特摄
特摄其义特摄，全名为「特殊效果摄影」或者是「特殊技术摄影」（SPECIA EFFECT 缩写为SFX）。
原义泛指为各种电影拍摄的特殊技。
现在的特摄片是特指由日本拍摄的以奥特曼，假面骑士，超级战队等为代表的一系列影片。
特摄定位特摄的主要定位？
在看特摄之前，这是件很重要的事，就像A片主要是拍给成人看的，BL主要是给同人女们看的（因为总有人会偷看Ａ片，男生也有可能看ＢＬ）一样，特摄本身也有他的一个主要定位存在，那就是儿童节目。,讲到这边或许有人会觉得矛盾，因为本文的对象并不是儿童不是吗？
其实并不会，特摄的儿童节目性质其实只是在于表面，内涵的意义却是不下其他动漫画作品。
日本的特摄巨星，宫内 洋先生（曾演出秘密战队GO连者、JAKQ电击队、假面骑士V3…等等知名特摄作品。）在其曾出版的一本自传性的书「一一神髓」（英雄的神髓）中有句名言：「英雄番组即教育番组。」意思是说小朋友们都爱看这类的HERO特摄这些HERO特摄也就要负起所谓「身教」的责任。
尤其是新一代的特摄作品，优秀编剧所创造出的深远内涵，在小孩子看英雄场面看的津津有味之馀，一旁的成人观众也能够从中获得深思。
其实不只是HERO特摄，怪兽特摄也是如此。「哥吉拉」跟「卡美拉」在剧中都是以一种「大自然的反扑」的立场出现，进而引导观众正视文明与大自然的冲突问题。
总之，假如心中仍抱著「特摄只不过是幼稚的儿童节目」这种想法，很遗憾，你将无法体验到特摄的乐趣。
现在你若已放下成见，就请跟著往下看凯伊对各个特摄作品的简介，凯伊其实并不奢望看完本文的每个人都会成为特摄迷，但至少希望各位能够改变以往的观念，以新的眼光来看特摄。
特摄作品特摄影片是像奥特曼，假面骑士等“穿着皮质戏服在模型街道中玩摔角”的影片。
而特摄英雄人物的由来是源自50年代末期。
美国「超人」电视影集在日本掀起超人热。
日本各媒体也因此开始将漫画、电视以至于电影的重心放在这些虚构的英雄人物上，也开始所谓和制英雄的塑造。
而另一个特摄的主题就是”穿着塑料怪兽服彼此撕咬顺便拆除违建”的怪兽影片。
以哥吉拉来说.它所反应其实是大战后日本人对核弹的恐惧…。
特摄影片发展的另一个背景，是日本本身的天候多雨拍摄外景不易。
逐转而发展室内的布景技术(还有个理由是当时日本正处军国主义盛行）
对外关系紧张的时代，有不少地方被列为军事机秘场所不准拍摄。
在天候跟政局都不允许的情况下开始了日本特摄的黄金时代……）
日本是特摄的故乡，我们可以看到如下的系列经典大作：
奥特曼：
这个从1966年的奥特Q一直到2007年的赛文奥特曼X，影响了两代日本孩子。奥特曼是巨大化的宇宙英雄，或来自M78星云，或诞生于地球。为人类伸张正义，保护着地球不受怪兽和宇宙人的侵扰。
假面骑士（蒙面超人）：
这是从1971年流传至今的经典特摄系列.讲述人类通过强化为假面骑士与各种怪人战斗的故事.最早取材于石ノ森章太郎的经典漫画,因此石ノ森章太郎也被誉为假面之父。最新的假面是2009年的假面骑士Decade
假面骑士系列：
1971年，由藤冈弘先生所饰演的本乡猛为首，假面骑士系列的传说也正式展开。
原是大学生的本乡猛在被暗黑结社－休卡－为了征服世界的野心给改造成人造人後，在进行洗脑的脑改造手术之际千钧一发的脱逃了。
但是被改造过後的结果，本乡被人们视作怪物，原本心灰意冷的他却为了保护那些排斥他的人们而挺身而出，以被改造过後的身躯『中和敌方的改造怪人作战，发誓一定要阻止休卡的野心。
之後又增加了同被休卡改造的一文字隼人变身的假面骑士二号、为报弑亲之仇而接受一号及二号改造的风见志郎变身的假面骑士V3、原是敌方干部而改邪归正的骑士人：结城丈二、濒死时接受改造的假面骑士Ｘ：神敬介、为了守护古老力量而成为假面骑士亚马逊的亚马逊、自愿被改造以对抗黑暗的假面骑士强人的城茂、守护天空的假面骑士SKY：筑波洋、由太空科技改造的假面骑士S1冲一也以及第十名骑士，村雨良变身的假面骑士ZX。
在十位骑士的奋战下，长达近十年的战斗告了一个段落，假面骑士系列也进入了新的一章。
接下来的假面骑士BLACK不但造型大幅翻新，在剧中甚至出现了反派的骑士－假面骑士影月。之後也以这部作品为分界，之前的十大骑士被归为旧世代骑士，而以BLACK开始，之後的假面骑士则被称之为新世代骑士。
而在BLACK的续篇假面骑士BLACK RX中，不但剧情走向儿童化，而少了旧世代骑士的一种悲愤外，後期还首创了骑士型态变换系统，BLACK RX可以再变身成擅长远战的机械骑士以及长於接近战的生化骑士，这些都是证明假面骑士不断成长的证据。
