艺术思维
艺术思维就是指在艺术创作活动中，形象思维与抽象思维和灵感思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体，起主要作用。
文字不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说“艺术靠想象而生存”每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。也许这就是艺术思维的共性吧。也许我们不懂凡高的《向日葵》不懂田崴的《开拓者》只有他们自己才能对自己作品传达的思想真正了解。这个思维过程将受到各种因素的制约。如日本的浮世绘；浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。都是审美的传达。
艺术思维是对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。前者用共性概括个性，后者用个性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工，感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，结果是新的艺术形象、艺术品的诞生。
我认为沿袭（表达方式）也是现代艺术中共性的体现，他是指采取一种主动的姿态面对传统文化，是一种扬弃的继承。如欧洲的文艺复兴。这是必须的，因为我们不可能丢掉那灿烂多资的传统文化，把自己置身于现代文明的旷野，或者是建立在个人既得利益之上草就写成的自我艺术。我认为在这个共性中独特性更重要，这不只是个人的情感，思考等.正如日本浮世绘的制作工艺（木版雕、印刷）正因它的独特性引起西方惊奇学习。我们身边的设计太多把国外的艺术的作为风向标，而大师应该有自己的个性。个性是什么呢？问自己是什么，我想到为什么他们是大师，因为他们有自己，我们也看到不少的设计，包括其它的领域，比如说服装设计等等，都会用一些民族化的东西在里面，比方说脸谱啊、风筝啊、旗袍啊。设计作品从大处看不落后于现代文明，从分析的角度看有对自己母体文化的追忆，这样的设计，具备了较高层次的文化内涵，赏心悦目的同时也能激发对历史的怀念。如申奥标志的设计者之一靳埭强70年代初，靳埭强开始意识到独特的个性对于设计师的重要，他开始尝试把京剧、水墨等中国文化的精髓放到作品中，设计出了一系列在国内外备受好评的现代海报,如他设计的《心相牵》等。