江河水
《江河水》：双管独奏曲。王石路、朱广庆、朱长庆和谷新善等根据“辽南鼓乐”同名笙管曲牌整理加工改编而成。原型中速，旋律简朴，常用于民间风俗场合，情绪轻快。用“放慢加花”手法改编后全曲激越悲愤有力，感染力极强，曾被用于音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月”的配音。后经黄海怀改为二胡曲，另有一种凄怆哀怨的情绪，广为流传。
乐曲开始，双管从最低音区起奏，旋律连续四次四度上扬，悲愤之情迸发，随后旋律即层层下落以引出主题。
主题为起承转合四句。第一乐句旋律色彩暗淡，管子近似人声哭泣的情调，音乐凄凉悲切。第二乐句旋律突发性的十度上起，并两次向上冲击，表现出无比悲愤的情绪。接着第三乐句节奏顿挫。断后即连，似悲痛欲绝，泣不成声。最后是第一乐句的变化重复，尾部变宫音被强调（以变宫为角），为中段从已羽调式转入同主音徵调式作了准备。
中段“对仗”式的结构句法，上下呼应。平稳进行的旋律，音乐深沉。
在经过中段的对比以后，紧接着双管和乐队用强力全奏，犹如强压心头的怒火爆发。这个动力性再现段落，以与前段不同速度、力度和奏法，表现的情绪更为激越。
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内容简介：《江河水》是一首令人心碎，也让人心醉的乐曲。它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事：新婚刚过，丈夫就被抓去做劳役，一去几年不归。可怜的女子决定去千里寻夫，可在路上遇到回来的人，得知丈夫早已死去，她悲痛欲绝，来到数里相送，与丈夫分别的河边失声痛哭……知道故事的人相对少些，但并不影响对音乐所表达情感的领会和感受。
所不同的是，在一代一代后人的心灵期待中，孟姜女的故事有了一个相对满意的结局——孟姜女哭倒了长城八百里，还留下了让后人凭吊不已的望夫石。而《江河水》，则只是一个弱女子望着逝去的江河水无助而凄惨的哭泣，似乎那淘淘的江河水就是她倾泄不止的眼泪。这也是这首乐曲震撼人心之处。
与其他许多中国传统音乐不同的是，《江河水》不是《高山流水》那样带有描述性的音乐，也不是《二泉映月》那样带有叙述特点的音乐，而它完全是宣泄性的。一般而言，人心里有了痛苦情绪，宣泄了、倾诉了，心情就会好些，老百姓的话说：“哭完了，心里就好受点儿。”但《江河水》的宣泄，是宣泄过后更觉凄凉无助。这是一个未经后人加工的故事，还没有赋予这弱女子的哭声以任何“回报”。孟姜女的故事，让后人一提到她，就会想到她哭倒了长城，在一定程度上降低了故事的悲剧色彩，于是人们心中的某种“空虚”得到了弥补或安慰。而《江河水》中的弱女子，在失去丈夫这一突如其来的打击之后，呈现给人们的只有掩抑不住的悲愤和绝望。
《江河水》乐曲的结尾，不是女主人公哭过之后精神得到片刻的解脱，是哭累了，是泪水哭干了。乐曲结束了，故事无法完结，给人们留下的是对她以后生活的担忧。