在因媒体自律而假面骑士从电视上消失之後，出现了三部以OV或电影制作的真˙假面骑士（1992）、假面骑士ZO（1993）和假面骑士J（1994），但普遍风评不佳，假面骑士终於面对暂停的命运，石森章太郎老师也在1998年离开了人世。
直到2000年，假面骑士空我（KUUGA）再开骑士的新传说，不但剧情回到以往旧假面骑士那种更具深度内涵的剧情，精细清楚的各种不同骑士型态的设定更让人惊艳。在演出上也开始起用帅气的演员跟CG动画，创造了华丽的视觉效果。
在这部向石森老师致敬的作品，也重新定位了假面骑士的意义。代表正义的假面骑士空我不再是绝对的无敌，就连以往系列中必杀的骑士踢也都不是每次都能够有用，而是要让假面骑士空我跟人类一齐合作才能对抗邪恶的怪人。
这正是当初石森老师赋予假面骑士的意义：「暗黑结社－休卡所代表的是扭曲的科技文明，而假面骑士则是藉由这股力量而诞生的，之後他成为了自然的守护者（和平的战士），也就是『技术文明之子』或异端的战士。戴著蝗虫般的面具的假面骑士并不是代表大自然（蝗虫）对人类（文明）的反扑，而是自然跟人类融合（假面骑士）一起对抗邪恶。换句话说，假面骑士代表了『人类和谐的跟自然共生』，是真正文明的象征。
接著在2001年的假面骑士阿极陀（AGITO）中接续了空我剧中人类跟假面骑士之间的信赖关系的设定，诞生了由人类方面开发的假面骑士装甲－假面骑士G3，每当其中一方陷入苦战时，另一方就会支援。
而另一位假面骑士基尔斯，身怀跟旧世代骑士一样被强制成为假面骑士的悲哀，而且每变身一次身体就会急速衰老一次，但他并没有因这悲剧式的命运而堕落，仍旧为了人们而战。比起颚门跟G3，基尔斯似乎更有旧世代骑士的味道。
在2002年还有十三位假面骑士同剧演出的假面骑士龙骑、手机变身的假面骑士555直到今年以＂保护时间＂的假面骑士电王，吸血鬼化身的假面骑士KIVA（牙），穿越时空之旅的Decade ，和正在日本热播的假面骑士w
新世纪的假面骑士传说还会继续的流传下去。
超级战队：
由5个人类变身为超级战士，拯救一切危机，这也是特摄界的一部杰作。
自1975年4月5日秘密战队GO连者开始，至今将近33年间，由五色英雄所组成的超级战队们就从未间断的守护著地球的和平
超级战队系列乃由石ノ森章太郎老师的作品「秘密战队GO连者」为开山始祖，当时的HERO特摄大多都是单人英雄当道的作品（著名的代表作品为同是石ノ森章太郎老师的作品改编的假面骑士系列【假面骑士首播为1971年】以及由圆谷英二导演所制作的奥特曼系列【奥特曼首播为1966年】），而由五色的战士所组成的战队英雄则脱离「单人英雄的以一挡百」的模式，主要强调的是五位英雄的团结合作，而英雄们也不再是改造人，而是一群为了正义敢于挺身而出，对抗邪恶势力的普通人，更是使英雄的形象贴近了观众。
而在秘密战队结束之後，接手的同是石ノ森章太郎老师的作品「JAKQ电击队」，除了在某些部分和秘密战队GO连者有所关联外，其馀整体造型大幅翻新，以扑克牌花色作为主题，确立下了特摄战队每年更新造型以及世界观的传统，也可说是特色之一。（假面骑士的故事自 1号到 ZX其实可看作一个故事，各个作品间的世界观都有所相连。）
之后的战队系列则由八手三郎（此为团体名称）的老师们接手，他在「战斗狂舞J」中加入了新的要素，也就是著名的战队合体机器人，而怪人在被打倒後巨大化与战队机器人再战的公式也正式成立（虽然在日本版蜘蛛人就出现过了…但的确是战队系列将其发扬光大。），在一部特摄中同时放入等身大英雄战斗及巨大机器人战斗两种乐趣也是战队系列的最大特色之一。
而战队系列在之後以每年一部的速度进行著，接下来有科学力量的电子战队、捍卫陆海空的太阳战队（唯一支只有三名男性组成的战队。）、新体操技巧的大战队、炸弹之力的科学战队、生化粒子的超电子、召唤变化兽的电击战队、稜镜力量的超新星、五色面罩的光战队、青春生命的超兽战队（超级战队十周年作品，一开始只出现三人，後来再加入两人的崭新模式令人印象深刻，而首创的两中架战队机器人超级合体也影响了之後的战队作品。）、汽车涡轮的高速战队、五人兄弟的地球战队、喷射翱翔的鸟人战队、恐龙之力的恐龙战队（中後期加入的龙连者布莱首开之後战队第六人支援战士的新要素。）、精湛拳法的五星战队、帅气忍术的忍者战队、古代超文明的超力战队（二十周年作品。）、高速奔驰的激走战队、电磁装备的电磁战队、闪耀银河的星兽战队、救难特急的救急战队、捍卫时间的未来战队、野性之力的百兽战队、风雷天空的忍风战队、异界爆龙的爆龙战队，科学侦查的特搜战队，魔法力量的魔法战队，拥有无限冒险之魂的轰轰战队，野兽力量中国拳法的兽拳战队，与炎神并肩作战的炎神战队直到今年2009年的武士力量的侍战队，以及准备开拍的天装战队，战队系列一直不断的以崭新的面目出现。
