约翰·福特
中文名： 约翰·福特
英文名： John Ford
性 别： 男
生 日： 1894-02-01
角 色：导演,编剧
约翰福特是美国最伟大和最多产的导演之一，一生出品（导演）过超过130部长片。
约翰福特出生于缅因州的伊丽莎白角（Cape Elizabeth），是一个爱尔兰移民家庭中最小的孩子。1913年高中毕业后，跟随大哥Francis进入好莱坞电影界。跟他大哥一样，他把名也改成福特。在好莱坞的初期，福特担任了许多打杂的工作，甚至在1917年格里菲斯的名片《一个国家的诞生》The Birth of a Nation中扮演一个三K党徒。然而他主要还是担任导演工作。他的早期影片大多是西部短片，其中许多影片又由他的终生朋友牛仔英雄-Harry Carey主演。
作为导演，福特在1935年时来运转。当时，他说服了雷电华公司的制作总监Merian C. Cooper，让他用低成本把Liam O'Flaherty的小说The Informer《告密者》拍摄成电影。一部伟大的美国电影就这样诞生了该片一举夺得包括最佳导演在内的多项奥斯卡奖。福特也首次获得纽约影评人协会的最佳导演。
二战时期，福特继续佳作连篇，例如《关山飞渡》Stagecoach (1939) ，《愤怒的葡萄》Grapes of Wrath (1940，奥斯卡最佳导演)，《青山翠谷》How Green Was My Valley (1941，奥斯卡最佳导演)，并与其中几个演员结下深厚的友情。这些演员成为了福特旗下的得力干将。如约翰 韦恩(John Wayne)，亨利 方达(Henry Fonda)，维克托 麦克拉格伦(Victor McLaglen)，巴里 菲茨杰提德(Barry Fitzgerald) 以及沃德 邦德(Ward Bond)。此外，他还为海军拍摄了记录片，因The Battle of Midway (1942) and December 7th (1943)还拿过奥斯卡奖。
战后，尽管"骑兵"三部曲- 《要塞风云》Fort Apache (1948), 《黄巾骑兵队》She Wore a Yellow Ribbon (1949)以及《边疆铁骑军》Rio Grande (1950)后来成为经典作品，但是福特还是因此受到一些尖锐批评而困扰。1952年因爱尔兰式喜剧《蓬门今始为君开》The Quiet Man第四次夺得奥斯卡最佳导演（保持至今的最高记录）。随后在1956年他导演了被认为是他最好的西部片《搜索者》The Searchers。
60年代福特继续为米高梅公司拍摄了西部史诗巨片《西部开拓史》How the West Was Won (1962)。此后，因为健康原因逐步减少导演影片。
1973年获得AFI的第一个终生成就奖。
1973年8月31日因癌症在加州去世。
导演作品
7 Women (1966)
鹃血忠魂 Young Cassidy (1965)
安邦定国志Cheyenne Autumn (1964)
双虎屠龙Man Who Shot Liberty Valance, The (1962)
西部开拓史 How the West Was Won (1962)
雷克军曹The Trial of Sergeant Rutledge (1960)
骑兵队 Horse Soldiers, The (1959)
最后的欢呼 The Last Hurrah (1958)
玉女怀春 Gideon's Day (1958)
碧血溅长空 Wings of Eagles, The (1957)
搜索者 Searchers, The (1956)
西点军魂 Long Gray Line, The (1955)
罗伯茨先生 Mister Roberts (1955)
阳光普照 Sun Shines Bright, The (1953)
红尘 Mogambo (1953)
蓬门今始为君开 Quiet Man, The (1952)
光荣何价 What Price Glory (1952)
南北韩大战史 This Is Korea! (1951)
边疆铁骑军 Rio Grande (1950)
原野神驹 Wagon Master (1950)
威利还乡记 When Willie Comes Marching Home (1950)
