锁麟囊
〖词语解释〗就是绣有麒麟的“锦袋”、“荷包”。
旧时代，女儿出嫁上轿前，母亲要送一只绣有麒麟的荷包，里面装上珠宝首饰，希望女儿婚后早得贵子。这只荷包锦袋也叫作“锁麟囊”。
参见：
东汉·王充《论衡·定贤》，麒麟送子是古时候祈子法的一种。传说中麒麟是仁兽，是吉祥的象征，能为人们带来子嗣。
——清·胡 承谱《只麈谈》卷四《荷包记》
〖京剧《锁麟囊》〗1940年由剧作家翁偶虹应程砚秋之约而作的京剧剧本，故事题材取自《剧说》。该剧1940年4月29日首演于上海黄金大戏院，集合了南北两地的演员联袂演出，四大名旦之一的程砚秋(饰薛湘灵)，另有吴富琴(饰赵守贞)、芙蓉草(饰胡婆)、孙甫亭(饰薛母)、刘斌昆(饰梅香)、李四广(饰老傧相)、慈少泉(饰小傧相)、张春彦(饰薛良)、顾珏荪(饰周庭训)、曹二庚(饰碧玉)、、李富春(饰卢胜筹)、王荣森(饰赵禄寒)、李小龙(饰胡杰)、杨善华(饰程俊)、韩金奎(饰卢义)、王春茂(饰卢仁)、卢庆元(饰锣夫)、李万元(饰周大器)、王小群(饰卢天麟)。后于1941年4月首演于北京的长安大戏院。
此剧程先生创出了抑扬错落、疾徐有致、婉转动人的新腔，并与身段联系起来，从表演整体上考虑，反复推敲，使之严丝合缝，所以，他对唱腔所表现的内在情感吃得很透，传达词意，声情并茂，融唱腔与身段于一炉，并且与舞台节奏的进行熨帖一致。
——摘自《中国京剧·程派完全手册》
〖故事大意〗登州富家之女薛湘灵出嫁，花轿在途中遇雨，桥人送入春秋亭避雨；彼时载着贫女赵守贞的另一架花轿也避入其中，因亭间狭小，从人便退到别处，仅
留二女独对，薛湘灵听闻赵守贞哭声隐隐，便问之何故，贞只叹贫贱夫妻百事哀戚，前程堪忧。湘灵仗义怜惜，从嫁资中取内贮珠宝之锁麟囊相赠。雨止，二人别去。
六年后，洪水洗劫登州，薛湘灵与家人失散之后逃难到了莱州，为求生计，只好在当地绅士卢家为奴。一日陪刁蛮小公子天麟在夫人曾嘱勿上的小楼下游戏，公子却故意将球抛入小楼上，逼薛取球，薛湘灵不得已而为之，却见己当日赠贞之锁麟囊供在香案上。不觉悲泣。原来卢夫人即赵守贞，当年夫妻两个便是凭着锁麟囊内含之物迅速起家，如今既知湘灵为赠囊之人，好生感慰，敬如上宾，两家亦结为金兰。
〖艺术成就〗声腔艺术上的成就在程派剧目中独居魁首，在整个京剧界的地位亦为举足轻重。品位高雅，佳句叠出，结构巧妙，节奏得法，张驰有度。
〖唱词欣赏〗选奁
【四平调】
怕流水年华春去渺，一样心情别样娇。
不是我苦苦寻烦恼(不是我无故寻烦恼)，
如意的珠儿手未操，啊，手未操。
仔细观瞧，仔细选挑。
锁麟囊上彩云飘，
似麒麟为何多(绣)双角(似良骥为何生双角)?
形同耕牛与野骠(形同蛟龙四蹄高)。
是何人将囊来买到，速唤薛良再去选挑。
春秋亭
【西皮二六】
春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。
隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥。
吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛?