近年来，在演员方面也采用长相佳的演员（像是百兽战队的金子 升、玉山铁二、忍风战队的长泽奈央。炎神战队的缝泽早辉，侍战队的相叶弘树。）故事也跳脱以打倒敌对势力为主干，而是探讨人性的力量，藉由对抗代表挑战的敌方势力的剧情来表达出激励人们积极进取的理念，穿插许多的幽默温馨的剧情，使得五人英雄的团结更具有所谓的教育意义，成为了连成人都能够有所收获的教育番组。
这是日本最富盛名的三部特摄作品！
中国特摄联盟：www.temox.com
特摄历史一、特摄简介
特摄是特技摄影电影的简称，本意是运用了特殊摄影技术而拍成的影片。但是由于日本人的历史原因，现在的特摄片特指由日本拍摄的以奥特曼、假面骑士、超级战队等为代表的一系列影片。其实，特摄片可以说是只有在日本这样一个特殊的国家，特殊的民族，特殊的时期才会发展壮大一类特殊影片。特摄片有着这样那样的缺点，比如高额的成本使制作商的盈利减少，架空的背景使观众很难有共鸣。但其实这都是有其不可避免的必然性的。二战以后，作为战败国的日本，承受了政治，经济等各方面的制裁，当然，其中也包括文化娱乐。日本宪法第九条规定，不能制作表现激烈战争场面的娱乐影视作品，这就使得日本不可能推出类似《珍珠港》或《大决战》之类的影片来满足观众这方面的需求[1]。因此，日本人只能通过一些架空的背景和人物，来使观众得到对看到“战争题材”影片的需要。
唯物辩证法的宇宙观主张从事物的内部、从一事物对他事物的关系去研究事物的发展，即把事物的发展看作是事物内部的必要的自己的运动，而每一事物的运动都和它周围其他事物互相联系着和互相影响着。事物发展的根本原因，不是在事物的外部而是在事物的内部，在于事物内部的矛盾性[2]。
矛盾论分析的核心内容就是对立统一规律的辩证法思想，即承认矛盾是事物发展的内因，用联系、全面、发展的观点来分析问题。同样，日本特摄也不是凭空诞生的，它的诞生就是要解决日本社会和文化发展中的种种矛盾。而且，50年来，日本特摄也一直在发展，其主题由最早的移植战争片到尽力刻画英雄形象，再到平成时代（1989-今）融入更多对人与自然的思考，一直在自我批评中发展着。而这些发展的内因就是时代背景下社会文化价值取向的变化导致特摄功能的变化，为其主要矛盾，或成为特摄的内心矛盾。而随着科学技术进步而使得特技摄影技术提高，为其外因。外因通过内因而起作用。因此我们要看到技术并不是决定特摄主题变化的依据，社会整体的价值和观念才是促进其发展的重要因素。同时要看到随着社会发展，其内部各种矛盾也发生变化，导致价值取向变化，这些促成了影响特摄发展的内部矛盾主次发生变化，最重导致主题和内容重点变化。
二、日本特摄的诞生
1、二战之后的日本社会
1945年8月15日，日本裕仁天皇在广播中发表诏书，宣布承认波茨坦宣言，即日本无条件投降。对于常年被卷入战争的日本国民来说，很多人对于突如其来的头像陷入惊愕、困惑和不知所措之中[3]。而以这一天为界，人们的生存方式，包括社会道德、经济、伦理和生活规范，都因支配这些观念的权威、权力、制度、法律在战败瞬间彻底崩溃而化为乌有[4]。
与之同时对日本人产生震撼的是民众心中的“神”——天皇，由神降为人。1946年制定的新宪法第一条就规定：“天皇是日本国的象征。”这样，天皇由战前的“神圣不可侵犯”，变成了“日本国的象征”。而同时天皇也发表《人权宣言》，否定了自己的“神格”，同时也声明“把天皇当做‘现御神’，把日本民族看成高于其他民族，进而富有统治全世界使命的空想概念是不对的”。这样一系列措施的后果就是对日本民众的信仰产生了巨大的震撼，很多人陷入了“信仰虚脱”地步。
生活方面，物价不断上涨，日常生活用品奇缺。随之引发的粮食危机对日本薄弱的经济造成了巨大的冲击。与此同时，日本所有工业处于停滞状态，全国各地的废墟上遍布黑市，人们生活困难。因此社会犯罪率不断攀升。1947-1948年间，日本社会处于黑暗的混乱时期，各种犯罪活动层出不穷，罢工开始出现，对社会的负面报道也在各地开花。在这种情况下，精神文化需求锐减，与信仰真空相呼应。
