豫东调
基本情况豫东调,是指流行以商丘为中心的也称河南梆子,也称河南高调。同山东梆子(高调梆子)的关系极为密切。传统剧目基本相同，唱法多由大本腔(真嗓)改以二本腔(假嗓)为主。又称“下路调”或“东路调”。。
流行区域原是以商丘为中心，滥觞于虞（城）、夏（邑）、 太（康）、柘（城）、鹿（邑）、睢（州）、宁（陵）（俗称“外八处”）等 地的一种唱法。是豫剧 流布地域最广的一个唱派。
唱腔特征因在其发展史上流行区区域接近鲁西南，受山东梆子的影响， 其主要特征是以５６７２ ·３·为腔体的骨干音，亦称“上五音”；以５６２·７６５２４５为旋律线，主音落 ５。“二本腔”（假嗓）演唱。女声花腔较多，具明快、俏丽特点，男声则挺 拔、昂奋，原以本嗓“带喊儿”唱出，或称“腔儿”，“河南讴”之名实由此 出。本世纪三十年代以后，渐与豫西调交融，而互相吸收。至八十年代便基本 被以演员为中心的唱腔风格流派所代替了，如“马（金凤）派”“唐派”（即 “红脸王”唐玉成）等。
历史沿革关于豫东调的形成，有两种说法：
一种说法是， 乾隆年间，住在开封城南朱仙镇北门附近的著名梆子戏艺人蒋扎子，开科授徒。数十年间，蒋门班培训了大量的梆子戏演员。道光年间，黄河在开封一带决口，朱仙镇周围尽成汪洋，蒋门班无法维持下去，便向四方流落、发展。艺人相传至商丘一带的，形成豫东调。
但是上述说法得不到证据的支持，祥符调之蒋门何时传入商丘一带，没有文字可考。从朱仙镇《重修明皇宫记》上所记载的清同治年间的70多个班社中，竟然没有一个是商丘地区——豫东调的戏班，不知其中的情由何在?
另外一种说法是，山东境内的山东梆子的前身高调梆子在清乾隆年间流入入商丘，受当地民风民俗、语言及乡土艺术的影响，形成了具有鲜明地方特色的"河南高调"——豫剧豫东调。 从艺术特点上来说，所有的豫剧流派中，只有豫东调和山东梆子最为接近，剧目多相同，早期也是一红脸和黑脸戏为主。从产生年代上来说，山东境内的高调梆子科班最早的济宁财神阁的高调老班“五福班”，是明朝万历皇帝登基（1573年）以前由李翰林创办的，至今已有四百多年的历史了。之后的清代翰林姚舒密组建巨野大姚班成立于乾隆二十五年（1760年）至今也有200多年的历史了。从地理位置上说，因为商丘一代和鲁西南交往的密切程度要远远大于和开封一代的交往，山东鲁西南境内的高调梆子的流入商丘也是很合情合理的。至于和祥符调的融合，那是以后的事情了。
20世纪20年代至40年代，在商丘市(原朱集)曾先后建立了杨家戏院、大舞台、新华舞台、丹风舞台、大众剧场、光复舞台、双凤舞台等戏剧演出场所，虽然大都比较简陋，但却为豫东调戏班进入城市演出提供了条件，不少豫东调戏班和演员都曾在这些剧场演唱过。在1937年抗日战争爆发后，樊粹庭组建狮吼剧团，以陈素真、赵义庭等为首的一大批祥符调、豫东调演员，为支援抗日前线募捐演出。1938年日寇侵入商丘后，有的舞台被日军烧毁
