东洋鬼片
东洋恐怖片在台湾的历史远久，日剧时代开始，日本文化便源源传输进入台湾，而日本文化工业的精细与文明上的相近，加上日本文化在台湾社会的普遍与熟悉度，使之较西洋电影更为国人所接受。
一、东西方文化差异
东方的宗教、文化大部分都源于佛教道家的温和劝进，佛道的论叙往往脱离不了「因果报应」或「因缘」的观念，也因此，鬼怪不致于随便现身，他的出现往往都具有一段缘由，所以东方的鬼怪片也经常不以构置恐怖气氛做为重点考量。
与华语鬼片相比，日本恐怖片中的鬼魂或幽灵，也不会无端现身害人，其多半是因含冤莫白，或是因为要完成生前的愿望，所以才会在尘世间游荡，而其多半也不会主动害人，甚或会去帮助人。
日本恐怖片中的恐惧感，有别于西片之鬼怪直接侵袭人类的处置，其所采取的是旁敲侧击的手法，酝酿令观者陷入恐惧想像的疑虑中，使观者透过自我的幻想，让恐怖更为扩张，促使精神紧绷，以达到惊悚的效用，其成绩更胜于直接的刺激。
二、日本电影中的「幽灵」与「鬼魂」
每个文化都有属于各自的恐怖元素，如港片中的僵尸、洋片中的狼人与吸血鬼，而日本恐怖电影中的恐怖元素，多半是以两种形态出现的，一为鬼魂，一为幽灵。
（一）「幽灵」与「鬼魂」的差异
日本社会的「祖灵崇拜」乃是源于「神道」，这种思想与中国之儒道思惟极为相近，不过中国人把死者的现身称为「鬼」或「鬼魂」，但日本人却认为「鬼」是一种较恶灵更可怕的灵界之物，是居心叵测的恶灵，所以他们形容一个非常坏的人，就说他是「鬼」，而一般的灵或死者的现身则称之为「幽灵」，这是无涉褒贬之词，换句话说，日本人认为灵界也有好、坏之分，这与中国人之想法有所差异，他们认为就算是冤死的幽灵回来复仇，因其具有正当性，它不会危害无辜之人，虽令人有些畏惧但它仍是「幽灵」而非「鬼」，由于幽灵是不会随便出现的，所以它的现身往往是因为它有些什么心愿未了，或是为了「怨念」（深仇大恨）才来，因此其背後总会隐藏著一段精彩的故事，也因为这样，在日本电影中出现的多数是「幽灵」而非是「鬼」。
（二）经典例证
在日本电影中，有幽灵出现的名作不少，除了直接以「怪谈」为名的几部作品外，像沟口健二、黑泽明等大师的作品中，也都出现过幽灵。首先令人印象深刻的是沟口健二的名作《雨月物语》（1953），它是根据上田秋成的古典怪奇小说集『雨月物语』为本，由川口松太郎加入莫伯桑之"勋章"的暗喻结构而成的作品。在这部影片中，出现了两个幽灵的情境，首先，当男主人翁陶工源十郎（森雅之）在卖陶器之际，遇到贵族千金若狭（京町子）与老妪来订购嘱咐送货，而展开了一段浪漫而又高雅的的爱恨情节，这场戏透过名摄影师宫川一夫的巧手，将幽灵之豪宅刻划出一种朦胧却辉煌的气氛，而且，摄影机以俯瞰的角度取景，人物走位又采"能剧"之举止形式，加上美术、音乐之配合营造出一种神秘、幽玄的现实外的世界，这是日本传统的式样美，虽然是黑白作品，但印象上却充分呈现出妖艳幽玄的效果。这段取自《蛇性之淫》的情节，事实上仍是中国小说《西湖佳访》（即《白蛇传》）之翻案，然而在剧中若狭的现身，乃是因为她是未尝过人生最甜美的爱欲生活就丧生的幽灵，为了完成心愿她也就来到人世间以了心愿。第二次的幽灵出现是在剧中接近尾声处，源十郎回返故乡，当他推开残破的家门，空荡荡的屋中，在他以眼巡视一周後才发现哀怨的妻子宫木（田中绢代）独坐在炉火旁补衣，在服侍他更衣、进食、就寝後，到第二天村人来访，才知宫木早已丧生，而其子也失踪多时，却在他返家之夜幼子却又归来。影片的最後，一个镜头随著其子跑向土堆，摄影机渐次高升而越拉越远，有如幽灵的母亲在完成任务後放心的离开亲人升空而去。这个幽灵是为了挂念其夫及子，暗中保护他们直到父子重逢她才安心的离开。这两个幽灵的出现非但不令人感到恐怖，甚至可让阅听人感到温馨，因为她们是幸运男人的护身符。
