小军鼓

简介结构组成:类似大鼓,但体积小得多。
使用材质:基本与大鼓相同,只是鼓皮为羊皮,且不敲的一面绷有多条响弦;鼓棰使用两条硬木棰,棰头较小,且不包任何外物。
乐器特色:属双面膜鸣乐器,无固定音高,但发音频率高于大鼓。音色清晰、明快,并伴有沙沙的声音,别具特色。演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种,其中滚奏法最具小鼓特色,双棰极迅速地交替敲击,发出颗粒清晰的音响,各种处理效果(如轻、重、缓、急的区别)可以表达出不同的音乐情绪。
小军鼓又称“小鼓”,在各类乐队中与大鼓的重要性相同,常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍,而是在弱拍上敲击细小的节奏,以调和音色,增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强,力度变化大,还可以通过在鼓面上盖绒布,或使用不同硬度的鼓槌来改变音色,能奏出各种气氛,表现力非常丰富。
研制根据所介绍制鼓步骤,一共分为取皮、除毛、去脂、晒皮、制框、烘鼓、装胆、绷皮、调音、打钉、装环、上漆等步骤。在台湾制鼓所采用的皮是水牛皮或黄牛皮,以手工方式制鼓,牛皮的去脂和除毛是制鼓过程中重要的步骤,关系著鼓皮的品质。鼓胆用铁丝绕成螺旋圆柱状,使敲击鼓面后,鼓声能起共鸣,延长振动的时间。小鼓的制作,和大鼓一致,只是鼓框只用一块木头制成,没有大鼓需多块木头籀绕成圈的手续。
技巧基础小鼓的技巧可说是所有打击乐器中最基本且共通的技巧,所以说想要学好其他的打击乐器,首先一定得具备相当程度的小鼓技巧才行,要不然可会事倍功半喔!!
小鼓棒的握法:
小鼓棒的握法一般来说有两种,一种是传统式的握法,另一种是相对式(对称式)的握法。因为传统式的握棒法较难入门,所

以在此只为大家介绍相对式的握棒法。
当拿到棒子时,首先要先找到棒子的支点。如果说将棒子分为三等份,那么支点的地方大约就是在靠近棒子尾端3分之1等份的地方。为何说这个点是支点呢?其实当你对一件事情产生疑问的时候最简单的解决问题的方式就是去做实验,证明为何答案是如此!所以试着抓抓棒子的其他位置当支点看看。便会发现,只有在大约靠近棒子尾端3分之1的地方抓起来敲打的感觉是平衡感及弹性最好的地方。接下来用食指与拇指抓住支点。鼓棒在食指的

位置是食指的第一关节处。而拇指则是用关节上半的位置与食指对称的抓住鼓棒。施力的方法是让棒子在两指中间可以很放松的上下移动却又不会掉棒为原则。接下来其他三指轻扣鼓棒,掌心完全向下,尽量试着让棒子与手臂成一直线以便有更多的肌肉可以控制鼓棒。左手的握法与右手一样。所以称之为相对式的握法。接下来不管是座姿或站姿的打击方法,身体都必须是放松的。挺直腰杆,手臂自然的举起,当你觉得身体有任何一个部分的肌肉感到僵硬的时候,那么就是姿势不正确了。请确实的作到每一步骤的要求之后再继续下面的内容。请不要问我双手的角度该成几度!!只要你做到了上述的要求,手臂自然的举起将鼓棒头放在下面所述的最佳打击位置,那就是正确的敲击准备姿势了。
打击方式及位置:
手臂不动,用手腕打击。打击时不论高低.轻重.快慢都不能影响手腕自然顺畅的动作。鼓棒头的打击位置两点要越靠近越好。因为音色的关系,如果两点距离太远的话,音色会产生很明显的两种不同的声音,如此便影响了演奏的品质了。所以一开始练习时,一定得养成这个好习惯。在小鼓上的打击位置通常不是在小鼓的正中心。因为直接打正中心的音色太直接且太暴了。假想小鼓中心有一8到10公分直径的圆。此圆的圆周位置便是在小鼓上最佳的打击位置。不要问为什么?试了就知道。关于打击时的运动方式,简单的来说是一种连续性的动作,就有如拍皮球时弹动的感觉。所以练习时或许可以想象自己的双手是颗球,多去想象弹的感觉。
打击方法1.Down stroke:起动点大约在耳际的高度(高处),由此向下打之后,停再距鼓面约一寸的高度上。

