C大调第七交响曲
C大调第七交响曲，芬兰作曲家西贝柳斯和前苏联作曲家肖斯塔科维奇都曾写过此同名乐曲。
西贝柳斯C大调第七交响曲创作背景
西贝柳斯的C大调第七交响曲是用单乐章形式写成的。虽然单乐章的交响曲并非史无前例，但大体上都是以古典的四乐章制交响曲形式为前提构成的。至于这部C大调第七交响曲，则因其形态十分随意而显得十分特殊，其风格实际上更接近于交响诗。而且，该交响曲的各个主题、各个动机、各个节奏都结合得极为紧密，极为统一。在短短的一个乐章里，从行板到急板一概都包含在内。其乐念超凡，旋律与和声魅力十足，编制虽小，配器法却极为充实、极有效果，再加上崭新的乐曲结构，使这部交响曲在交响乐发展史上具有相当高的历史地位。
西贝柳斯的音乐在英国有极高的评价，所以他一有新作，便照例要赴英国发表。这部交响曲是西贝柳斯为了亲自赴英国出席一次音乐节而作的。作品完成于1924年，在同年的十一月，于瑞典首都斯德哥尔摩由他亲自指挥初演。
乐曲赏析
乐曲首先以慢板的乐节开始。由全乐队合奏的强有力的上行音阶是在这部交响曲中一贯出现的基本动机。这一动机在乐曲的各处或以原有之形态，或以旋律的一部分，或以经过句的片断加以变形，加以分解而一一呈示。
长笛与竖笛吹出具有北欧风格的、充满了憧憬的旋律。而后中提琴奏出在这个慢板乐节中的最重要的主题，这是一段抒情色彩的田园性旋律。然后，由小提琴继承这一旋律并加以发展，形成这部分的最高潮。乐曲在逐渐加快速度的过程中，稍微和缓了一下。单簧管与竖笛柔和地吹出g小调旋律,然后由弦乐继承，长号和小号奏出了 朗诵般的旋律。之后乐曲进入6/4拍，在弦乐器急促的动态下，出现了强烈而热情的动机，同时乐曲立即进入最急板的乐段。这部分相当于传统交响曲中的 “诙谐曲乐章”。不久之后，乐曲渐慢下来，进入极温和的快板。弦乐部分唱出了具有民谣风格的平和旋律。乐曲不久又加快至最急板，伸展的引子动机带出长号独奏，第一主题史诗般的音调在C大调上再现。达到最强时，铜管突然沉默，弦乐合奏出了情致缠绵的旋律，经过不断的发展之后，就在那如怒涛般的乐队全奏之中，定音鼓也加了进来。全曲在宏大的气氛中结束。
肖斯塔科维奇C大调第七交响曲
C大调第七交响曲，又名列宁格勒交响曲，前苏联作曲家肖斯塔科维奇的作品。
创作背景
第二次世界大战中，苏德战争爆发后，前苏联政府马上总动员艺术界“为祖国而战”，由此产生了许多伟大的爱国主义作品，这部交响曲就是其中的佳作。作者肖斯塔科维奇表示：“此曲是战斗的诗篇，是坚强的民族精神之赞歌。”全曲的气势极其宏伟壮大，终乐章的音响更是震耳欲聋。
德军包围列宁格勒，造成城内危机的1941年七月末，作者肖斯塔科维奇在列宁格勒作为“防空监视队”的一员战斗在第一线。就是在这种十分艰苦的条件下，肖斯塔科维奇完成了此曲的大部分草稿。1942年3月5日，在古比雪夫“文化宫殿”的礼堂，这部作品由隆莫斯德指挥，莫斯科国立剧场管弦乐团演奏，同时对全国及国外做现场直播。可见这部交响曲的初演，便是拿来宣传，用以提高士气和宏扬国威，完全作为前苏联的一项 “国家大事” 来对待。本曲题献给“列宁格勒”，并获得当年“斯大林奖”的首奖。
乐曲赏析
全曲共分四个乐章：
第一乐章，中庸的稍快板。首先呈示出“人的主题”，描绘的是战争之前安宁的生活。小提琴明朗平稳地奏出主题，接着是肖斯塔科维奇作品中常见的气息很长的木管独白。突然，远方传来的鼓声击碎了和平的美梦，出现了进行曲风格的“战争主题”。
第二乐章，稍快的中板，三段体诙谐曲乐章。相传作曲家这样描述本乐章：“……这是对愉快的事情，人生快乐插曲的回忆。但悲哀的情绪笼罩着这种回忆……”乐章主部由第一小提琴轻松奏出的主乐念，以及由此而产生的弦乐器那强烈的节奏背景，还有双簧管优雅的副乐念等构成。双簧管的副乐念由低音竖笛接替，竖琴长笛的低音伴奏部分很有特色。此乐章可以说是最具肖斯塔科维奇风格的音乐。
第三乐章，慢板至最缓板。自古以来人们都说：“俄罗斯人对自己的祖国和土地有着一种深厚的挚爱。”这一乐章在于表现“对自然的美之敬意”，犹如俄罗斯大地上郁郁葱葱、无边无际的原始森林一般。
第四乐章，不太快的快板转中板。由定音鼓呈示出类似贝多芬“命运主题”动机的短暂导入部后,主题由弦乐器齐奏展示,然后进入自由发展的主部。依照肖斯塔科维奇的本意，这个终乐章在于表现“胜利之来临”。最后，第一乐章“人的主题”由铜管乐器强有力地奏出,在排山倒海般的凯歌之后，四个定音鼓奏出乐章的中心主题，全曲结束。