此时却又明白了，
【流水】
世上何尝尽富豪。
也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕。
轿内的人儿弹别调，必有隐情在心潮。
【西皮流水】
耳听得悲声惨心中如(呃)捣，同遇人为什么这样嚎啕?
莫不是夫郎丑难谐女貌，莫不是强婚配鸦占鸾巢。
叫梅香你把那好言相告，问那厢因何故痛哭无聊?
梅香说话好颠倒，蠢才只会乱解嘲(不该人前乱解嘲)。
怜贫济困是人(正)道，哪有个袖手旁观在壁上瞧!
蠢才问话太潦草(浮躁)，难免怀疑在心梢。
你不该人前逞骄傲(想必是人前逞骄傲)，
不该词费又滔滔(定是词费又滔滔)，
休要噪，且站了，薛良与我去问一遭。
听薛良一语(言)来相告，满腹骄矜顿雪消。
人情冷暖凭天造，谁能移动它半分毫。(人情冷暖凭空造，何不移动它半分毫。)
我正(嫌)不足(富)她正少，她为饥寒我为娇。
分我一枝珊瑚宝，安她半世凤凰巢。
忙把梅香我低声叫，莫把姓名你信口哓。
这都是神话凭空造，自把珠玉夸富豪。
麟儿哪有神送到，积德才生玉树苗(无囊也得玉树苗)。
小小(的)囊儿何足道，救她饥渴胜琼瑶。(此句乃是新艳秋所唱，加括号里的)
归宁
欣(辛)逢这日晴和回家探望，哪有个千斤(青丝)发任你摘玩？
我与你买竹马小试庭院，这是我疼爱他娇纵千端。
【四平调】
新婚后不觉得光阴似箭，驻青春依旧是玉貌珠颜。
携娇儿坐车中长街游遍，又听得哭嚎声动地惊天。
却为何众百姓纷纷逃窜?
见此情倒叫我胆站心寒，叫车夫改程途忙往回转。
为仆
顷刻间又来到另一个世(地)界，叫梅香唤院公(你)为何不来?
腹内饥唤郎君他他也不呃在，却为何在荒郊不见亭台?
莫不是应验了那无情的水灾? 恍惚间与众人同把舟载。
老娘亲必定是波中遇害，苦命的大器儿鱼腹葬埋。
你可(曾)见我夫(儿)与我萱台?
听她言把我的肝肠痛呃断，你随我回故乡寻找尸骸。
一句(席)话引的我如梦方解，
一个个男和女骨瘦如柴(见年迈人想起了我的萱台)。
朱楼
【二黄三眼】
一霎时把七情俱已昧尽，
参透了酸辛处泪湿衣襟。
【快三眼】
我只道(只说道)铁富贵一生注(享)定，
又谁知人生(祸福)事顷刻分明。
想当年我也曾撒娇使性，
到今朝哪怕我不信(忆)前程(到今朝只落得旧衣破裙)。
这也是老天爷一番教训，
他叫我收余恨，免娇嗔，且自新，改性情，
休恋逝水，苦海回生、早悟兰因。(休恋逝水，振作精神，不辞劳心。)
可怜(叹)我平白地遭此贫困(厄运)，遭此贫困(厄运)，
我的儿啊!
把麒儿误做了自己的宁馨。
忆当年出嫁时娘把囊赠，
宜男梦在囊上绣个麒麟。
到如今囊赠人娘又丧命，
亲娘丧命，儿的娘啊!
公子醒我侍奉且莫高声。
公子命敢不遵把朱楼来进，
我只得放大胆四下找寻。
蓦地里见此囊依然还认，
分明是出阁日娘赠的锁麟。
到如今见此囊莫非梦境，
我怎敢把此事细追寻从头至尾仔细地说明。
手托囊悲往事珠泪难忍。
三让座
(叫板)夫人容禀
【西皮原板】
当日里好风光忽觉转变，霎时间日色淡似坠西山。
在轿中只觉得天昏地暗，耳听得 风声断 雨声喧，
雷声乱 乐声阑珊 人声呐喊，都道说是大雨倾天。
那花轿必定是因陋就简，隔帘儿我也曾侧目偷观。
虽然是古青庐以朴为简，哪有这 短花帘 旧花幔，
参差流苏残破不全?