1940年，商丘县有个叫李文彪的人成立了一个大戏班，从开封请来了著名演员吴碧波、李秀玲、侯秀真等，这些演员擅长豫西调与祥符调，与擅长豫东调的演员一起演出，互相取长补短，使豫东调吸收了新的营养，在表现人物性格和感情上增加了表现力，并增补了豫东调原来缺少的音乐形象。从此，豫西调、祥符调和豫东调的结合使原来的豫东调大为丰富，同时也打破了原来“男扮女”的旧模式，女演员陆陆续续地多起来，使艺术表演更加逼真。从这时起，女角色被称为“坤角”。在演出实践中，道情、二夹弦、曲剧、琴书等等一些戏曲唱腔的精华也逐渐被吸收，丰富了豫东调的色彩。“革命样板戏”出现以后，京剧的一些唱腔也开始在豫东调中出现。豫东调与“他山之石”的有机结合使其有了极大的发展。
今天,我们所看到的豫东调，甚至许多传统古装戏里面的豫东调，已不再是我们所说的传统的、原汁原味的豫东调。它不仅融汇了豫剧其他流派的唱腔，而且在唱腔和伴奏乐器上、甚至演唱方法上都进行了重大的改革和创新，尤其是女演员的唱腔，有的甚至还运用了现代的、新的发声方法。虽然这种改革与融合使豫剧音乐艺术得到了提高和进一步发展，拥有了一大批豫剧爱好者，传播的地区更加广泛，但同时也丢弃了传统豫东调中的一些原始的艺术精髓。如何在促进豫剧发展的同时，保护好其板桥茅屋的真实形态，这也是多年来豫剧界的老前辈、老艺术家们一直在探讨的问题。
早期科班归德府八班衙役所组建的戏班，人称“府八班”，早期知名演员有金豆豆、陈银、周益簪、汪文俊、姜德惠、任德等。清末至民国期间红脸李五(李存厚)、刘娃(刘芝兰)，旦角巩宝、桑殿杰，丑角曹献章等，都著称于豫东。刘娃在《刘墉下南京》中饰演刘墉，生动形象，轰动一时，广为传颂。巩宝、桑殿杰在旦角唱腔上进行革新，首创[二八连板)、[流水连板)等新唱腔，使豫东调更加丰富多彩。
夏邑三班是夏邑县衙役组建的豫东调戏班，以阵容强大、行当齐全闻名于豫东、鲁西南、淮北一带。清代知名演员有杨道、王神、陈万胜、张建才(张福生)等。其中张建才为红脸演员，嗓音清亮，表演大方传神，人称“戏状元”。红脸孙照登、唐玉成等拜师门下学艺，成为豫东调的著名红脸。清末至民国期间主要演员有生角演员郭阳、陈希龄(老婆生)、孙照登(孙门)、陈孝思(艺名新妮)，旦角演员有刘群(刘希同)、段玉兰(艺名花公鸡)、苗喜臣(艺名苗娃)、徐振奎(艺名面客)、段景昆(艺名先海)，净行演员有大员、李金贵、张允中(艺名毛允)、李振乾、刘汉熙等。常演剧目有《闯幽州》、《过五关》、《单刀会》、《宇宙锋》、《卖苗郎》、《四水王上吊》、《桃花庵》等，深受观众好评，民间至今还流传着“老婆的生，苗娃的旦，孙门的红脸响八县”的民谣。永城龙虎班原是县城“水龙吉庆会”(救火会)的玩会班，后发展为豫东调职业戏班，知名演员有张作林(绰号张二歪)、程恒礼(绰号假丁气)、周扶、李瑞卿(绰号假苗娃)等，在豫东也有一定影响。
清光绪年间至民国期间，除上述一些戏班仍有演唱活动外，新的豫东调班社如雨后春笋，遍及豫东大地，著名者如：
虞城刘家班，成立于清光绪年间，著名演员有唐玉成、王彦(燕)山、拌草棍、王福德等，后又有朱勤堂、丁福祥及女演员郭翠琴、刘艳芳等先后搭班。演出的主要剧目《文王跑坡》、《地塘板》、《反徐州》、《白玉杯》、《取成都》等，深受观众欢迎。特别是红脸唐玉成，用本嗓演唱，苍劲浑厚，又善用偷字、闪板、加衬、叠句等，说唱巧妙结合，悲愤壮烈之情绪浸入肺腑，被誉为“红脸王”。
