烛影摇红
烛影摇红 烛影摇红．惜春王诜
〔题考〕 此调本名﹝忆故人﹞。【能改斋漫录】:“都尉﹝忆故人词﹞云：‘烛影摇红向夜阑，乍酒醒，心情懒，尊前谁为唱阳关？离恨天涯远，无奈云沈雨散。凭阑干，东风泪眼。海棠开后，燕子来时，黄昏庭院。’徽宗喜其词，犹以不丰容宛转为憾，遂今大晟府别撰腔，周美成增益其词，而以首句为名，谓之﹝烛影摇红﹞。”是本曲腔调，始创于徽宗时，牌名则改自邦彦。【漫录】所引，即今词后阕，而“烛影摇红”以下，辞多改易。盖当时之﹝忆故人﹞调，只四十八字，即此词半阕，分作前后阕。南宋以后，易名﹝烛影摇红﹞始加双叠，成九十六字耳。
〔作法〕本调九十六字，前后阕同。起为四字平句，第一字可仄。第二句为仄韵七言句，惟第一字必作仄，第三字可平。第三句与﹝御街行﹞第三句同。第四句为五言仄句，协韵。第五句六字，为仄仄平平仄仄，第一、三、五字平仄不拘。第六句七字，上三下四，协韵；平仄不能移易。第七、八、九三句，均为四字，首句仄收不用韵；次句平收而“得”“见”二字俱可作平；末句为平平平仄，不可假借。本词“不”字，为入声，作平声。
香脸轻匀，
⊙●○○（句）
黛眉巧画宫妆浅。
⊙○⊙●○○▲（仄韵）
风流天付与精神，
⊙○○●●○○（句）
全在娇波转。
⊙●○○▲（协仄韵）
早是萦心可惯，
⊙●⊙○⊙▲（协仄韵）
更那堪、
●○○（豆）
频频顾盼。
○○●▲（协仄韵）
几回得见，
●○⊙●（句）
见了还休，
⊙●○○（句）
争如不见。
○○○▲（协仄韵）
烛影摇红，
⊙●○○（句）
夜阑饮散春宵短。
⊙○⊙●○○▲（协仄韵）
当时谁解唱阳关，
⊙○○●●○○（句）
离恨天涯远。
⊙●○○▲（协仄韵）
无奈云收雨散，
⊙●⊙○⊙▲（协仄韵）
凭栏杆、
●○○（豆）
东风泪眼。
○○●▲（协仄韵）
海棠开后，
●○⊙●（句）
燕子来时，
⊙●○○（句）
黄昏庭院。
○○○▲（协仄韵）
《烛影摇红》创作于1932年5月，它是刘天华先生的最后一首二胡作品。作者借广东小曲中的标题用三拍子写成，是一首舞曲，在人们眼前展现了一派华丽、辉煌的舞会场面。乐曲情绪欢快，旋律流畅，使人陶醉；但此曲又并非尽情欢乐，恰似一个受压迫的歌女，强颜欢笑，婆娑而舞，在华丽、激情的曲调中蕴含着悲哀和惆怅，其含义深刻，令人回味。
乐曲为变奏曲式结构，旋律富有中国古典色彩，但节奏上借鉴了西方的三拍子及复拍子，新颖美妙。全曲由引子、四个段落和尾声组成。引子：一开始即以一个强奏的八度音程大跳，醒目地勾画出明亮、辉煌的一笔，好象主人一下子打开了舞场中所有的灯光，一个华丽的场面展现在人们眼前，主人向客人频频地发出热情的邀请。第一段：从第八小节开始，八、九两小节旋律相同，实际上是第一段的过门音乐，从第十小节起是乐曲的主题乐段，曲调轻松、优美，极富舞蹈性，生动地描写了人们在兴致勃勃中翩翩起舞的情景。第二段：从第十八小节起，是主题的第一次变奏，它由第一段的乐句加花变奏，出现了连续的十六分音符音型，使音乐更活跃，情绪更热烈，但在乐句结构、分句法、旋律线以及强弱变化等方面，与主题乐段并没有多大改变。第三段：从第二十六小节起，是主题的第二次变奏，情绪更热烈，变化更丰富，是全曲的高潮。第三十一小节起是第二变奏的高八度紧缩再现。从九连音开始，旋律于高音区急转直下，至第三十四小节，舞会结束，客人渐渐散去，原来热烈、辉煌的场面很快地暗淡下来。第四段：从第三十五小节起，本乐段并不是主题旋律的变奏，而是从主题的节奏形式上延伸出来的一个深沉而忧伤的乐段，深刻地描绘了主人公在盛大舞会散去后那种孤独、悲伤的情绪。尾声：从第四十二小节最后一拍起，前半部分十六分音符音型节奏不规则，表现出主人公烦乱的心绪；后半部分音乐渐慢渐弱 ，音色越来越透明，情绪越来越宁静，将人们带入梦幻般的意境中， 给人留下无尽的思索。