乐曲的三段中，前后两段是悲哀的哭声，中间短短的乐句是回忆。回忆什么？值得她回忆的东西太少了。那个时代几乎不可能有婚前的恋爱，只有极其短暂的婚姻，而这，不仅是主人公全部的感情归宿，也是她生活和生命的寄托。带着这种期待、梦想，她在孤苦中艰难的生活，就是等着夫君回来的这一天。可是等来的却是这样的噩耗，这对她的打击之大可想而知。所以回忆非常短暂，很快就被哭声中断。这前后两段的悲哭，前一段是有“准备”的，因为她来到与丈夫分别的河边，其哭声悲愤、痛苦。后一段，由于从片刻幸福回忆中回到现实，这巨大反差下，其哭声则更是凄凉、绝望。
《江河水》这样的音乐作品，有一些人并不是很喜欢，原因是它过于悲伤了。我也有同感，听这首乐曲时，有时候感觉压抑。但我觉得，在中国漫长的历史中，对底层老百姓的疾苦，它却是一个不加伪饰的表现，因而它也体现着大多数逆来顺受的中国人的情感沉淀。
民间乐曲《江河水》，原名《江儿水》，原是一首具有浓郁东北地方特色的「辽宁鼓乐」，原型中速，旋律简朴，常用于民间风俗场合，情绪轻快。后经鲁丁用“放慢加花”手法整理、加工、改编而成双管独奏曲，民族乐队伴奏，其中凝聚着无数民间艺人和音乐工作者的心血。全曲激越悲愤，缠绵悱恻，如泣如诉，感染力极强，音乐形象深刻动人，扣人心弦，具有很强的艺术感染力，是一曲催人泪下的悲歌。
关于此曲，东北地区有着这样一个传说：某地有一对恩爱夫妻，丈夫服劳役离乡而去，因遭百般虐待，惨死异乡。妻子闻讯，如雷轰顶，来到当年与丈夫依依惜别的江边。面对滔滔江水，回忆往事，悲愤欲绝，诉之泣之，遥相祭奠……乐曲反映了旧社会广大劳苦大众的深重灾难和悲惨遭遇，表现了被压迫人民对旧社会的血泪控诉、满腔悲愤和自发反抗的心声。
《江河水》这首乐曲的第一段，原系辽宁金县地区流传的民间音乐，经改编，音乐格调由悠扬、典雅变为凄苦、悲愤、如泣如诉。乐曲的中段系由「辽宁鼓乐」的“梢头”音乐素材加工而成，音乐情绪由原来的火爆一变而为表达内心的隐痛。民间流传的《江河水》并无引子，二胡曲的引子是提炼第一乐段的特性音调写成的。
双管吹奏的《江河水》曾在音乐舞蹈史诗《东方红》第一场《东方的曙光》中，用作「苦难的年代」这个舞蹈的配乐，渲染出呼天抢地、悲痛欲绝的舞台气氛，使人感到那场面是语言无力宣传的，唯有这音乐之声可以尽意。
上世纪六十年代初，湖北艺术学院青年教师黄海怀将双管曲《江河水》移植为二胡独奏曲，获得成功，并在「上海之春」二胡比赛中，博得好评。后来二胡演奏家闵惠芬以其深沉感人的曲情，独具一格的乐韵将《江河水》搬上银幕，使这首曲的影响更为广远。七十年代后期，青年二胡演奏家姜建华将此曲带至美国，在世界著名指挥家小泽征尔的指挥下，配以波士顿交响乐团的协奏，成功地演奏了二胡协奏曲《江河水》，使此曲更具有国际影响。八十年代初，天津广播电视艺术团将《江河水》改编为二胡与乐队的形式，突破了原曲结构，加进了戏曲表现手法，加深了乐曲的艺术魅力，确为出新之举。
原来的双管协奏曲《江河水》，以其特殊的音乐和气滑音等特殊技巧，传达出乐曲凄凉、悲愤的情绪。二胡曲《江河水》则模仿了管子演奏的特点，运用了民间的吟、压、揉等揉弦方法，间或辅以直音（即不揉弦）的交替，配上弓法的丰富多变，而使乐曲的风貌别具一格。
二胡曲《江河水》全曲共分三段。
