鲜明，具有强烈的真实感，充分显出作者对生活的细腻观察和高超技艺。
艺术家对生活的观察如此细腻,这在日本镰仓以前还从未见到过。佛教艺术一直被日本古代社会视作上品。它被规定了好多戒规。到了镰仓时代,由于人们更多地关心现实世界,艺术上这种写实性倾向必然会渗透在制作者的创造之中。可见,艺术本来是与人们的经济生活与精神生活密切联系着的。
镰仓时代从幕府建立的 1192 年开始，到日本南北朝统一的1392年结束，是日本雕塑艺术最发达的时代。在这一时期，政治动荡不安，使得人们的宗教思想也有所转变，不再过度追求死后的极乐世界，而是提倡人本身的价值。这种观念的转变，使人们摆脱了对”极乐净土“的幻想，转而更加关心现实的人生。在雕刻艺术上则反映为写实主义成份的增多。
这件作品人物性格刻画鲜明，艺术手法独特，是镰仓时代写实主义作品中的杰作。