轿中人必定有一腔幽怨，她泪自弹 声续断
似杜鹃 啼别院，巴峡哀猿(那)动人心弦，好不惨然!
于归日理应当喜形于面，为什么悲切切哭得可怜!
那时节奴妆奁不下百万，怎奈我在轿中赤手空拳(何以周全)。(此句乃是迟小秋所唱，加括号里的)
急切里想起了锁麟囊一件，囊虽小却能做续命泉源。
【西皮流水】
有金珠和珍宝光华灿烂，红珊瑚碧翡翠样样俱全。
还有那夜明珠粒粒成串。还有那 赤金链 紫瑛簪，
白玉环，双凤錾，八宝钗钏，它一个个宝蕴光含。
这囊儿虽非是千古罕见，换衣食也够她生活几年。
团圆
【西皮二六】
换衣(珠)衫依旧是富贵(当年)容样，莫不是心头幻我身在梦乡。
猛抬头见老娘笑脸相向，儿的娘，问—声老娘亲你来自何方?
这才是净生还人天相。(这才是脱危难吉人天相/这才是积阴德还人天相)
我的儿啊，见我儿不由我喜笑非常。
老天爷他还我珠归掌上，望官人休怪我做事慌张。
这(有)几句衷肠话官人细想，莽官人羞得我脸似海棠。
到此时倒叫我有话难讲，啊，儿的娘啊!
儿不知因何故换了衣衫。望母亲与孩儿做个保障，
问问问一声卢夫人便知端详。
大团圆
【西皮流水】(张火丁版本)
这才是今生难预料，不想团圆在今朝。
回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛。
柳暗花明休啼笑，善果新花可自豪。
种福得福如此报，愧我当初赠木桃。
【西皮流水】(王吟秋、迟小秋……版本)
这才是人生难预料，不想团圆在今朝。
回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛。
柳暗花明休啼笑，善果新花可自豪。
种福得福如此报，愧我当初赠木桃。
【西皮流水】(李世济、李海燕、刘桂娟……版本)
这才是人生难预料，不想团圆在今朝。
回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛。
莫在痴嗔休啼笑，教养器儿多勤劳。
今日相逢如此报，愧我当初赠木桃。
【西皮流水】(新艳秋版本)
这才是人生难预料，不想团圆在今朝。
回首繁华如梦渺，残生一线赴惊涛。
莫在枉费你休啼笑，善果新花可自豪。
东角相逢如此报，亏我当初赠木桃。
【西皮流水】(赵荣琛早期、程砚秋早期版本)
休把惭愧记心上，协力同心来拯荒。
力耕耘，勤织纺，种田园(你)建村庄。
待等来年禾场上，把酒共谢锁麟囊。
——注：以上戏词括号内及无改变的为李世济及徒弟、王吟秋及徒弟、李蔷华及徒弟……的版本
注：唱词"我正富足她正少，她为饥寒我为娇。"
程砚秋本唱"我正不足她正少，她为饥寒我为娇。"初看"不足"与"正少"同意，故无理。但"不足"可解为虽富而不厌足，按湘灵当日出嫁，其性情却乎如此。而且与后句相对，"她"啼哭不满是为"饥寒"，"我"使气不乐，不满嫁妆是为"娇"，故用"不足"似乎更贴切人物性格和唱词前后。
另一种解释：不足、少，在这里都作年少解，有垂髫不足之说，不是东西不足东西少的意思。
"我正不足她正少，她为饥寒我为娇。"这句的意思是：我和她都正在同样年少，但她过着饥寒的生活而我却过着富贵的生活。
〖表演评论〗迟小秋细解《锁麟囊》