黑泽明的电影中也曾出现过幽灵。1950年的《罗生门》在审判的场景中，武士武弘的鬼魂未出现，却附身於巫女(本间文子)的身上，以表现出他的愤怒与不满。1957年的《蜘蛛巢城》，如众所周知它是改编自莎士比亚的《马克白》（Macbeth），原著中的三个女巫，到了黑泽明的电影中就成了「幽灵」，剧中幽灵两度出现却分别展现不同的面貌，第一次它结合「能剧」的幽玄氛围，以纺纱之老婆（浪花千荣子）姿态出现，一种诡异神秘的气势预言了两个将军（三船敏郎及千秋实）的升迁，第二次幽灵再现，则是以瞬间多变的容姿，展现她的神通，这两次幽灵的表现与其说是西方女巫预言能力的转换，还不如说是东方幽灵之「因缘」（命定）的传播者，甚至发挥了幽灵行动的唆使力量。1990年的《梦》是黑泽明晚年的梦与回忆录，它总共分为八个插曲，其中的《隧道》就有幽灵出现，当连队长在死里逃生穿越隧道时，却遇上战死的战友，这些幽灵控诉了战争的悲苦，令人为之动容，这两部电影可以说是有别於娱乐观点的「恐怖电影」，它的恐怖不是来自于视觉刺激的恐怖，但却在情感上让观者承受无名的恐怖压力。
小林正树的《怪谈》（1964）是一般观众较为熟悉的日本鬼怪片，也是一部较被公评为有艺术价值的鬼片，共有四个插曲。分别为《黑发》、《雪女》、《无耳芳一》及《茶碗中》，《黑发》写的是京都之武士（三国连太郎）为了能出人头地，舍弃糟糠之妻（新珠三千代）进京，并迎娶重臣之女，後受不了新妻之骄纵，遂回返家园向妻忏悔，妻仍殷勤相待，翌日醒来才发现身边一堆白骨。这个幽灵妻子的温柔，在於对比新妻的蛮横，也是促使武士反悔觅封侯的催化剂。
《雪女》则是樵夫在大雪之夜受雪女搭救，并誓言保守此秘密，後来他遇到一美女结婚生子，多年後大雪纷飞樵夫忆起往事并将此佚事告知其妻，不想其妻竟回答﹕「那就是我！」说完妻走向纷雪中消失无踪。这个幽灵目的在考验人类的诚信。
《无耳芳一》是描绘一名琵琶说书名人，每晚被幽灵带往平家墓园演唱「平家物语」，寺庙主持为挽救其生命遂命徒弟将经文遍书其身，但徒弟却忘了写在耳朵上，因此当夜幽灵来时只看到耳朵。为了向爵爷覆命遂强将其耳带走，而芳一也失去了耳朵，这群平家幽灵每晚沉溺於战争的苦难，芳一的演唱稍解其哀愁，但事实却无济于事，而芳一最终也成就了他的事业，但却也赔上耳朵。
《茶碗中》是写一个武士，有一天在茶碗中看到一个不认识的武士，他未加理会便将其喝下，後来那武士的家臣三人找上门，但不论武士如何杀戮他们，总无法将其消灭；不过这原只是一个作者（泷泽修）书写故事的一部分，当出版商来访时，竟发现茶水内浮现作者之幽灵，这段不可思议的情节，不知是否可以称为幽灵鬼怪，但却是最有趣的，充满著人对不可知事物之幻想和心灵的投射。这部影片没有太多的日本式思惟，但却有著人性深沉的投射。除此，这部作品在音效、美术、色彩甚至演员的表演上都做了极大胆的实验，以至於这部作品非但欠缺恐怖的感觉，而且它将观者带入少有的唯美之幻想世界。
谈到「怪谈」，在日本娱乐电影之领域中，便不得不提歌舞伎之名剧《东海道四谷怪谈》，日本社会习惯在「盆节」（即中元节）播放与鬼有关的节目，而电影界也常常为了应景，在盆节上演鬼怪之作品。这部歌舞伎名出的故事，由於日本人均耳熟能详。这故事基本上是叙述有妻室之浪人想有成就并娶年轻之妻，于是和友人诬陷其徒弟，与其妻有染，并取毒药给其妻饮用，而造成其之妻脸有如鬼魅，终至双双死亡。在他新婚之夜，徒弟和妻之亡灵相继出现，造成其精神错乱，并误将新婚之妻看成亡妻之幽灵而将其杀害，最後自己亦难免於难。这几部怪谈电影，在细节上各自多少做了删增和改变，但其恶人难逃恶报之训悔却是一致的，尽管如此，但这些作品著眼於娱乐性的意图却也是睽然於心。
三、近期日本的恐怖电影