2.Up stroke:以一寸的高度向下打击之后,迅速的拉高回到Down stroke的起动点。
3.Tap:起动点在距鼓面约一寸的高度轻轻的向下击之后,再回到原起动点。
4.Full stroke:起动点大约在耳际的高度(高处),由此向下打击之后,再回到原起动点。
上述四种打击法请先用单手确实的练习,用很慢很慢的速度,确实的做好每一个动作之后再练习另一手,等双手都可确实做到要求动作之后,再双手一起练习。请用节拍器练习,由最慢的速度开始练起。这几个练习是枯燥而乏味的,但对往后的技巧有相当大的帮助,所以请耐着性子的多少练一些吧!在往后的篇章里我会在适时的地方加以解释其关联性。
单击练习:(Single Stroke)
对一般人来说关于单击练习通常是不会有太多问题的!!不过在这里还是要告诉大家一些应该要注意且特别加强的要点。
热手(WARM UP)练习:练习左右手的平衡.稳定及速度。
在每次的练习前,就有如作运动之前都必须要有暖身操来帮助筋骨活络,避免运动伤害,且达到运动时的最佳效果。所以热手也是练习前所必须的第一道手续。
上面的热手练习可以有三种方法练习:
第一种是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放(但不可太紧握)的只动手腕的练习(不可太久,因为会导致肌肉紧绷)。
第二种就是正常的握棒位置打法。
第三种就是手握正常位置,只动手指不动手腕的速度练习。这种练习方法是为了训练手指的敏感度与增强其肌肉的强度。在往后的速度技巧上可以有很大的帮助。因为就打击的技巧来说,速度是很重要的一环。而就速度这一点来说,手指就占着相当重要的身分地位。
练习时请注意拍子的稳定及左右手的平衡。手法是由A─B─A─B的交换循环练习(为了是左右手都可当作起始的平衡练习)!!且请注意左右手的手抬高度,不可相差太多。打击位置要尽量靠近(音色的要求)。特别注意不可有重音!!最后一提,还是请用节拍器,由慢到快。
力度(表情记号)的练习
1.渐强渐弱的练习:
通常一般人见到表情记号时就有如被吓到一般的就马上作出反应的表现在音乐上。不过通常这种反应反而会影响整个曲子。导致张力不够或者是太多。所以如何做出适量的强度增加及减弱是对曲子的张力影响颇为重要的一环。
练习时以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习8小节,6小节,4小节,2小节,1小节等为反复单位的强弱练习。试著作出尽可能的小声到尽可能的大声的效果练习。所必须注意的要点是:要能作出让人摒气凝神的夸张效果。
2.不同力度的练习:
练习时一样以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习6小节反复的不同力度的练习。力度单位为 ff > f > mf > mp > p > pp。然后再从 pp ,去做出不同的小声到不同的大声的音量差。
鼓棒1.软棒:用于花盆鼓及定音花盆鼓,棒身用竹子制成,鼓棒敲击处黏上圆形木头或软木,外部以圆形绒布缝合,收线处在

棒头下方。在台湾,常见演奏者用西洋定音鼓棒代替,由於西洋定音鼓棒外部绒毛纤维,易被鼓皮毛孔沾黏,所采用的鼓棒多是用西洋绒布皮堆叠而成的扁形圆柱鼓棒。
2.硬棒:多用红木、乌木制成,鼓棒质材重,敲击端鼓棒圆径小,手握端鼓棒圆径较大。根据日本鬼太鼓来台演奏时节目单记载,所用的鼓棒为桦木所做。中央音乐学院李真贵老师送给笔者的大鼓棒也是桦木所做,长为35.2公分,前尖后钝,距离尖端1公分处,直径为1.7公分;距后端1公分处,直径为2.1公分;距后端6.6至7.2公分处0.6公分的棒身,绕着棒身刻上二道圆环;距后端3.4公分处,钻上直径为0.4公分的孔。鼓棒质量较红木、乌木轻,适合花盆鼓,大鼓的演奏。
台湾很多民间艺人喜爱用竹制鼓棒,可由民间曲艺中发现,亲见亦宛然掌中戏团打鼓师傅,对其来自大陆的竹制堂鼓棒爱不释手。竹制堂鼓棒前后端直径相同,以有竹节端为前端,打起音来是“通.通.通..”的效果。红木鼓棒为国乐团中常用於堂鼓、排鼓及大鼓的演奏,台湾常用的红木鼓棒为长25.5公分,距离鼓棒前后两端各1公分处,棒身直径各为0.8公分及1.2公分,红木质材坚硬,适合鼓棒制作。自从近年来白杨木被利用于制作鼓棒的材料后,渐渐被国乐打击者所采用。因为白杨木的外环绕著中心有六道清楚的木纹,所以又称六道木。白杨木质地结实具韧性,不似红木棒身常有打击后裂开的情形。白杨木在使用锯子修整时,可看见其碎屑往下沉,不似一般红木木材,会四处飞散,笔者从台北百乐乐器行所购得的六道木鼓棒,长约30.4公分,前端1公分处,直径为 1.1公分,后端1公分处,直径为1.4公分。经砂纸磨尖棒端和修整棒身后就可使用。李真贵老师在台湾演奏时也是使用这种形式的六道木鼓棒,而李民雄老师在台湾演奏时,所使用六道木鼓棒长仅有10公分,鼓棒前端磨得非常尖,鼓棒尾端钻孔穿上线,套在小姆指上适合演奏节奏快的吹打乐曲,如:夺丰收的排鼓演奏。但是因为棒心较软,一旦磨得太尖,经过打击后,鼓棒尖端较易磨损而变钝。