对焦中国画:国画的六种阅读方法

基本信息出版社: 广西师范大学出版社; 第1版 (2009年5月1日)

?

平装: 163页

正文语种: 汉语

开本: 32

ISBN: 9787563398072, 7563398074

条形码: 9787563398072

产品尺寸及重量: 20.8 x 14.4 x 1.4 cm ; 299 g

品牌: 上海贝贝特

ASIN: B003I4DPOI

内容简介《对焦中国画:国画的六种阅读方法》：国画果真乏味沉闷？西画难道较国画更具可读性？罗淑敏身为艺术教授，多年教学经验下深明学生“轻国画、重西画”之因由，遂写下本书，深入浅出地解说阅读国画的六大方法，并辅以大量中西画作比较，让读者对准焦点，进一步了解两者间之分别与欣赏角度之差异。

随着罗淑敏领航的这趟国画之旅，读者将逐步了解国画的承传概念，各种写意笔墨及留白构图，及阅读手卷与人物画之关键事项。此书本身就是一副画论式手卷——层层拆解有关阅读中国画的窍门，由此轻松地进入中国艺术乃至中国文化的殿堂。

作者简介罗淑敏，现任教于香港岭南大学哲学系，1980年代初追随已故岭南派大师杨善深习画，对中西绘画的发展充满好奇。1990年到香港大学艺术系修读艺术史。1998年得其时仍在该系任教的万青力教授指导，进行有关20世纪中国绘画史的研究，博士论文则探讨张大千的艺术与20世纪中国绘画发展的关系。2005年岭南大学哲学系开设一个全新的视觉艺术课程（visual studio），罗淑敏获聘至今，负责教授中西艺术史、艺术与社会文化相关的课程。

目录/ 序

对准焦看画中意

/ 第一章 创新与承传

破旧立新的西画

创新非衡量国画的尺

承先启后的转化

临摹之必要

仿古人之风范

从皴法看师承与求变

宋代画院开拓的花鸟传统

文人画家的墨色花鸟

/ 第二章 写真与写意

写真与写意之追求

工艺与艺术之分野

形似与神似之画论

中西方写真有异

写真与写意

山水画不是风景画

不求现场感的山水画

中西画的散点透视法

山水画的宏观角度

三远透视法

写意与画外之音

/ 第三章 人物画不是肖像画

别具一格的人物画

没有个人特征的人物

拒绝个人主义画像

国画社会学

形似不若神似

/ 第四章 留白，空灵的构图

从细节到留白

抽象以言志

虚中有实 白而不空

受西画冲击下的留白

立轴式构图

/ 第五章 抽象的笔墨

不容忽视的笔墨

中国毛笔的结构

驾驭笔墨的技巧

画象以外的理想世界

用笔之精准

用墨之通畅

气韵生动笔断而情不断

/ 第六章 手卷的独特旅程

手卷的形式美学

阅读手卷要诀

游离透视法

外在景致心灵载体

后记 传统与现代