荡姬血泪 Pinky (1949)
骑士与女郎 She Wore a Yellow Ribbon (1949)
要塞风云 Fort Apache (1948)
侠骨柔情 My Darling Clementine (1946)
菲律宾浴血战They Were Expendable (1945)
烟草路 Tobacco Road (1941)
青山翠谷 How Green Was My Valley (1941)
天涯路 The Long Voyage Home (1940)
愤怒的葡萄 Grapes of Wrath, The (1940)
关山飞渡 Stagecoach (1939)
威莉·温基 Wee Willie Winkie (1937)
飓风Hurricane (1937)
告密者 Informer, The (1935)
最后的巡罗兵Lost Patrol, The (1934)
Arrowsmith (1931)
编剧作品
原野神驹 Wagon Master (1950)
约翰·福特 美国西部片的拓荒者（大师与经典）
他总是喜欢在电影中表现美国西部男人们的生活，男人的困境与责任，男人的梦想与光荣，男人的弱点与忧伤。有人说，没有看过他的《搜索者》，或许就不算看过西部片……
提起西部片，有一位大师是无论怎么也绕不过去，他就是爱尔兰裔的美国导演约翰·福特。他是西部片的第一位大师，是他使得人们认识了什么是真正的西部片。但有趣的是，在他长达半个世纪的好莱坞生涯当中，曾经四次获得了美国奥斯卡最佳导演奖，但却没有一次是因为西部片。
约翰·福特总是喜欢在他的电影里表现男人们的生活。在他的镜头里，男人们的困境与责任，梦想与光荣，还有他们的弱点和忧伤，一一如实地呈现。
在现实生活中，他也是个那样的男人。
约翰·福特从小就不太喜欢坐下来安安静静地读书，他渴望闯荡江湖。18岁中学毕业以后，他对大学不屑一顾，认为“这是一个男子汉闯荡世界的时候了”，正巧，他的哥哥弗朗西斯·福特在好莱坞当导演，于是，他就跑去了好莱坞。但是好莱坞人才遍地，而他又无一技之长，工作实在不好找。约翰·福特在好莱坞最开始的一阵子混得煞是凄惨，给环球影业公司打杂：他每天按照导演的安排，跑前跑后地搬动各种人工搭景。
在格里菲斯的影片《一个国家的诞生》里跑过几次龙套，给他的哥哥又做了一阵助理导演之后，约翰·福特的机会终于来了：在弗朗西斯·福特执导的某个西部片里，有一个“牧童落马”的镜头是约翰掌的镜，而这又被制片厂的老板一眼看中了。1917年，约翰·福特开始独立执导电影的生涯。
一开始，约翰·福特并不十分引人注目，直到他在29岁那年，拍出了《铁骑》。
《铁骑》是一部规模和场景都十分宏大、气势十分壮观的影片，也是福特默片时代的代表作。这部电影以美国修筑横贯东西的大铁路为历史背景，描绘了为寻找美好生活的美国人的梦想。片中对美国西部蛮荒的优美景色的刻画令人久久难以忘怀，相当有穿透力。他把摄影机的运动性在这部片子的拍摄中，运用得淋漓尽致，从而使之成为了早期西部片的代表作。
仅仅几年，福特就积累了大量的西部片经验，终于在1939年以“移花接木”的手法拍出了西部片的划时代的经典之作《关山飞渡》。影片改编自恩斯特·黑科斯的小说《前往罗斯堡的驿车》，而小说的故事则是取材于法国作家莫泊桑的短篇小说《羊脂球》。美国西部，一辆载着妓女、银行家和逃犯的驿车在西部荒原穿越，他们一路上受到了印第安人的袭击和紧张的追逐。扣人心弦的情节和美国西部壮丽的山河，加上强大的演员阵容……这一切使得约翰·福特在电影史上登堂入室。
这以后，他又拍了几部片子，并且都取得了不俗的成绩：他因《怒火之花》、《万里回乡》和《青山翠谷》而三次获得奥斯卡最佳导演奖，他的电影生涯达到了荣誉的顶峰。《怒火之花》是根据诺贝尔文学奖获得者、美国作家约翰·斯坦倍克的作品《愤怒的葡萄》改编，这是一部描绘美国大萧条时代下层民众背井离乡，到西部艰难生存的故事片。影片中完全现实主义的画面令人动容，尤其是塑造了一个母亲的形象，更是令人难忘。《青山翠谷》则是一部以矿工生活为题材的影片，为了拍摄真实的场景，约翰·福特甚至带着摄制组，远渡重洋，前往英国威尔士的矿区取景。