程派名剧《锁麟囊》，迟小秋说：“相对其他流派，除了唱腔低回婉转抑扬顿挫意味悠长外，程派京剧的感染力更强，这也说明了程砚秋当年对这个唱腔的研究很超前。除了唱腔外，还有表演方面尤其是里面的水袖功，是很有讲究的，包含勾、挑、撑、冲、拨、扬、弹、打、抖等多种技巧。”来深圳选择演出《锁麟囊》，迟小秋表示，是因为这部剧目叙事精彩。“小小舞台浓缩了人生的变化无常，感觉是经过了千锤百炼的叙事，而且整个叙事都是为了烘托‘因缘’二字。《锁麟囊》是程砚秋呕心沥血之作，也是程派经典代表作。集程腔之大成。剧本无论从文本、思想、内容都与眼下构建和谐社会的主题相吻合。并且作为一个表演剧目，它的艺术体现也比其他剧目更到位。”
迟小秋在《锁麟囊》里扮演女主角薛湘灵，她唱、念、作俱佳，表演地道纯熟，身段和水袖颇见功力，富有很强的表现力和感染力。曾有观众评价说：“薛湘灵这个人物完全活了，听众的心可以完全跟着人物走，这样教化的意义自然达到了，而且很自然深入。”
当今优秀程派传人迟小秋，1965年出生于辽宁省阜新市，17岁正式拜程砚秋嫡传弟子王吟秋为师。迟小秋原名迟淑新，“小秋”这个名字是王吟秋所改，“我想这个‘秋’字是代表老师对程派艺术的一种传承的希望吧。”19岁时，她成为中国戏剧梅花奖迄今最年轻的得主，被誉为“程派艺术标准传人”。
迟小秋嗓音纯正，圆润甜美，对程派以气催声的发音方法领会娴熟，演唱中十分注重声、腔、意、气的运用，以情代声，声情并茂。她宗法程派艺术不折不扣，又能结合自身条件使自己音质之长得以发挥，形成了自己独特的演唱风格。多年来，她那宽厚纯正、圆润甜美、幽咽委婉、低回悠扬的程派特有声韵及婀娜多姿、雍容典雅的舞台表演，不知征服了多少观众。
当更多优秀的传统剧目在关于继承和创新的问题上被困扰的时候。在发扬程派艺术的同时，迟小秋也在力求创新，通过多年的实践，迟小秋总结出“我们先继承传承，然后再根据时代的需求，人们的生活节奏来发展我们的艺术。创新要一点点来。步子不能迈得太大。”
〖"三让座"的启示〗崔伟
京剧名家程砚秋的代表作《锁麟囊》，是一出不朽的流派剧目。
此戏精彩之处甚多，在看这出戏的时候，无论谁都能充分感受到剧情的跌宕之美、演员行当丰富之美，唱腔设计精巧迷人之美，程氏表演神采拔萃之美，配角不同风采互现之美，世态人情淋漓毕现之美……细分，还能列举出许多。但是，最令在下感慨和思忖不已的，却是这出戏中的一个看似并不特别显眼的情节，那就是戏将结束时的“三让座”。
“三让座”用今天电视剧的叫法是大结局前的收尾。其实剧情故事本身已没什么看头了。这其中除了薛湘灵尚在懵懂，碧玉大惑不解和忿忿不平外，广大观众与赵守贞都早已心知肚明。写戏和演戏的都知道，戏演到这会儿，观众最容易“起堂”。但出人意料的是，《锁麟囊》恰恰是这里的“三让座”，用充满情趣的调侃和十足的情节魁力，以及精美并层次感鲜明的唱腔，不但未使观众离席而去，反而留住了观众的身，也锁住了他们的心，甚至成为看客不可或缺的一个此戏的重要“看点”。其实，尽管许多观众极为欣赏这“三让座”的写法和演唱，但是却不知，《锁麟囊》最初的剧本可并非如此啊。