紫竹调
《紫竹调》是广泛传播于吴语区（苏南、上海、浙江大部、皖南等）的传统小调歌曲，其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌。经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色，在音节的处理上有所不同。但其词其曲，皆有浓厚的吴风。
《紫竹调》是江南地区的民歌小曲、爱情小调，也是上海地方戏沪剧与滑稽戏的基本曲牌、常用曲调。《紫竹调》轻松活泼，婉转流畅，不仅悦耳动听，而且歌唱性强，所以一直是上海人不同时期的“流行音乐”。从街头巷闾传唱的“一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫”的情歌，到东方歌舞团演员朱明瑛唱红大江南北的沪剧《罗汉钱》里著名的《紫竹调》，该曲一直在上海这个城市的上空飘荡。
《紫竹调》的曲调健康向上，形式灵活多变，内容生动大气，极具上海特色、申城风格。早在20年前，《紫竹调》就在美国灌成了唱片，与《二泉映月》和《春江花月夜》等一起，成为最早流行美国的中国乐曲。前些年，苏格兰的交响乐团曾在上海国际艺术节上演奏过《紫竹调》；2006年春节，上海沪剧院的茅善玉也在维也纳金色大厅唱响了“紫竹调”，这样的交流很有意思。民族的音乐一旦与普遍的审美标准相融合，就会成为具有世界性的文化需求。“申博”成功后，上海的一些著名艺术家、社会活动家，纷纷谋求将《紫竹调》确立为上海的音乐形象，如果这一行动获得成功，《紫竹调》的传唱一定会更广泛。
起 源紫竹调原是一首具有山清水秀、鱼米盛产地江南地方色彩的民歌。它的旋律起伏爽朗，情绪乐观亲切，一句一顿的曲调，活泼明快的节奏，富有江南人民朴素勤劳的性格。
紫竹调最初在沪剧“同场戏” 《双脱花》 中为磨豆腐劳动时所演唱的一支曲牌。演员在演唱时，双手摇曳做滤豆浆的动作。这过滤豆浆的布兜时用两根斑纹竹杆支撑，演员演唱时就是握着这两根斑纹竹杆摇曳，这种斑纹竹杆叫做“紫竹”，自此这首民歌被叫作“紫竹调”了。
特 色
轻柔婉转的“紫竹调”节奏明快，旋律优美，起伏爽朗，既有江南水乡的吴侬软语，又有海派文化的奔放而不失内敛、含蓄，不仅悦耳动听，并且歌唱性很强，民间流传广泛，上海的地方戏沪剧和滑稽也都将“紫竹调”作为基本调。
紫竹调也是由起承转合四句组成。但在第三句（转的部位）前有两个五字“垛句”，这就是所谓“转前加垛”，第四句是一个重复句，这是许多民歌小调中加强结束感所常有的。
紫竹调通常用于叙事、抒情、交流思想等场合，可用独唱、对唱的形式，女声独唱犹为适宜，唱正调（C或D），男声唱反调（F或G），但较少运用。
民歌小调《紫竹调》是上世纪三、四十年代流行于苏州的一首小调。「一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫，箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出鲜花调。问哥哥呀，这管箫儿好不好？问哥哥呀，这管箫儿好不好？」乐曲以六个乐句为一乐段，调式有规律地进行转换，旋律柔美流利。乐曲生动地表现了一对小儿女两情相悦的情景，富有感染力和生活情趣。民乐中不仅有二胡、古筝、笛子版的《紫竹调》，还有民乐合奏曲《紫竹调》。抒情、悠扬、委婉的民间小调，极富江南乡土气息。
CCTV 同一首歌版歌词
一根紫竹直苗苗， 送也吾郎做管箫。 箫儿对着口， 口儿对着箫， 箫中吹出鲜花调。 问郎君呀，这管箫儿好不好？ 问郎君呀，这管箫儿好不好？
小小鲤鱼粉红鳃， 上江游到下江来, 头摇尾巴摆， 头摇尾巴摆， 我手执钓杆钓将起来. 我个小乖乖, 清水游去混水里来. 我个小乖乖, 清水游去混水里来。
童丽版《紫竹调》歌词
一根紫竹直苗苗，送给宝宝做管箫。箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出新时调。小宝宝，一丁一丁学会了，小宝宝，一丁一丁学会了。
一根紫竹直苗苗，送给宝宝做管箫。箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出新时调。小宝宝，一丁一丁学会了，小宝宝，一丁一丁学会了。
一根紫竹直苗苗，送给宝宝做管箫。箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出新时调。小宝宝，一丁一丁学会了，小宝宝，一丁一丁学会了。
（童 丽）
李玲玉版歌词（上海吴语）
紫竹开花七月天，小妹妹呀采花走得欢 。手拿紫竹篮，身穿紫竹衫。美丽的紫竹花戴胸前。采了一山又一山 ，好象彩蝶飞花间。采了一山又一山 ，好象彩蝶飞花间。（李玲玉，上海话，吴语）
周彦宏版《紫竹调》歌词
一件紫竹轻轻摇，多少梦中谁吹簘。花落有几度，花开有几朝，难忘家乡紫竹调。问哥哥呀，绿水可在心中摇。问妹妹呀 ，青山可在怀里抱。
阵阵春风微微笑，江南处处春来到。小伙抖红樱，姑娘插秧苗，田间传来紫竹调。问哥哥呀，年轻可象绿芭蕉。问妹妹呀，芳心可象红樱桃。
潇潇春雨悠悠飘，水乡处处涌春风。笑声波中撒，渔歌浪里飘，水面荡起紫竹调。走天涯呀，难忘江南家乡好。走海角呀，难忘故乡紫竹调。
(周彦宏)
沪 剧沪剧是上海土生土长的地方戏剧种，起源于吴淞江和黄浦江两岸的山歌俚曲，约有200年以上的历史。作为上海戏曲文化的“土特产”，仍是上海市民，特别是郊区农民逢年过节首选的欣赏、娱乐形式之一。而沪剧中的“紫竹调”。它原是一首30、40年代流行于苏州的市井爱情小调，后成为上海沪剧曲牌。经历代艺人传播修改，成为一首含蓄有趣的情歌。乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，竖琴的晶莹琶音与之相和，颇具江南丝竹的风格。歌词多因情而发，没有固定的版本，这也是能代表上海最原生状态民歌的特点。因为它传唱广，影响大，而且旋律明朗优美、欢快流畅，富有浓郁的上海特色，堪称为是能代表上海形象的作品。周恩来总理生前非常喜欢“紫竹调”。1959年，党的八届七中全会在沪召开。会议期间的一次联欢会上，周总理就点唱了“紫竹调”，在场的两位沪剧名家丁是娥、筱爱琴便演唱了《罗汉钱•燕燕做媒》 。周总理闻声起舞，很是高兴。
《罗汉钱•燕燕做媒》马莉莉、茅善玉版唱词（燕燕）燕燕也许太鲁莽，有话对侬婶婶讲。
我来做个媒，包侬称心肠，人才相配门户相当,
问婶婶呀，我做媒人可像样？问婶婶呀，我做媒人可稳当?