在这一时期，各种矛盾交织，日本特摄诞生的基石——对英雄的信仰和相应作品的缺乏也孕育在其中。然而，此时这还不是主要矛盾。
2、《哥斯拉》诞生始末
严格来讲，日本特摄史上第一部影片是1944年拍摄的《夏威夷•马来大海战》[4]。但一般认为特摄实在战后的时代背景下诞生的，因此《哥斯拉》是实际上代表日本特摄的第一部作品。
1950年朝鲜战争爆发。它给日本带来了“朝鲜特需”，促进了日本经济的复苏。为了向朝鲜前线提供军需用品，并且执行“遏制共产主义”计划，美国调整了对日本的占领方针，不但削减日本的战争赔偿，并增加对日援助。经济复苏带来了人们生活好转，物质资料日益丰富。1952年以后，基本饮食消费在日本民众的消费支出比重大幅下降，衣着类支出有了大幅度增长，同时掀起购买家具和耐用消费品的热潮。新的“三大件”——洗衣机、电冰箱和黑白电视机开始进入民众生活[3]。
随着经济的发展，日常生活中的饮食这一矛盾已经变为次要矛盾，日本民众空前高涨的文化需求逐渐变为主要矛盾。而经济的发展使得普通民众有更多的资金投入到精神文化消费上来。从1952年开始，日本国内开始出现一股反美军占领之风，全国各地不断爆发反美事件。不少反美影片和表现日本军国主义的影片，如《赤线基地》、《大和战舰》也在这一时期放映。这一切表明日本的“武士道”精神已经从战后贫瘠的物质生活中渐渐复苏。但是日本新宪法第九条规定，不能制作表现激烈战争场面的娱乐影视作品，这就使得日本不可能推出类似《珍珠港》或《大决战》之类的影片来满足观众这方面的需求[1]。简单的反美影片只是以望远镜拍下缩小的犯罪记录，缺乏激烈的战斗场面。而大和民族本身是个好斗的民族，缺乏战斗场面的影片不足以刻画其心目中的“英雄”。可以说，此时日本迫切需要一种新的电影形式来表现激烈的战斗，来满足对“英雄”的需求。此时特摄成为解决其矛盾的唯一选择。
而从1953年开始，日本开始出现一股围绕着皇室、神社、社会风俗诸方面的一股“复古风”[4]。在1953年10月10日顺宫厚子公主与池田隆争得婚礼上，二重桥前的广场上三万四千余人前来祝贺。而仅1953年1月2日来到皇居参贺的人竟超过60万。这正为促使特摄走入民众的另一个条件，特摄诞生的另一个外因。另外，1954年发生的“第五福龙丸号事件”是第一部特摄电影《哥斯拉》诞生的诱因，也是另一个外因。1954年3月1日美国在南太平洋比基尼群岛进行代号为“城堡”的系列核试验，产生的放射能沾染物飘落到了远离规定区域外的第五福龙丸号渔船上，造成所有23名船员受到不同程度的放射能辐射，其中一人半年后死于放射能带来的并发症。这一事件使反美情绪空前高涨，民族“英雄”的需求在“精神空虚”下变得十分急迫。
事物内部的矛盾是其发展的根据，而外因是其发展的条件。万事俱备，只欠东风。在这一矛盾碰撞之时，水到渠成，日本东宝电影公司的《哥斯拉》于1954年11月3日在日本公映。
１９５４年，正当原子弹的恐怖仍然徘徊于大部分日本国民的心中时，日本银幕上出现了一头比原子弹更恐怖，更具破坏力的大怪兽！可喜的是，在影片的结尾，怪兽终于被天才博士发明的秘密武器消灭，人类成了胜利者。这头被原子弹爆炸实验唤醒的侏罗纪时代恐龙科怪兽，名叫“哥斯拉”，源出于当代日本流行小说家香山滋的同名作品。原作以怪兽象征来自外界的巨大破坏者，再以细腻笔触刻画日本人的反应，以至应对方法[6]。从体型来看，这一新鲜银幕形象的确是名副其实的是怪兽之王，全长55米、体重2万5000公吨，即使是号称史上巨无霸的腕龙也比不过它。而在毁灭性力量方面，哥斯拉也堪称前无古人后无来者，不仅力大无穷、刀枪不入，而且能喷火，每到一个城市肆虐，都能带来毁灭性的灾难[7]。
怪兽之王哥斯拉的出现，让日本民众终于从“信仰虚脱”中解脱出来。在这个被架空的虚构世界中，人们对于勇敢、正义的天性爱好得以满足。经历了战后长期缺乏物质条件的生活后，银幕上的怪兽以及规模宏大的毁灭性画面让日本民众大为震撼。横行无忌的“哥斯拉”让人们内心中潜藏的破坏欲得以释放和发泄，并使战后消失殆尽的英雄主义重新回到大和民族。《哥斯拉》中虚构的“正义战士”，成为当时日本人（至少是儿童）心中“民族英雄”的替代物
《哥斯拉》的高票房揭示着特设是解决日本民众对英雄主义的追求与战后文化之材之间矛盾的一种有力手段。而后出现的各种特摄，也在用各种手段和观念表达着制片人对英雄的理解。而且，特摄诞生的内部矛盾，或称其核心矛盾，是社会价值取向的一种反映，与其它社会矛盾相互联系，不可孤立分析，但要明确其内部矛盾为其诞生和发展的动力。同时，物质决定意识，这一矛盾在当时社会大环境下产生和发展，不可脱离整个社会分析；其中融入的价值和观念整个社会的一种反映，而并非片面的只是某几个制片人或编剧的个人观点反映。
