黄岩乱弹
在越剧问世之前，浙江是乱弹的天下，四大乱弹流派在近两个世纪里唯我独尊，台州更是如此。
台州乱弹原称黄岩乱弹。明万历以后，台州一带流行昆腔和高腔；清康熙、雍正之际北方的梆子秧腔和梆子乱弹腔传入台州，约于乾隆年间（1736－1795）形成了昆腔、高腔、乱弹腔三腔兼唱的戏班。由于昆腔、高腔的唱词古奥晦涩，三腔兼唱的戏班逐渐以唱乱弹腔为主，当地人称之“乱弹班”。由于长期受当地语言、民俗和民间艺术的影响，逐步形成了唱腔丰富多彩、道白通俗本地化、表演文武兼备的地域特色，遂被称呼为“黄岩乱弹”。
据史载，清中叶，黄岩境内已有3家乱弹班，同治年间又流行到临海一带，至辛亥革命前后，台州各地的乱弹班多达28家。其中较出名的有黄岩的新花台、陶家班，三门的大鸿庆，临海的玉仙台等。新花台戏班的灯笼上据说打出“六县第一小生”的称号，而王家班、陶家班则因租用葭沚大户王家、陶家的戏装道具而得名。这些戏班活动范围不仅遍及台州各县，在宁波南部、温州北部亦广受欢迎，并且以灵江为界，形成了“山里乱弹”和“山外乱弹”两个支派。“山里乱弹”擅长做功兼唱徽戏而不唱昆腔；“山外乱弹”精于唱功，兼唱昆腔。当时民间有“山里乱弹不出山，山外乱弹不进山”之说。
历史以来，台州乱弹各行当都出过“名角儿”。清同治以前出过绰号“糖梗脑”和“牛踏扁”两位著名旦角。同治年间，有个雅号“菜头丝”的小旦，嗓音圆润，台风细微，民间流传着“小旦菜头丝，味道实滋滋”的赞词。
民国后期，连年战乱，乱弹班纷纷解散，至解放前夕已荡然无存。1952年，失业多年的乱弹艺人俞宝玉决心重组乱弹班，寻觅流散各地的乱弹艺人。这些艺人走的走，死的死，卖糖糊口，乞讨为生，28家班社的艺人寻觅得到的仅二三十人。该年国庆节，民间自建的“台州乱弹剧团”挂牌成立，首演于路桥南山殿，首场上演《拜寿图》以表吉庆。久未听戏的民众闻风而至，观者如潮，连演十数场。至1955年，该剧团被批准为专业剧团，改名为黄岩乱弹剧团。这是解放后台州惟一抢救回来的乱弹剧种剧团。
上世纪50年代中后期，剧团打破百多年来禁止女子演戏的旧规，招收了20多名男女学员拜师学艺，形成男女合演新格局，并实现了演员年轻化。剧团所到之处，观者云集。当时乱弹剧团的包场演出价在全地区各剧团中是最高的，演出旺季时往往分成两班人马赴各地演出。与此同时，挖掘抢救乱弹传统剧目的工作也紧锣密鼓，政府两度指派专人组织年事已高的蔡云生、赵日正、朱维钗等9名老艺人“吐戏”，历经3载，记录下乱弹、昆腔、高腔、徽戏等各种声腔传统剧目120余本，各种唱腔、锣鼓曲牌300多首，建立了极为珍贵的乱弹艺术档案。可惜这些档案在“文革”中流失大半。
建国后，剧团培养造就了一批优秀青年演员，如老生卢惠来，小旦俞凤钗、张华飞，小生许定龙，花脸韩冬生，武生张道贵等，使乱弹艺术再播美名。
特色：大锣大鼓的硬气和灵气
戏曲的本质在于音乐唱腔。台州乱弹剧种的唱腔十分丰富，以乱弹腔为主声腔，兼有高腔（来自调腔，高亢激越）、徽调（来自徽戏，以“西皮”、“二黄”为主）、词调（台州民间坐唱曲种，温婉流畅）、滩簧（来自温州和调）等唱腔；而乱弹腔自身由“慢乱弹”、“紧乱弹”、“二焕”、“上字”、“和原”、“玉琪”等曲调组成。台州乱弹的打击乐多用大锣、大鼓，且擅用拳击打出不同音高的鼓声，戏剧效果强烈。