乐曲引子为由三个乐段组成的散板式乐句，旋律精练、概括、引人入胜。音乐开始，二胡从低音起奏，旋律连续四次四度上扬，有如江潮掀空，又似被压迫者心中的滚滚心潮，迸发出悲愤的情绪。中间旋律跳进至高音「6」，达到了这段曲调的顶点音，加之强有力的弓法回转滑音和滑揉音的强烈效果，音乐迸发出很大的感情冲击力量，宛若惊涛拍岸，表现出劳动人民愤怒的心声。随后旋律分解和弦式下降，引出主题。音乐显现出深沉和压抑的性质，透露出那孤苦妇女无依无靠，走投无路的心境。音乐进行中几处停顿，似哭诉的间隙，又似悲愤的抽泣，预示着一场悲剧的来临。
第一段由四个乐句组成。第一乐句采用了我国民族民间音乐中常用的一种显示方法，即用「起、承、转、合」四个乐句的主题。其中合尾手法的运用，使音乐素材精练、统一，乐思完整。开始的乐句由于采用暗淡的羽调式色彩，速度缓慢，旋律呈波浪式起伏，加上特殊揉弦和直音的交替使用，音乐呈现近似人声的特殊音色，有倾诉性的语气旋律，音调显得凄凉而悲切。接着第二乐句，曲调以十度音呈向上跳跃，旋律线两次向上冲击，音乐显出悲怆激愤的性质，艺术感染力十分强烈。接下去，第三乐句，其节奏顿顿挫挫，情绪抑抑扬扬，变化有致，对比鲜明，音乐透露出悲痛欲绝的情绪，给人以悲痛欲绝、泣不成声之感。最后一个乐句则是第一个乐句的再现。中段音调平稳，又用较弱的力度演奏，好似人们在苦苦思索遭受苦难的原因。由于由A羽转入A徵，同主音转调使它和第一段产生调性色彩的对比，同时也为再现作铺垫。紧接着二胡和乐队用强力全奏，压在人们心头的怒火终于爆发了。虽然它是一个再现段落，但通过不同的力度、速度和奏法，使表现的情绪更为激越。为了音乐感情的发展和乐段结束的需要，在句末扩充了一个小节，使乐段首尾呼应，旋律的终止意味深长。
第二段由五个小乐段组成。二胡旋律和扬琴伴奏旋律交替出现，乐句句法采用了对仗的结构，上下呼应的乐句，好似一问一答，或自问自答。音乐在语调表现手法上采用了富有民族特点的同主音转调方法，加深了曲调的感染力。在旋律上与前一段形成了对比的变化。形成了一、二乐段间在调式色彩、音乐形象和音乐情绪上的明显变化。整个乐段为弱力度（mp至pp）进行，乐思为沉思状态。加之演奏上虚虚实实的运弓走指，直音和轻吟慢揉的使用，更加突出了一派凄清荒凉的景象。使人仿佛看到那江边哭诉的妇女内心的隐痛，她思索着，仿佛似询问又像自问，却无处寻找慰藉，她被种种复杂的情绪缠绕着、烦恼着，心中的苦楚无处诉说。
乐曲的第三段旋律，是第一乐段变化再现。曲调以激烈的推进为开始，加之第二乐段情绪的铺垫以及二胡和伴奏乐器在力度、速度上的鲜明对比变化，所以乐曲展现出激愤昂扬的情绪，使音乐曲调由哭诉、沉思一变为愤怒和声讨，表现出激昂、反抗的气质。
乐曲虽然着重表现了劳动人民对黑暗的旧社会、罪恶势力的控诉、反抗，但同时也表达了他们渴望幸福、自由生活的心声。
应该说，管子独奏和二胡独奏各具特点。管子以其特殊的音色和气滑音等特殊演奏技巧表现了乐曲凄凉和悲愤的情绪。二胡独奏模仿管子演奏的特点，运用了民间揉弦方法和不揉弦的交替及弓法的丰富变化，使它别具一格。
闵慧芬演奏版最大的特色是乐曲中一音一顿的弓法处理，犹如声声重锤扣击人们心扉，使悲愤激昂的感情抒发得淋漓尽致。乐曲时而幽咽呻吟，时而激愤高歌，时而柔情倾诉，时而悲恸叹息，顿挫与起伏之间似乎要将人间所有无能为力的苦难，全部诉诸于那把二胡之中，感染力之强简直叫人回肠欲断。
1977年，闵惠芬在上海接待日本指挥大师小泽征尔时，一曲《江河水》让小泽征尔这位世界著名指挥家感动得伏案恸哭。说她“拉出了人间真情，听来痛彻肺腑”。