三、日本特摄的最初发展
1、观众对特摄需求提高
由矛盾的普遍性原理，矛盾存在于一切事物的发展过程中，且每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动[2]。1954年《哥斯拉》诞生后，日本人对英雄主义之一文化的需求并未减退。《哥斯拉》只是提供了一个解决矛盾的手段，并不能消除矛盾。
“怪兽电影”一度成为日本银幕上表现大规模破坏性画面的唯一特许。但“怪兽电影”有一个致命缺陷，就是其数量无法满足观众们的长期需求。《哥斯拉》诞生后，由于特摄制作经费巨大，并且受技术影响制作周期长，每年国内只公映1~2部特摄电影。这显然无法满足观众们的胃口，导致了数量与观众需求的矛盾。而且，“怪兽电影”着重表现激烈战斗场面，对英雄刻画不足。观众们迫切需要能够在数量和内容上有所突破的特摄形式。
此外，虽然美国对日本文化娱乐的限制被严格执行的时间并不长，到50年代中后期就基本上流于形式。从50年代末开始，陆陆续续有一些表现二战题材的战争电影公映。但鉴于宪法规定，日本仍没有像中美苏那样大规模制作这类影片，因此特摄在代替战争影片满足人们对“英雄主义”的追求方面还是有巨大作用的，在二战后早期的相当长一段时间内填补了人们的“精神空虚”。
当然，这些都只是特摄核心矛盾的次要方面。无法取代其主要方面的地位。尽管到1952年，日美已经签署和平和安保两条约，但如前面所提，美军仍有大量军队驻扎在日本，美军士兵犯罪事件时有发生。1955年8月，在冲绳岛发生了美国士兵奸杀六岁幼女的“由美子事件”[3]。1957年1月，群马县相马村议员板井利吉的妻子被美军特种二种兵威廉•杰拉德枪杀[4]。以这些事件为代表的美军犯罪让50年代初的反美浪潮并未减退，对民众产生了一定影响。当然，这些事件对当时的编剧和导演也产生一定影响。与此同时，经济的发展让传统的武士道价值观受到冲击，但日本的发展需要武士道精神来凝聚民族力量，因此“英雄”的观念仍然在人们心中占有重要的地位，并为统治阶级加以利用。因此，特摄的核心矛盾仍然占有举足轻重的地位。“英雄主义”仍然是吸引观众收看特摄的原因。
2、日本经济好转
一般认为，1955年到1972年使日本经济高速发展时期[3]。而1955年，是“战后经济最佳之年”，主要经济指标（除进出口外）都超过了战前水平。而这个时期，消费热逐渐升温，电气化“三大件”洗衣机、电冰箱、黑白电视机迅速普及，电视机的产量从1954年的3000台增至1958年的100万台[3]。与此同时，除了官办的日本NHK电视台外，数个民办电视台兴起，包括日本电视台、东京无线电视台（今TBS）等。到1957年12月，与NHK订立收看电视合同的人家达到了156万户[3]。同时，广播和出版系统的迅速发展标志着日本进入了一个新闻鼎盛时代。这一切为电视特摄的普及提供了必要条件，这些成为了电视特摄诞生的外因。
3、电视特摄诞生
1958年2月24日，由著名文学家川内康范原作的《月光假面》被搬上银幕，成为日本史上第一部特摄电视连续剧。剧中主角月光假面被称为“正义的朋友、月光的使者”，不断与犯罪组织作斗争，挫败了其一次次攻势。但其总是在犯罪分子的阴谋即将登场的关键时刻出场，解决问题后消失，其身份无人知晓。这一迷一般的人物让日本观众大为过瘾，其“英雄形象”表现的淋漓尽致。本剧在东京无线电视台播出后，立刻受到了以少年儿童为主体的观众们极为热烈甚至是狂热的欢迎和支持。在该剧结束之后其仍影响长久，甚至现实中的日本，有人以月光假面为榜样，在社会上为打击犯罪、解决疑案、惩治腐败而奔走呼吁[8]。《月光假面》的上演标志着一个能够解决对“英雄主义”的追求与影视作品不足这个矛盾的有效手段出现。从此之后，电视特摄开始进入人们生活，成为了一种“群众喜闻乐见”娱乐方式。
4、电视特摄的发展内外因
“英雄”虽然是满足了，但是战斗场面仍未火爆，不足以和一些二战片中的战斗场面相比。这一限制导致“英雄”难以被充分描述，随着特摄的发展越来越难以满足人们的胃口。因此不少观众希望能寻求一个《哥斯拉》中的火爆场面和《月光假面》中深入刻画的“英雄”中寻找一个结合点。同时，日本国民饱受战争之害，以及战后美军对日本长期占领让日本国民产生一种反抗心理（前面已说），让“反侵略”这一题材成为充分描绘英雄的重要内容。前面提到过，日本宪法规定不可以拍摄大规模战斗的军事影片，因此无法用传统的战争影片来描绘“侵略”和“反侵略”中的英雄。在特摄发展之初，这两个都是矛盾的次要方面，并不在特摄中起主导地位。然而随着特摄的发展，人们对特摄的要求已经从简单的“英雄主义”追求到对“英雄”的充分表现，使得矛盾的主次方面发生转化。