在下曾多次聆听过《锁麟囊》的编剧翁偶虹先生生前得意地讲述“三让座”的产生经过。原来，翁氏最初在这里写的是一整段[西皮原板]。但是，程砚秋看后却提出了一个十分具体的建议。他希望，仍是这一段追叙内容纳[原板]，最好能分成三小段来唱，同时在每一个层次叙述之后，作为聆听者的赵守贞，使命令碧玉将薛湘灵的座位，先从旁座移到上座，复从上座移到客位，再由客位移到正位。翁氏是个谙熟舞台的京剧编剧，听了程的建议不但未恼，反而大喜过望，非常愉快地按程的建议，结合自己的编剧才气，很快就写出了这经典与精彩互现的“三让座”。
事实也证明了如此修改所焕发出的艺术魅力是多么巨大。这看似一般的“三让座”，从表面上看是使整个戏有了生气：唱腔避免了一泻无余，观众早知道的前因后果有了叙述的层次，那十分势力和充满“优越感”的碧玉，从对主人的不解和对薛湘灵的不满中生发出许多看似可笑，实则内蕴着深刻世态炎凉的机趣，从而在剧情景后的“乏味”阶段，活跃了气氛，拢住了观众。其实，这只是结果。依在下看，这个小小的跌宕，也为剧中人留下了丰富的内心天地，自然会使演唱者因彼此关系的纠结和聆听过程的细致化，而更加真切地成为戏剧发展的当事者。因此，他们演来，就不仅有了行动的因由，情感有了递进过程的具像感受，连碧玉的牢骚、薛氏的疑惑，都因此变得合情合理了许多。
您若不信在下所说，咱们大可设想一下没有“三让座”，而是一段【原板】顺流而下的情节发展。那么，除了薛湘灵的一段唱外，赵守贞、碧玉就都只有傻听的份儿了。真若如此，戏肯定不会产生现在这般的千姿百妙，以至形成一个经典性的情节与如此出彩的表演片段。我们大可从这个情节来联想一番。假若，程氏只是被动地按照剧本来演，而不是将它很好地与自身的艺术风格和创造的主动精神相结合。那么戏肯定不会如此生动和好看；如果翁氏根本就不熟悉表演，而且对于演员从彰显自身表演出发的建议不屑一顾，那么，《锁麟囊》的创造，还会焕发出像今天这般久演不衰的光彩吗？在下敢说，这个理是明摆着的。除非您偏不承认，恐怕大伙儿的答案没分歧。既然如此，在下必然会产生这样的启示：看来以往新戏创作中以演员为主要创作主体的方法并非全该扔到太平洋里去。诚然，今天我们的戏要承担的作用比以前“伟大”了许多许多，文学的重要性更是“神圣”的了不得(尽管文学界中人，是很少看得上很多我们自以为是的戏剧文本的)。但是，用现在新戏创作模式看，如果不是仅仅将剧本作为文学从文字上来阅读，而还是要落实到演员的表演艺术上到剧场中观赏，那么看来，仅仅凭借导演的一番摆布，是难以达到用表演艺术魅力来征服观众作用的。更何况，京剧的真正征服力和艺术特点恰恰寄生在表演艺术家身上。我们很难想象用一些连看京戏都不多的导演大师，能三言两语就使表演艺术家在新戏曲创造中化腐朽为神奇，进发出巨大的艺术魅力。
通过对《锁麟囊》“三让座”创造过程的回放，不能不产生这样的感慨：对演员在新戏创造中艺术创造参与性的重视、调动、鼓励是多么重要；我们的剧作家能做到像翁氏那样尊重艺术规律，重视表演魅力的彰显，并对艺术家的建议从善如流是多么难得。看来，新戏创造成功的经验很多，但这两条“尽管有黄花鱼那年就有”，可现在看来还是不过时啊!
——摘自《中国京剧》杂志 2006.6