台州乱弹的舞台语言，以中原语音结合黄岩方言形成，俗称“台州官话”（台州书面语），充满民语乡韵，通俗易懂，自成特色。其丑角的说白则以黄岩方言为主。在表演上，台州乱弹文武并重，更擅文戏武做。旦角的台步是上前三步后退半步，脚不露裙，具浓厚的农村气息。花脸手部摆动幅度较大，用三退步三捶胸的强烈动作表现愤怒痛苦之状。舞台武打套路则吸收融入了黄岩民间武术动作。台州乱弹武戏中有许多“绝活”，如《斩蛟》中的“一马双鞍”和“耍牙”，《丝鸾带》中的“双跑马”，《活捉》中的“甩火球”，《北湖州》中的“钢叉”等，风格独具。
台州乱弹有大小传统剧目300余本，其中《奇缘配》、《锦罗衫》、《罗汉寺》等10余本是本剧种独有的剧目。《奇缘配》是一出深具黄岩地方特色的代表剧。该剧叙述落难公子梁文焕流落江南，戚府丫环王桂英见梁后害相思病。其父王小山深夜出门“搿野祀”（一种风俗）遇梁，将他带回家中，王桂英一见，病顿愈。两人遂成奇缘。该剧浓郁的台州特色，一方面来自情节中的民间民俗，如全剧的“戏眼”———“搿野祀”，就是旧时黄岩穷人野外拜神祈求平安的一种风俗；而豆腐佬王小山挂起菜油灯磨豆腐的场景亦是黄岩民间特有的。另一方面，《奇》剧台词道白充分吸收了黄岩方言中的“乡农鄙语”，极富本土特色。
试看《野祀》一节戏中王小山的台词：
三杯美酒，开坛长久变醋。
刀头净肉，小猪还呒出家。
东海鱼鲜，白眼张呒大。
五爪金鸡，鸡子壳里呒孵。
水花豆腐，小囡病倒，老太婆忙牢呒磨。
———其中的“呒”，即方言中“没有”之意。而“白眼张”（鱼）、“鸡子壳”（蛋）均为台州土语，台州观众听来倍感亲切风趣。
1983年，据《奇缘配》改编的《拾儿记》更突出了台州地域特色，《拾儿》一节戏的地点被安排在黄岩五洞桥边。正因了这种乡土风格，《拾儿记》在省戏剧节甫一亮相，即引起轰动。专家们一致认为，“台州乱弹是中国剧坛上散发着浓郁地方特色的一棵兰花”。
现状：新建乱弹剧团能否破茧而出
1979年，“文革”中由原黄岩乱弹剧团改建的地区文工团，在乱弹剧种断演13年之后复排乱弹戏《双阳公主》。1982年“文工团”又更名为台州乱弹剧团，划归原椒江市管理，先后排出了《拾儿记》、《空花轿》、《荒魂》等剧，分别在1983年、1985年、1987年的省戏剧节上获大奖。剧团深入基层演出，深受群众欢迎，演出场次一度居台州各剧团之首。然而自上世纪80年代末至90年代，市场经济浪潮冲击下的台州乱弹剧团因自身改革不力，人员老化，加上剧团内存在演乱弹还是演越剧的“剧种之争”，一些乱弹艺术骨干逐渐调离了剧团。目前剧团在编的40人大多已年过半百，10余人已退休，没退休的在册人员每月仅领几百元的生活费。要让这样一个体制、人员遗留问题重重的剧团恢复演出自然困难重重。如今台州乱弹剧团名存实亡，乱弹艺术也已整整断音15载，能否“活过来”还是一个悬念。
