感春
李贺的一生都在矛盾和痛苦之中挣扎，他拥有一颗苦闷的灵魂，因此他早夭于世，诗歌情调极其幽冷，意象极为凄怨。 《感春》是诗人在春日感于自己的贫困落魄、不为世用，抒发愁闷之作。
作品名称：
《感春》
创作年代：
公元790－816
文学体裁：
五言律诗
作者：
李贺
目录
基本信息作品原文作品注释作品赏析作者简介
基本信息【作品名称】感春
【创作年代】唐朝
【作者姓名】李贺
【文学体裁】五言律诗[1]
作品原文感春
日暖自萧条 ，花悲北郭骚①。
榆穿莱子眼②，柳断舞儿腰③。
上幕迎神燕④，飞丝送百劳⑤。
胡琴今日恨 ，急语向檀槽⑥。[2]
作品注释①北郭骚：春秋齐国的一个读书人，关心国事，讲义气，乐于助人，以贤良忠孝闻名乡里。但家贫如洗，每天结罘网捉鸟兽，割蒲苇织草鞋，换些柴米来奉养母亲。还曾向晏子借过粮食。（《吕氏春秋·季冬纪·士节》）
②莱子眼：古钱币名，即耒子。南朝宋废帝刘子业所铸二铢钱，文曰“景和”。形式转细，无轮郭、不磨凿者，谓之“耒子（莱子眼）”。
③柳断舞儿腰：源自杜甫的《绝句漫兴九首》：“隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰。”
④上幕：垂挂的帘幕
⑤飞丝：飘荡在空中的蜘蛛丝。
百劳：鸟名，即伯劳，又名鵙或鴂。额部和头部的两旁黑色，颈部蓝灰色，背部棕红色，有黑色波状横纹。吃昆虫和小鸟。善鸣。朱熹《孟子》注曰：“伯劳，恶声之鸟，盖枭类也。”传说所鸣之家必有凶，故言“送百劳”。
⑥檀槽：檀木制成的琵琶、琴等弦乐器上架弦的槽格。[1]
作品赏析李贺的一生都在矛盾和痛苦之中挣扎，他拥有一颗苦闷的灵魂，因此他早夭于世，诗歌情调极其幽冷，意象极为凄怨。
他是唐宗室后裔，不过到了父亲晋肃一代，家族早已败落，家境颇为贫寒。诗人幻想通过科举之途径去实现自己的人生理想和远大抱负，彻底摆脱现实的贫穷落魄，却因种种原因，应举受阻，仕途受挫。诗人对于自我才能的过分自负和对于前途的过高期望，最终是壮志难酬、怀才不遇。作为一名穷愁潦倒的才子，再加上自身的体弱多病，他只能在残酷的现实中无尽地哀叹，跌进悲剧人生的深渊。
《感春》是诗人在春日感于自己的贫困落魄、不为世用，抒发愁闷之作。
首联“日暖自萧条，花悲北郭骚”，写的是初春时节，大地还是一派萧条景象。独居寒室的北郭骚家境贫困，又有年迈的母亲，连花朵都在为他伤悲。这里运用了用典的表现手法，借古代齐国的北郭骚来自比，显示出诗人的家境贫寒。同时，诗中还运用比兴手法，借萧条之景来引出诗人处境的悲苦。“悲”字用得极为巧妙，运用了拟人的手法，赋予了花儿以人性，借物以表情，塑造了生动的形象和意境。春天是美好的季节，然而，在诗人的眼里，不但“萧条”，而且绚烂的春花也在为自己悲愁。由此可见，李贺贫病交加，不为世用，以及又要奉养老母的困苦境地。在这明媚的春光里，诗人无法尽情歌唱，只留下无尽的悲叹。
颔联“榆穿莱子眼，柳断舞儿腰”，写得是春天家中院内的景象。院中的榆树花开，像是一串串穿起来的铜钱。此处并不是诗人眼花错把榆树花当作铜钱，而是通过盛放的花朵，来反衬诗人家中没有钱粮的困境。莱子，即二铢钱。除了榆树之外，院中的柳树也随风舞动，好像有位女子在舞动细腰。比喻手法的运用，形象生动地写出了柳树的柔弱。诗人在这句诗中通过对美好春景的描写，借以烘托自己的悲凄。
颈联“上幕迎神燕，飞丝送百劳”，深化了诗歌的意境，写的是诗人渴盼祥瑞、攘避凶灾的美好祝福，即打开门帘迎接燕子这种吉祥之鸟的到来，在飞丝动荡的春天里送走不祥之鸟伯劳。自古至今，世人皆以燕为禖官嘉祥，神物也，象征着吉祥。而诗人恶伯劳，伯劳象征着灾凶，言所鸣之家必有凶也。诗人在这美好的春天里，通过“迎神燕”“送百劳”来寄托自己的祝愿，即憧憬着美好的未来。
尾联“胡琴今日恨，急语向琴槽”，写的是拿起胡琴来排遣胸中的遗恨，将满腔的心事向琴槽诉说。对于诗人来说，所谓的“心中的遗恨，满腔的心事”，是指理想落空的失意，怀才不遇的孤愤，报国无门的苦痛，忧病、畏死的恐惧。对于这些，诗人向琴槽诉说，无力改变，无奈悲叹的心理情结，因而显得格外的凄凉伤感。末句紧扣题目，以胡琴传恨，将“感春”落实在失意的愁苦之中。
运用大量的意象，是李贺诗歌中的一大特色。无论是自然类意象，还是社会类意象，其诗歌中核心意象群的审美特征就是“凄怨”。而形成这一审美意象的原因则是在于诗人凄怨的心态和情感。杜牧评其诗为“怨恨悲愁”。这首诗中采用了大量的意象，如榆柳等景物的美好，烘托诗人的凄苦，以榆钱、柳断补足“萧条”之意。“神燕”、“伯劳”寄托了诗人盼祥瑞、避凶灾的美好愿望。“胡琴”成为了诗人排遣苦闷的工具，而“琴槽”则成为了诗人诉说心事的对象。诗人对这一连串的意象，进行了极力的渲染烘托，展示了一种饱“悲”之美，借以强化了诗人的悲惨不幸。[2]
作者简介李贺（790－816），字长吉，人称“诗鬼”。因避家讳，不得应进士举，终生落魄不得志，二十七岁就
英年早逝。他的诗作想象丰富，立意新奇，构思精巧，用词瑰丽，也有伤感情绪的流露，有较高的艺术价值。[3]