二十世纪音乐名词解释
1，整体序列主义：
即将序列作为结构音乐的唯一方式；把音乐中的各种要素－节奏、音色和结构等全都置于序列的严格控制之下，从序列中引申出音乐的织体和结构，打破传统音乐中旋律与和声的对立。奥、韦伯恩《变奏曲》
2，偶然音乐：
是指作曲家在创作音乐时有意放弃对音乐中某些参数（音高、节奏、结构）的主观控制，而采用一些客观的方式（如：抛硬币、算八卦、翻扑克等）来加以确定，或者是交由演奏者在表演时作即兴的处理。这种音乐的特征是音乐在某种程度上的不确定性。美、凯奇《4分33秒》
3，唯音音乐：
这一类型的音乐根据书上记载目前尚无确切统一的名称，简单说来就是以音乐的音响构成作为结构音乐的一种观念，作曲家运用一些新的称谓来形容一些新的音响如“音簇”、“音块”“音团”等如李盖蒂《大气层》等，之后又有些作曲家运用许多新的演奏法来获得各种新奇独特的音响如波兰、彭德雷茨基《广岛受难者挽歌》琴弓在琴马上拉奏等。
4，电子音乐：
可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作成的音乐与油共鸣体自然发音的音乐相区别。严格地说电子音乐是指不仅在演奏上，而且在作曲上利用电子手段而形成的音乐，不包括由电声乐器演奏的音乐。电子音乐的发展可分三个阶段，录音带音乐、合成器音乐、计算机音乐。德、斯托克豪森《圣歌》
5，简约主义：
指彻底抛弃西方传统音乐和现代音乐发展过程中所聚集起来的一切繁复厚重的东西，以最为简省的材料和手法来构造作品，将听众的注意力导向音响本身。其音乐几乎是以无休止的重复法为基础、辅以音型、节奏和速度的细微变化，音响和谐悦耳。在其平淡沉闷的地音乐现象背后，隐藏着极为激进的音乐理念。它将音乐的运动和发展原则降到最低限度，直接动摇了音乐作为一种时间艺术的最为本原的特质。美、赖利《在C音上》
6，拼贴音乐
在音乐创作中使用既有的音乐材料是西方音乐中最为古老的手法之一。到了现代这一手法又逐渐兴起并且在引用材料的时空跨度、使用的频度和材料间的对比等方面达到前所未有的程度。此时的作曲家不是仅仅追求标题音乐式的表现或象征意义，而是以此来打破音乐形态和音乐文化传统的时空界限，通过解构和重组对传统进行重新解释。德、齐默曼《士兵们》
7， 第三潮流：
最早由美国作曲家舒勒提出，指把西方现代专业音乐的手法和特点与各民族的流行音乐形式结合起来，互相取长补短。最初主要是指爵士乐与西方艺术音乐的结合。后有所发展：融进了美国黑人音乐及其他民族的传统音乐，日本、印度等音乐。总的来说即指作品中融合了严肃音乐与各种流行音乐两种成分的一种现象。美、伯恩斯坦《西城故事》