有关人士指出，台州乱弹若要真正得以保护和传承，让其在最短的时间内走向社会，最关键的是要有一个载体，即有一个能正常演出的剧团。而要建剧团，剧团的管理体制、演员队伍的培养、启动资金的落实等都是目前亟待解决的关键问题。
台州要有一个台州市级直管的乱弹剧团，这一点市文化主管部门和乱弹老艺人们都一致认为是必须的。那么，是新建一个剧团还是对原有剧团进行改制？市文化部门的意见是要新建一个符合市场经济条件的市级乱弹剧团。要组建一个新剧团，资金成为重中之中。演员、服装、灯光、道具、场地等等必不可少的要件一切从零开始，需要注入一笔巨额的启动资金。按照当前国家的文化体制改革方向，市文化部门确定的建团思路是“政府扶持，企业出资，市场运作，服务社会”。而现在建团面临最大的困难，就是寻求社会投资主体注入启动资金。投资组建这样一个传统戏曲剧团，目的不在盈利，更属于一项公益事业。
市场：农村是乱弹之花的肥沃土壤
在浙江农村，戏曲演出的基地是农村的庙台和草台子。浙东农村也不例外，每地都有大小庙宇，庙中一般都有戏台，每年都有固定的酬社活动，期间必请戏班演出，短则几天，长则几十天。丰收稻熟，过年过节，各村都要演戏酬神，以示庆祝。这种传统至今在广大的农村延续。近年，农民收入增加，逢家有喜事，也乐于请戏与乡邻共贺。可以说，“请戏”这一传统在相当长的时期内不会在台州农村消失。
据文化部门统计，近20年里，台州地区的民间戏班总数互有增减，但基本上保持在70家至100家左右，而这仅是注册数字，并不包括演出旺季临时搭建的戏班和外来戏班。近年，一些效益好的民间剧团在表演质量和硬件设施上逐渐加强，剧团越来越受欢迎，路子越走越宽，民间戏班这棵戏曲之树在台州农村日益根深叶茂。我市农村演出市场可谓红红火火，具有很好的戏剧市场环境。有关人士认为，在此背景下，如果新诞生一家传统的乱弹剧团，是能够保证有演出市场支撑的，乱弹在农村观众中依然具有市场，乱弹剧团可以采取市场化演出的方式在市场中生存。当然，乱弹的观众市场到底有多大，一方面要看剧团的运作；另一方面，就要看乱弹复出后台州观众的接受和欢迎程度了，这里当然也有一个引导观众、培育观众，如何集聚人气的问题。
据悉，台州乱弹短剧团的老演员们于2004年12月9日在椒江文化馆汇报演出，翌日，就有黄岩、椒江等地的好几个村庄的请戏人员闻风前来“写戏”了（即邀请演出）。况且，现在每年仍有金华农村的婺剧团（浦江乱弹）受邀来台州各地演出，说明台州观众并不排斥乱弹，也并没有真正忘却乱弹。当然，民间越剧戏班之所以能常年活跃，常演不衰，是基于它适应于农村演出市场的本身固有的优势。戏班人员精炼，演职员均不超过30人，行动迅速；演员有共同的危机感，如果没有戏演，戏班就要砸锅，演员就没有报酬；道具设备简单，便于运输，山村海岛都能去。大的舞台能演，小的舞台也能演，适应了农村的条件；再就是剧目的丰富多彩，戏金低廉，适合了农村的消费水平。而台州乱弹剧团一旦建立，如何顺应农村市场的特点，就会成为一个必须解决的问题。
也许，台州乱弹能否真正意义上地复活，还是看新剧团诞生后能否真正地做到为农村观众服务。一旦乱弹赢得了农村观众这一“上帝”，她也就拯救了自己，而不再是“博物馆艺术”。