而特摄通过架空时空背景恰恰可以反映这种题材。进入60年代后，特摄电视剧中开始表现这种题材。通常，日本人利用“来自宇宙的侵略者”，“想要统治世界的XX组织”来代替真是战争中的“侵略者”。而英雄们通常被塑造为拯救人们于水火中的“超人”。在这样的时空背景下，很容易满足最初观众们对英雄的胃口。
就在这个时候，日本进入了经济高速增长时期。1959年8月日产汽车公司开始出售小型汽车，1960年4月索尼公司开始销售晶体管电视机。1961年至1970年间，日本国民生产总值年增长率达到17.5%，10年内增长了5倍。1966年12月11日，东京百货公司销售额达到40亿日元。而日本在这一年消费生活愈加丰富，跨入了“3C”（汽车、空调器、彩色电视机）时代。
当然，人们并没有仅仅满足于物质生活上的提高，而这就进一步的体现到了对文化生活的诉求上。既然有求，那就必有应。在整个５０、６０年代里，日本文化界得到了空前的繁荣，不仅仅是在艺术体裁和表现手法等方面的大胆开拓和创新，更是像黑泽明、圆古英二、手冢治虫、横山光辉、藤子不二雄、石森章太郎……一大批响誉日本和世界的大家，无不在这一时期脱颖而出，在电影、电视、小说、特摄、动画、漫画等领域一展他们的才干[8]。
同时，日本科技进步迅速，使得特技摄影技术和模型搭建技术不断进步。彩色电视机的普及使得黑白电视特摄片开始淡出历史，彩色特摄进入电视荧幕。这些外因使得特摄的核心矛盾充分暴露，让日本特摄迎来一个新的高峰。
5、《奥特曼》和《假面骑士》
作为日本特摄界最具代表性的两个系列作品，奥特曼系列和假面骑士系列代表了一个时代的高峰和人们对社会的理解，同时也将其时代中诸多矛盾暴露无疑。1966年播出的《奥特曼》和1971年播出的《假面骑士》完美的解决了当时的特摄核心矛盾，不但满足了人们对“英雄”的追求，同时也战斗场面和“反侵略”这两个次要矛盾得以解决，使得英雄形象充分刻画。
1966年7月17日，让观众们盼望已久的英雄奥特曼终于在日本TBS电视台放映[9]。剧中的主角奥特曼是来自一个遥远星球的外星人，而其对手是各种各样的怪兽和宇宙侵略者。而奥特曼是一个有着40米身高和35000吨的巨人，并且拥有各种各样的本领以及弱点——只能活动3分钟，完全符合一个英雄的要求。剧中不但描绘了“奥特曼”这个英雄形象，并且展现了其余怪兽和宇宙侵略者战斗的激烈场面，满足了广大观众的要求。这种同时结合“英雄”和“怪兽”、并且每周上演一次的影片得到了极大的关注和收视率，并且让日本民众那种“反侵略”的心理得到极大的满足，不再在对战争题材影片的限制而过多抱怨。
1971年4月3日，悲哀的改造英雄<<假面骑士>>在日本每日放送和NET两个电视台同时登场。与奥特曼不同，剧中的主角假面骑士是一个改造人，而其对手妄图统治世界的秘密组织修卡（纳粹的残党）和其派出的各种怪人（或称为改造人）。假面骑士有着和一般人大小的身体，但是具有超越人类20倍的力量[10]。和奥特曼一样，假面骑士也满足了观众对激烈战斗场面和“反侵略”的双重需求，完美解决了追求“英雄主义”和作品数量不足的矛盾。其在日本播放后对日本人影响很大，之后推出的各种周边多不胜数。
6、特摄发展初级阶段总述
纵观整个特摄发展的初级阶段（《哥斯拉》诞生——70年代），特摄的核心矛盾——对英雄的信仰和相应作品的缺乏都贯穿其中，没有改变。而且这也是特摄发展的内因。并且应该看到，这个矛盾与当时的社会背景和文化价值取向息息相关，不可分离。各类特摄片的播出一定程度上都对当时社会现象做出一定反映。尽管内容上要受导演和编剧限制，但由物质第一性原理，他们的价值和观念是建立在整个社会基础上的，无法脱离整个社会大舞台。还应看到，五六十年代日本经济发展为特摄发展提供了一个良好的环境，科技的发展又让其表现形式不断进步。这些外因为特摄发展提供了条件。
