格泰梅拉达骑马像
【名称】格泰梅拉达骑马像
【类别】雕像
【作者】多那太罗（也译为唐纳太罗）
【原属】意大利
【简介】
《格泰梅拉达骑马像》，青铜雕像， 高340厘米，多那太罗创作于公元1445－1450年，现位于意大利帕多瓦的圣安东尼广场。
在古代罗马，用雕塑表现人、歌颂和塑造帝王将相的作法相当盛行，创作于公元170年左右的《马卡斯·奥里欧斯骑马像》就是其中最典型的代表作，为后人树立了纪念性雕像的模式，但这类雕像在中世纪大多被毁坏了。文艺复兴前期著名的雕塑家多那太罗则使这种艺术形式重新焕发出了光彩，创作了这尊《格泰梅拉达骑马像》。
1443年，多那太罗来到意大利北方城市帕多瓦，并受聘为当时的威尼斯雇佣兵队长制作了青铜骑马像，这位骑兵队长绰号为“格泰梅拉达”，意思为“狡黠的猫”。雕像不仅重现了古罗马骑马雕像的宏伟气势，还充分体现了时代的特点，达到了文艺复兴前期现实主义艺术的高峰。作者雕刻的手法十分简练粗犷，忽略了许多琐碎的细节。骑马的队长身着意大利式的盔甲，面容并不俊美，但透露出军人的坚强意志、勇敢无畏甚至残忍的性格；他虽然处于静止之中，但却仍然显示出强烈的内心激情。人物的装束雕刻参照了罗马的服饰，并装饰有胜利的面具和带有翅膀的精灵形象。所有这些都是在为雕像的一种气质服务：人文主义者所崇尚的个人英雄主义。他的出身可能并不高贵，但坚毅、冷酷、勇敢、残忍，为了达到个人或本阶级的目的，能够果断坚定、毫不犹豫地蹋着尸体和鲜血前进。这种品格促成了他事业上的成功，成为叱咤风云的人物。很明显，这是作者为当时新兴资产阶级英雄人物所树立的纪念碑。雕像中的人物和坐骑的雕刻都采用了现实主义的手法，没有任何浮夸和理想化的成分，表现出的就是一个活生生的雇佣兵队长，而不是神话中的英雄。这尊雕像充分体现了多那太罗的艺术风格和当时的时代特点，被认为是他最著名的代表作之一。
在意大利，艺术家的职业是属于手工业行会的，比如画家，就加入圣路加行会，15世纪下半叶以前，画家统属于药剂师公会。据说圣路加也会作画，所以中世纪时以来的画家都以这位宗教传说中的圣者为行业始祖；而雕刻家，则大多加入石匠公会。由于他们都隶属于劳动手工业阶层，与人民比较接近，因而在思想感情上，最富有求实精神。当进步的人文主义思想在一部分优秀知识分子中传播时，艺术家比城里任何富有人家的态度都激进些，尽管也要受到当时雇主们的约束，但是寻求个性解放，要求艺术自由的思想，在他们的作品中也不断流露出来。
多那太罗于1443年(或1444年)来到帕多瓦，应圣安乐尼教堂所托，为该教堂的主祭坛制作雕塑订件，前后完成了一批浮雕与雕像。这时，由于他已去过罗马，接受了那里的古代纪念碑雕刻的新知识，激发了他对庄严雄伟的城市雕像的创作热情，他在艺术上也有一些新的想法。在所有属于这一时期的雕像中(他在帕多瓦共滞留了十年)，就数这一尊竖立在帕多瓦市圣安东尼奥广场上的《格泰梅拉达骑马像》最具有代表性。
格泰梅拉达是帕多瓦的城防佣兵队长，因为军功而获得了市民的拥戴，市府决定给他立一纪念雕像。在此以前，多那太罗已为圣安东尼的生平创作了四件青铜浮雕，浮雕的戏剧性场景，深受当地人民群众的称赞。此外，他还完成了教堂内一组大型的纪念性唱诗班群像。所以，要在帕多瓦竖立一尊军人骑马像，以表彰城防功勋，这样光荣的艺术创作任务，多那太罗是责无旁贷的。这尊威武的骑马像，雄姿焕发，在城内的高台上显得十分夺目，但其真正的意义，决不在于雕塑家着意刻划了格泰梅拉达这个军人，而在于从这尊英雄形象上看到了艺术家所要体现的理想：塑造一个保卫意大利祖国的英雄典型。
骑在马上的格泰梅拉达显得严峻、飒爽，坐骑被塑造得很端庄，它似乎是很得意地负载着主人在城中漫步走着。这是艺术家从技巧上和艺术构思上都进入了高度成熟时期的杰作，它歌颂了人民的力量，也显示了摆脱宗教人物后在真实人物的雕像上的坚定信念。
多那太罗(1386～1466)，原名为多纳托·德·尼柯洛·德·斐托-巴尔弟，是雕塑前辈基培尔蒂的学生。15世纪20年代，因给佛罗伦萨一些教堂等建筑物完成的一系列雕像和装饰浮雕而确立了自己的名声，后为罗马教皇约翰十三世的陵墓完成了墓碑雕刻，使他的雕塑艺术的声誉遍及遐尔。总之，在15世纪前期，唐纳太罗的天才首先是受到民主思潮的滋养的，后来的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师们都对他十分崇敬。此尊青铜骑马像约作于1447～1453年，高约340厘米。 </CC>