同样是鬼怪、幽灵，由於创作者思想、文化的差异，可以使它呈现出千变万化的样貌，同时透过创作者不同的处理，也可以使这种不可思议的素材成为探讨人生或只为惊悚的作品，所以文化的差异性虽然能左右一部作品，但是创作者的意图更为关键。近期日本电影、电视界兴起灵异风潮，神怪作品也相继出笼，最近在台湾上映而受注目的两部日本鬼片：《七夜怪谈》（1998）和《鬼水怪谈》（2002）就是佳例，尽管这两部电影都欠缺上述名著的伟大意图，然而其娱乐性却是十足可受肯定的，它们都是改编自铃木光司的原著且都是由中田秀夫执导的作品。
（一）《七夜怪谈》（1998）
《七月怪谈》是取材於现今摩登时代的习俗，受诅咒的语言、信、录影带要赶快抛给别人才不致令自己承担恶运，而那带来恶运的幽灵，依然是日本式的「怨灵」，在世时便因自身的超能力而招徕许多不幸，且因世人的不理解，终於含怨屈死。然藉由现代科技之便，诅咒的方式亦富有现代感，而人们为求自保的行为，也充份显露出现代社会的浅薄价值观。
（二）《鬼水怪谈》（2002）
《鬼水怪谈》的幽灵则是一个孤独的小幽灵，她需要玩伴也需要母爱，才在那栋公寓兴风做浪，而她的悲剧乃是现代忙碌社会和夫妇离异下的产物，这种古老的灵异思维加上现代的摩登主义，可以说是令人耳目一新，尤其是它们的恐惧感爆发力十足，特别是《鬼水怪谈》中由水管流出的头发，浴缸中翻磙的污水，都令观者毛骨悚然。
（三）恐怖漫画改编电影
恐怖小说与恐怖漫画在日本境内占有一定的市场，也因此成就了许多恐怖大师。最为台湾民众所熟知的，便是日本恐怖漫画大师伊藤润二的作品，其作品也多次被改编成电影，如《富江》系列（1998）、《漩涡》（2000）等。
《富江》是改编自日本恐怖漫画大师伊藤润二的作品，推出时也受到日本漫画迷的注意，想比较看看电影与漫画的不同之处。《富江》之於伊藤润二是有特殊的意义的，1987年的时候，他就是靠著《富江》得到了当年日本恐怖漫画领域作为新人跳板的「梅图奖」（梅图一雄也是当时日本恐怖漫画界大师），虽然他得到的只是佳作，但是因为当年并没有优秀奖，所以他等同於第一名。评论家认为，在作品中能感觉伊藤润二对富江这个角色有著深厚的情感，在她不断死亡又繁衍的过程中，作者也同时跟著「进化」。後来富江成为一系列故事的主角，也成为伊藤润二笔下最重要的角色之一。
伊藤润二的画风是很写实的，人物的每一个动作、姿态、毛发、表情，他都会细细的描绘，同时，在背景以及器物的营造上，也有同样端正的风格。在漫画的分格方面，伊藤润二总是在风雨欲来之前，用著传说、故事、或以隐喻性的意象表现，带出一个令人出乎意料，不可预测的结局。
在伊藤润二的故事中，除鬼怪、灵魂这些素材外，同样藉由一些超自然的现象，或是以再平凡不过的日常生活所见，成为故事延伸的原点，如二元存在的世界、漆黑不知名的山洞、伫立在稻田间的稻草人，家乡的墓碑等等。
这类作品的特色乃在於吊诡而繁复的情节，且并没有常规常理可循，不是出於复仇或报恩等正常动机，恶灵本身有自己的意志，如人类一样有所好恶，其魔性便与人性一般是难以常伦去规范的。在其风格中，还有一点为人津津乐道的，就是对「群体」这个意象的大加利用－无论是满天飘飞的人头气球，或是布满田野的各个真实的稻草人，都让人在整个空间中有著不可名状的感觉。在漫画里，没有好人、坏人的分别，没有光明、黑暗的分别，一切所有怪异的现象，都那么自然而然在那个时间与地点发生。
四、电影与人生观
日本电影早期仍在儒家与佛教道教的浸濡下，在电影中仍持有因果宿命观，对鬼魂、幽灵仍采取人道、人性的关怀，但後期的日本电影，为与好莱坞的强大电影工业抗衡，兼之以商业利益为导向，越发惊悚可怕，在拍摄手法与取镜上去刺激阅听众的口味。但其传统以来极对人性与人世的关怀，仍是其终极的主旨。