尽管他的文艺片让他连连获奖，但普通影迷们还是更喜欢看他的西部片——当然，制片厂的老板更乐于他的片子能卖大价钱。于是，战争结束之后，以少将军衔退役的约翰·福特重新涉足西部片，并拍摄了《我亲爱的克莱门丁》这样的西部片的新经典。这部影片里的一个“马棚决斗”场景更是被很多后来的西部片导演模仿。此后，他又以影片《沉静的人》第四次获得了奥斯卡最佳导演奖。小镇、驿车、酒馆、枪手还有决斗……西部片的经典样式，已经在约翰·福特的手里成形。
但大师就是大师，他从不满足，总是企图突破既有的模式。约翰·福特又以边疆骑兵队为题材，拍摄了有着浓郁的浪漫色彩的西部片“骑兵三部曲”，大大拓展了西部片的广阔疆域。在他61岁的时候，又执导了一部极具思想深度的西部片——《搜索者》。在影片中，他塑造了一个与他过去的西部片中的英雄不一样的男人，一个内心充满了矛盾的人物。影片中，主人公找回了自己被印第安人抢走的侄女，但是现在他必须接受她已经变成了一个印第安妇女的现实。这仍旧是关于美国西部荒原的礼赞，所不同的只是人物的感情和内心世界更加复杂了。该片被誉为西部片历史上最好的影片，在新一代好莱坞电影人心目中具有无可取代的影响力，包括乔治·卢卡斯的《星际大战》、史蒂芬·斯皮尔伯格《第三类接触》、马丁·斯科塞斯《出租车司机》等片中都直接提及或引用了《搜索者》的内容。
长江水总是后浪推前浪，1973年，约翰·福特因癌症去世。
约翰·福特电影的特点
什么才是真正的美国电影？在我们熟知的电影类型中，只有“西部片”这个类型是地地道道的美国制造。虽然西部片很早就在美国出现，但是它真正被确定为一个成熟的类型，还要归功于约翰·福特。
商业化：福特的电影很重视观众的感受，很注重叙事的节奏和影像的观赏性；同时福特又很注重效率，他的拍片周期都很短。他把商业规律作为一个导演最应看重的部分。为此，福特获得了很多机会，例如《青山翠谷》制片人本来要交给William Wyler导演，但是考虑到制片周期，最后决定让拍片神速的福特执导。
题材：福特的影片中几乎包含了美国西部历史中的各个重要时期，早期的殖民年代、美国内战、印第安人种族灭绝政策等等，而福特总是诗意地描述着普通人在这些特殊时期的故事，并将普通人与这块土地联系起来。
影像：令人兴奋的西部景色，远方地平线上骑马飞驰的牛仔，从运动的马车上向远处射击的画面。福特影片的固定机位用得比较多，全景拍得都很有气势。在故事中，福特还发展出一些很具观赏性的奇观动作，例如马车追逐、紧张的决斗场面、潇洒的出枪和射击姿势等。福特开创了具有个人影像标签的 “门框取景”。那些开向西部蛮荒之地的门框，象征着文明与野蛮的交界。例如，福特常常让约翰·韦恩走出一个门框，并在片中重复着这个意象。这个意象表达出影片的主题与冲突：门内是人们希望怀有的文明，门外刺眼阳光之下是充满暴力血腥的野蛮屠场，充满了威胁。
人物：福特的电影被很多观众视为“男人必看的电影”，因为在他的影片里，主人公多是硬汉，彪悍刚毅的男性成为福特镜头下、在文明与野蛮的夹缝中争扎的西部英雄。他们一般都是坚强、沉默、正直的，但又不完美，带着些叛逆，因此会受到误解；他们疾恶如仇，同时又富有幽默感。他们以恶制恶，对待敌人冷酷无情。
思想：福特不断挖掘西部的元素，并且不断的思考西部的社会问题，并将这些思考反映到电影中去。所以，随着西部的变化，福特的电影也在改变，特别是到了后期，对西部社会矛盾的思索使他的电影带上了深深的反思色彩。在西部片中，文明与蛮荒就是一个潜在的冲突主题，西部英雄作为开拓时期的进步形象，用暴力护卫着一方平安。但暴力本身是属于过去西部的主题，随着文明社会的到来，西部英雄失去了他们的价值和魅力，这种失落感在福特晚期影片中表露无疑。
言论
“格利菲斯影响了我们所有的人。如果没有他，我们可能还在电影的幼稚时期。”
“跟我扯艺术没有用，我拍电影只是为了付房租。”
“对导演来说，最要服从的是电影的商业规律。在我们这行里，艺术失败算不了什么，商业失败才是致命的。这里面的秘密是，拍电影既要讨好大众，同时让导演展示自己的个性。”
“我喜欢拍电影，但我不喜欢讨论电影。”
“只要懂了基本原则，谁都能拍电影。导演不是什么神秘的事情，不是艺术。导演主要的工作就是——拍人物的眼睛。”
“我前三次奥斯卡颁奖晚会都没到场领奖。有一次我去钓鱼了，还有一次我去打仗了，最后一次，我记得我是喝醉了。”（约翰·福特3次获奥斯卡最佳导演均未出席颁奖，这是第四次获奖时的感言。）