但不论如何，强调英雄这一主线不可动摇。尽管某些作品在主题方面做出一下创新尝试，但还是无法脱离“英雄最终胜利”这一主线。在1967年的《赛文奥特曼》中曾多次多人类和赛文奥特曼（即片中的“英雄”）的行为表示质疑，但最后仍然肯定赛文奥特曼的行为。人与自然的矛盾虽然被提出来，但在这一时代还不是主要矛盾。有矛盾原理，主要矛盾起着领导和决定的作用，其他矛盾处于次要和服从的地位[2]。因此研究这一时期日本特摄，一定要抓住其主要矛盾。
四、平成时代特摄主题的变化
1、特摄的发展
由唯物辩证法，事物的发展根本原因，不是在事物的外部而是在事物的内部，在于事物内部的矛盾性。任何事物内部都有这种矛盾性，因此引起了事物的运动和发展，事物内部的这种矛盾性是事物发展的根本原因，一事物和他事物的互相联系和互相影响则是事物发展的第二位原因[2]。
同样，特摄的发展，不能只看到特技摄影技术和日本经济的发展，还要看到其核心矛盾的变化。80年代前，日本特摄都在着重刻画“英雄形象”。虽然随着社会价值观念的变化，“英雄”的内涵有些许变化，但都没有脱离“英雄”的正义和“敌人”的邪恶这一主题，并在这一主题下赋予战斗。然而从80年代开始，这一观念受社会影响开始逐渐变化。特摄作品中开始更多的融入了对人与社会的思考，以及人与自然间关系的思考。这一现象到90年代末开始特摄中占据主要地位。在奥特曼系列中，除去常规内容，越来越多的是挖掘人类的劣根性、人性的阴暗面，主题也越来越严肃，提出的问题也越来越严重[11]。可以说，六七十年代高高再上的“英雄”开始越来越沦为“凡人”。在这一时期，单纯刻画“英雄”的特摄已经很少，“英雄”更多是作为一种表现对人和社会、人与自然思考的一种媒介。“英雄主义”的追求已经不再是特摄的主题，而特摄的核心矛盾也不再是对英雄的信仰和相应作品的缺乏之间的矛盾，已经变为人类发展自身问题的思考与相应作品缺乏之间的矛盾。主次矛盾发生转化，因此特摄的主题也随之发生变化。
2、90年代日本社会
进入70年代后，受资本主义世界经济危机影响，日本经济增速开始放缓，甚至出现负增长，但年平均增长率仍有3.7%。但经过调整，日本政府和产业界开始了适应新环境的努力。1980年爆发的第二次石油危机中，日本政府吸收了第一次的教训，而当年实际增长率为5%，明显高于其他各国[3]。而后经济开始走向增长。1988年，日本国民生产总值超过前苏联，成为世界第二大经济强国。经济富强使得日本人民族自豪感随之加强。根据NHK1983年的舆论调查，认为“日本是一流国家”的人达到57%，认为“日本民族比其他民族优秀”的人达到71%，认为“生活在日本比生活在其他国家好”的人达到96%[3]。由此可见，“战后”那种“四等国”的观念已经不复存在，日本民众已经开始拥有大国意识和优越感。
在这种情况下，特摄片单纯对“英雄”的刻画已经不再有强大的吸引力，火爆的战斗场面已经不能让观众像以前那样期待每周一次的特摄片。另一方面，随着经济的发展，金元开始冲击传统的武士道价值观，使得“英雄主义”不再像五六十年大那样受到强烈追捧。
3、社会和环境问题
众所周知，进入90年代后，“冷战”结束，美苏之间的长期对峙结束让世界局势有所缓和。但世界各地仍不断发生大大小小的军事冲突。从1991年的海湾战争、到卢旺达种族大屠杀，再到每天都存在的巴以冲突，让国际社会并没有因“冷战”结束而进入和平时期。日本社会在90年代前后也陷入动荡之中。1988年，震惊日本全国的“利库路特案件”被披露出来，当时的竹下内阁很快被卷入其中。进入1989你那，涉嫌此案的政界要人不断被抛出。而在这一年，日本昭和天皇裕仁“驾崩”[3]。从此之后，日本经历了一个首相轮换频繁的时期，任期最长的2年，最短的只有1个多月。国内和国际政局的动荡使得日本民众开始思考人类自身发展与社会的关系。
近代以来工业文明和科技革命，是人类征服自然的愿望无限膨胀，人类开始对自然生态环境的全面出击。从表层看人类取得了辉煌的胜利，然而实际上人类的灾难和危机却越来越严重。自然生态系统对人类的反击和惩罚已越来越严重和频繁。二战后，日本经济取得了举世瞩目的高速发展，但同时也付出沉重的环境污染代价，公害问题日益严重。进入90年代后，日本面临着严重的人与自然环境的冲突和危机。而这些危机的每一个方面，都已不是某一个国家、民族、地区的灾难，而是关系到包括日本在内的全人类的危机。在这种情况下，越来越多的人开始思考人类和环境冲突的原因并寻求协调人类与生态环境的途径[12]。
4、“奥特曼”系列的发展
