夕阳萧鼓
《夕阳萧鼓》是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。
简介《夕阳萧鼓》原来是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》 （又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》 、 《浔阳夜月》 、 《浔阳曲》 ）。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
１９２９年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫鼓》。１９２５年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶记》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。
全曲为民族器乐中最常见的多段体结构，中央广播乐团民族管弦乐队指挥家、民乐大师彭修文对此曲的艺术处理极其细腻，他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩，巧加编配，乐器时增时减，使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明；在音乐表现方面，既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气。
中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》，在１９８８年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军。而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲。刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。
赏析《夕阳箫鼓》是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清早已流传。１９２５年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编
为丝竹合奏。夕阳箫鼓：这是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了，乐谱最早见于鞠士林（１８２０年前）与吴畹卿（１８７５）的手抄本，李芳园在１８９５年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》.
第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。
第二、三段，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。 接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。
进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。
第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。
全曲的高潮是第九段“唉乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“唉乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。
相关评价这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。
《夕阳萧鼓》是一首著名的琵琶传统名曲。又名《浔阳月夜》等。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远（片段1）。 第二、三段，表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境。 接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。
作为中国人，我们可能会在各种介质上，比如电影、电视剧、记录片、广播剧、广告中听到它的片段。作为武侠剧的爱好者，我们对它更不会陌生，港版武侠统一江湖的时代，〈春江花月夜〉曾经和〈渔舟唱晚〉作为配乐或宫廷音乐的典范纵横驰骋于荧屏内外，画面上一出现帝王将相饮酒作乐，伴奏乐师随之奏起的多半不是〈渔舟唱晚〉就是〈春江花月夜〉。甚至于难倒一片武侠音乐人的《笑傲江湖》曲也要沾一沾〈春江花月夜〉的光，在早期某个〈笑傲江湖〉版本中把〈春江花月夜〉的一个片段信手拈来用作〈笑傲江湖之曲〉，如果在今天，TVB说不定就要面对轰轰烈烈的侵权抄袭指责，但时光不会倒转，所以“归去来啊归去来，笑傲江湖真自在啊真自在。醉卧白云峰，冷眼观世态……”的旋律传唱东南亚，红遍酒吧歌厅。
总之，这首改编自琵琶曲《夕阳箫鼓》的名曲，自诞生以来倾倒了无数人，N多为它如痴如醉的才子大师试图争相演绎，或者将它改编成各种各样的版本。所以提到《春江花月夜》 ，你不要想当然的以为是民族器乐合奏，除此之外，它还有古筝版、钢琴版、轻音乐等诸多版本。
相关内容《春江花月夜》
《春江花月夜》一曲，改编自琵琶独奏曲――《夕阳箫鼓》。古曲《夕阳萧鼓》为传统琵琶曲，曲名鉴于1864年的《今乐考证》 ；又名《浔阳琵琶》 ，《浔阳夜月》等名，约1925年又被柳尧章和郑觐文改编为民族管弦乐曲。乐曲先后由黎英海改编为钢琴曲，刘庄改编为木管五重奏，陈培勋改编为交响音画；更臻完善，深为国内外听众珍爱，而恰好张若虚的诗的意境与此曲吻合。尽管《夕阳萧鼓》与《春江花月夜》的名称和表演形式各异，但音乐内容及其展示的意境，则是完全相同的。
乐曲以柔宛的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：当那暮鼓送走夕阳，萧音迎来圆月的傍晚，人们驾起轻舟，在平静的春江上漫游，两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
《春江花月夜》的合奏则另有风致，进退有序。全曲共十段：
1、江楼钟鼓；2、月上东山；3、风回曲水；4、花影层叠；5、水云深际；6、渔歌唱晚；7、洄澜拍岸；8、桡鸣远濑；9、欵乃归舟；10、尾声。
新丝竹的形成
1924年2月，柳尧章先生结识了大同乐会乐务主任郑觐文，经郑先生介绍，柳先生正式向汪昱庭先生学琵琶。1924年6月，大同乐会在当时的上海市政厅举办古乐舞大会，郑觐文先生赠票约请柳尧章先生去观看。会后，郑先生请柳先生谈点看法。
柳先生表示，古乐虽好，然曲高和寡，且挖掘不易，不及另选乐曲改编成为人们熟知的丝竹形式，易被人们接受。受郑觐文之托，柳尧章先生于1925年成功地将汪昱庭先生所授之《浔阳夜月》改编成丝竹合奏曲《春江花月夜》。1927年，又将当时无人会弹的华秋苹琵琶谱中的《月儿高》挖掘出来，定名为《霓裳羽衣曲》。1927年7月2日，上海的音乐爱好者为了能听到《霓裳羽衣曲》的首次公开演奏，竟然冒着倾盆大雨去听大同乐会的夏季演奏会，演奏会依然座无虚席。
《春江花月夜》和《霓裳羽衣曲》演奏的成功，使沪上的音乐团体纷纷向大同乐会索谱。然而郑觐文却把这两首曲子视为该会所独有，不肯外传。这两首曲子都以琵琶主奏，而演奏的指法，当时只有柳尧章先生一人掌握。1929年秋，卫仲乐先生加入大同乐会，以其特有的禀赋倍受郑觐文先生赏识，这两首乐曲的演奏方法才由柳尧章先生传授给卫仲乐先生。当时乐林国乐社主任蔡金台先生，欲得《春江花月夜》的琵琶演奏谱未遂，便毅然加入大同乐会。
正因为《春江花月夜》未能及时外传而广有影响，当时上海的国乐研究社和霄雿乐团，便把琵琶独奏曲《浔阳夜月》 、《汉宫秋月》 、《青莲乐府》 、 《塞上曲》等移置为丝竹乐曲。当时上海市民称这些乐曲为“新丝竹”，以区别于原有的江南丝竹乐曲。如今，这些乐曲仍然是上海一些江南丝竹团体经常演奏的乐曲。