哥特式雕塑

哥特式雕塑特点：

哥特艺术从12世纪上半叶在法国出现，14世纪遍及欧洲，取代了罗曼艺术，一直持续了很长时间。

哥特式教堂建筑风格的决定因素是带助拱和飞拱的尖十字拱顶。墙壁少了而高度激增，于是依存于墙面的壁画、浮雕相应地减少了，彩色玻璃的镶嵌门窗大量出现，圆雕的空间也有可能扩大了。哥特艺术雕刻的总倾向是逐渐贴近于人间与自然，表现出一种人本主义精神。基督不再是严厉的令人生畏的审判者，圣母圣子也充满了人世间的温情和亲切。在雕刻风格中出现了两种类型：一种严峻挺拔，衣纹转折鲜明利落，如那些人像柱可谓"瘦骨清像"，有超凡脱俗之意趣另一类则人物动态多变化，生动自然，转折圆润，但均没有摆脱对建筑的依附。

哥特式雕塑主要是为当时教堂的使用和装饰而制作的，大多细致地刻在大厦、照墙、洗礼盆和正门之上，特别是作为纪念碑上的图象。大多数哥特式的石碑雕刻都是在大教堂的外部，而不在内部。一般来说它们特别是以修长 的形体、拘谨的姿态和程式化的服饰所产生的垂直静止的效果而著称。一切动作通常是由头部的前倾后仰、左顾右盼表现出来。由于各种雕像都是定型的，所以观赏者只要一看，便知道雕刻的人物是谁。亚眠的圣弗利明是个仪表堂堂、举止庄严的主教；兰斯的圣伊利莎白是 个顺从的老妇人，而圣母玛利亚的身上则焕发出青春的俊美。大多数女性雕像，尤其是圣母的雕像，都有修长的身材；同时表现出曲线的旋律，有时显著地呈现"S"形，而衣饰的 刻划也突出了这一特点。

手工艺人在为乡村教堂、贵族和富商制作小型雕像时，也喜爱圣母玛利亚这个主题。除了圣母、圣子之外，这些虔诚形象的题材往往还包括基督和圣约翰：门徒睡在救世主的怀中；死去了的基督倒在玛利亚的怀抱里；基督被钉在十字架上。

相当一部分描写圣母玛利亚和圣子的雕塑出自波希米亚和德国的手工艺人之手，它们都是体态典雅，造型优美，色彩绚丽。在这些杰出的圣母雕像中，最精美的大概要算"克鲁莫圣母"了。

哥特式雕塑总是着色的。脸和手是自然色，头发是金黄的。外衣的色彩明丽，并饰以珠宝和环佩，壁炉边都镶上了宝石和色玻璃。这些雕像的整体效果极为动人，其目的是要暗示一种真正天国的意象。