在这种时代背景下，“奥特曼”系列也出现变革，传统的“英雄”形象受到巨大冲击。到90年代末21世纪初，尽管“反侵略”仍然是奥特曼系列中主线之一，但更多时候已经让步于其中所表现出的对人与社会和人与自然的思考。从剧中那些“侵略者”所说的话中就能体会到主题的变化和“反侵略”这种功能在特摄中沦为附属的现实。六七十年代，奥特曼系列作品中，“侵略者”们的口号往往是“地球是个美丽的星球，我们要占领它。”但到了90年代末21世纪初，更多“侵略者”们的口号变为“地球人正在毁灭他们的星球，我们要拯救地球，消灭地球人。”从这个外星“侵略者”侵略理由变得越来越合理的过程中，可以看出特摄的主题在悄悄变化，人们看特摄的心理不再是仅仅对“英雄主义”的追求。
在这一时期，“英雄”奥特曼也不再享有以前的种种待遇。六七十年代，奥特曼们主要任务是消灭怪兽和外星侵略者，保卫地球，正义和真理全部站在人类和奥特曼这边。而到20世纪末，“英雄”变得自然化、人性化，不再像以前那样高高在上。剧中，“英雄”们也会经常犯错误，而概念中的“侵略者”却可能是正确的。奥特曼也不再一味打杀，来个了帐断根，他们除了保护地球还不得不在怪兽、外星生命和人类之间充当调停的角色，甚至还要为人类所犯下的错误买单[11]。
因此，特摄的核心矛盾已经不再是追求“英雄主义”和作品不足之间的矛盾，决定特摄发展的主要矛盾（内因）也变成了人类发展自身问题的思考与相应作品缺乏之间的矛盾。
5、《赛文奥特曼OVA》所反映问题
下面以经典作品《赛文奥特曼OVA》为代表来介绍这一时期日本特摄反映的一些主题。
1994年开始发行的《赛文奥特曼OVA》作为1967年《赛文奥特曼》的续篇，秉承了《赛文奥特曼》中对人类自身思考的萌芽，并将其发扬光大，作为主线。1998年《赛文奥特曼OVA》第2集《比地球更久远》中，全剧一直在阐述人和环境之间的困惑，而最后“侵略者”被完全淡化。剧中的“侵略者”嘎次星人其目的虽然是侵略地球，但其理由却是随着大气污染越来越严重，空气中氧气量越来越少，人类某天会陷入氧气危机，因此灭亡。而他提出的解决办法是改造人类基因，让其靠丰富硫化物质为生，不再依赖氧气，从而来改变地球人灭亡命运。然而，很多人都听信了嘎次星人的话，接受改造。即使受到“英雄”赛文奥特曼阻止，可他们却不认为自己所做是错的。剧末，该剧没有告诉谁对谁错，只是引用赛文奥特曼的话“人类的命运要由自己控制”。这句话是编剧对当时社会的一种思考，但同时也反映了时代背景下人们对人与自然关系的一种思考。
从这里可以看出，“侵略”与“反侵略”已经沦为表现形式，不再是主题。特摄开始具有表达对人和社会、人与自然的思考的功能，并逐渐上升为主题。
6、平成时代特摄发展总述
除了上面提到的例子，其他作品中例子也不少，像《盖亚奥特曼》中提到的“人类是否可以与怪兽和平共处”、《高斯奥特曼》中提到的“怪兽也是自然的一部分，我们要保护他。”这些主题变化可以折射出几十年来人们观念的变化，而正是这个变化最终导致了特摄核心矛盾的变化。同时，传统的“英雄”特摄经过几十年的发展，缺乏新意，如果不创新就会失去市场，这也是促使20世纪末特摄主题发生变化的原因之一。这一时期也有一些作品坚守最原始的特摄概念，但都没有什么反响，而融入时代主题的作品往往取得巨大成功。创新点也无法脱离当时的社会大环境，因此人类自身的思考被提高到一个很高的地位，变成特摄主要矛盾。
五、总结
特摄在诞生之初就与其社会环境密不可分，而其核心矛盾又源于当时的社会——二战后对“英雄主义”的追求与作品数量不足之间的矛盾。主要矛盾对特摄性质（主题）起决定性作用，次要矛盾不可代替其地位。而随着社会和经济的发展，特摄的发展拥有了充足的条件，但主要矛盾的变化是导致特摄发展的内因。这一矛盾可以称为特摄的内心矛盾，正是在这样内心的矛盾中，特摄在发展着。从50年代初期简单的满足对“英雄”和战斗场面的要求，到60年代要求细致刻画“英雄”，再到平成时代20世纪末21世纪初加入更多对人类自身的思考，无不例外都是特摄主要矛盾的变化。由物质决定意识的原理，影响其主要矛盾变化的是社会时代背景和价值取向的变化，而并非个别导演和编剧的个人价值对其影响。而外因，经济和科学技术的发展使得特技摄影技术发展以及人们生活水平提高后拥有更多时间参与文化生活，只是外因，是特摄发展的条件，并不决定其发展。
此外，在用矛盾论分析过程中，一直把经济发展作为特摄发展的外因。而实际上，经济发展也一定程度上对社会和价值观产生影响，这一部分会对特摄主要矛盾起决定性作用，因此经济发展一部分可看作内因。而经济发展对人们生活水平的提高以及其引起的科技进步和特技摄影技术的提高则是外因。