柘城县大公议班，也成立于清光绪年间，为县衙班头所组建，当地群众亦称为“五班”。早期知名演员有生角张尚、金玉、王虎，黑头郭林等。20世纪三四十年代男演员先后有杨娃、李良富、王玉龙、刘群、李同新、唐玉成、黄儒秀、葛家彬、武志安，女演员先后有“大脚芳”、花桂荣、王桂荣、刘玉梅、杨秀荣、陈素花等搭班演出。该班曾一度有五杆旗之称：大花旗花桂荣，大红旗唐玉成，杏黄旗黄儒秀，雪白旗刘玉梅，小蓝旗陈素花。常演剧目有《前楚国》、《后楚国》、《反五关》、《观文》、《火烧纪信》等，曾在豫东称雄一时，为观众所称道。
永城县衙六班，也是清光绪年间组建的一个较有影响的豫东调戏班。知名演员先后有生角演员丁允芝、王殿卿、杨东来，旦角万人迷、刘随、高子俊、盖两江、王成、韩风仙，净角一声雷(广建)、刘克金、孙迎科等，演出主要剧目有《洪昌府》、《天门阵》、《诸葛亮吊孝》、《老河东》、《周老汉送闺女》等。1938年日寇入侵后散班。
豫东调最著名的科班“十四科”，也是清光绪年间组建的。这个科班因为从清光绪十一年(1885年)至民国17年(1928年)，共办了14期演员培训班，后人便都习称为“十四科”。在四十多年间，培养了大批豫东调演员，出科后有的到“老八班”、“府八班”等班社搭班演出，还有不少演员到山东、江苏、安徽的豫剧班社演出。如知名演员巩(宫)宝、先海、月喜、银锁、翠明、翠彬等，都曾先后在“十四科”学艺。民国初年宁陵同乐班，也曾著称一时，至今还有“飞罗面的旦，德惠的生，二头的红脸盖东京，另有一个西北风”的民谣在民间传诵。
在民国期间先后成立的班社还很多，如夏邑程家班，宁陵火神爷戏班，民权县城北关集戏班，虞城的张家班、周家班、公议班，柘城的小公议班，永城的窦家班，商丘的李文彪戏班，等等，有的演唱活动时间较短，有的到解放战争时解散。新中国成立后，这些班社的大部分演员在当地参加了人民政府组建的戏剧团体。
代表人物目前有文字可考的早期传统豫东调的主要代表有道光、同治年间的名旦李金昌、名红脸李金姹、郭大兴，明黑脸段德福。民国初年名红脸唐玉成（艺名红脸王）、李存伍（艺名羊羔子红脸）。
上世纪三四十年代以后的主要代表人物有、赵义庭、马金凤。
赵义庭，他将山东梆子和传统豫东调融合在一起，独辟蹊径，自成一派。他专攻小生戏，唱做并举、文武兼备。早在上世纪30年代，在老百姓中就流传着“拆了房，卖了砖，要看赵义庭的《南阳关》”的谚语。他的“二本腔” 音色清脆、圆润、柔韧、行腔慷慨、激越。赵义庭早在上世纪30 年代中期就把《南阳关》这个拿手好戏灌成了唱片，也是豫剧小生灌制唱片的第一人，他是豫剧界杰出的名生代表。
马金凤（我国当代著名豫剧表演艺术家），虽然解放以后她一直在豫西地区演出，被称为“洛阳牡丹”。但她最早学习、主攻的却是豫东调，同时吸收了大量的山东梆子唱腔加以融合。她的演唱，行腔冼练、轻盈明快、俏丽活泼、字多腔少、韵味纯正。马派的唱腔人们将
豫东调是豫剧唱腔艺术中的一枝奇葩，在改革开放的今天，它随着豫剧的发展和传播，也逐渐成为中华戏剧声腔艺术中的一枝奇葩。相信在今后它一定能为戏剧的繁荣作出自己应有的贡献，为丰富人民群众的精神生活起到更大的作用。