（小飞蛾）燕燕侬是个小姑娘，侬做媒人勿像样。
（燕燕）只要做得对，管啥像勿像，我来试试也无妨
（小飞蛾）燕燕姑娘呀，我就听侬讲一讲,
我家艾艾，许配哪家年轻郎？
（燕燕）就是同村的李小晚
（小飞蛾）哎呀，迭门亲事勿稳当。
攀了迭门亲，村里向有人讲,年轻姑娘太荒唐．
（燕燕）叫婶婶呀，婚姻只要配相当，
配相当呀，哪怕人家背后讲.
我也来学一学五婶样，迭门亲事世无双。
小晚人才生得好，村里哪个比得上?
放了犁就是耙，劳动生产好榜样。
何况且小晚艾艾早相爱，正好一对配成双，配成双.。
起源地考证《紫竹调》是上世纪三四十年代流行于苏州的小调。“一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫，箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出鲜花调。问哥哥呀，这管箫儿好不好？问哥哥呀，这管箫儿好不好？”乐曲以六个乐句为一乐段，调式有规律地进行转换，旋律柔美流利。乐曲生动地表现了一对小儿女两情相悦的情景，富有感染力和生活情趣。民乐中不仅有二胡、古筝、笛子版的《紫竹调》，还有民乐合奏曲《紫竹调》。抒情、悠扬、委婉的民间小调，极富江南乡土气息。
不过，说《紫竹调》的源头就在苏州并不准确，因为《紫竹调》的版本并非只有上面这一种。吴歌专辑里光以“紫竹调”命名的就有苏州、常州、江苏三种版本，歌词、曲调各有不同。其中一首以江苏为采集地的《紫竹调》演唱的对象将苏州版中的“哥哥”换成了“宝宝”：“一根紫竹直苗苗，送与宝宝做根箫，箫儿对准口，口儿对准箫，箫中吹出新时调，小宝宝，‘吁哩吁哩’学会了，小宝宝，‘吁哩吁哩’学会了。”这个小调在苏北地区又被称为“八段锦”，显然已经遍布到整个江苏地区。而另外一首的常州《紫竹调》，歌词中只有开头一句与苏州版的相似：“一根紫竹瘦苗条，早早起来豆腐搅，豆腐水涝涝，百叶薄枵枵，盐卤点化滋味实在好，问嫂嫂，豆腐百叶好不好？春季天，王孙公子到处摇，叫嫂嫂，腰儿弯，手儿操，豆腐水涝涝，百叶薄枵枵，手儿酸，磨子牵得折断腰。”很显然，歌曲反映的是劳动时的场景。
《紫竹调》是一个曲调，如果真要探究它的源头，可以追溯到春秋战国时期的民歌。经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色，在音节的处理上有所不同。像苏北《紫竹调》乐曲比较简单，符合当地人民直爽的性格，而苏州《紫竹调》则较为复杂，花音、装饰音很多，体现出了苏州人细腻的特点。上海、无锡同样也有《紫竹调》，后来被吸收到沪剧、锡剧中，就形成了戏曲中的唱段。其中最为熟悉的大概就是沪剧《罗汉钱》中的“燕燕做媒”唱段。在《罗汉钱》之前，沪剧已经用到了这一曲调，只是因为没有“燕燕做媒”有名，所以不为人知。作为民间小调，各地都有自己的版本，所以要确定到底哪儿的“紫竹调”才是老祖宗，的确有些困难。不过应该承认，《紫竹调》正是因为沪剧的传唱，才被更多的人所熟悉。
与“紫竹调”类似的，一些姑苏小调，如《四季相思》、《虞美人》在全国各地也有不同版本。不过有些是可以确定苏州是其源头的，有些则如《紫竹调》一样，很难认定。民间传说就讲到孟姜女要去看丈夫范杞梁，但苏州浒墅关的兵卒不让她进关，于是孟姜女便按节令的花名作引,编成十二段歌曲，感动了兵卒，得以过关。所以据此基本可以确定 《孟姜女》 的发源地是苏州，而《紫竹调》则有些牵强了。