残酷戏剧

介绍

残酷戏剧【Theatre of Cruelty】是由阿尔托(Antonin Artaud)倡导的理论。他认为戏剧的功用就是使人摆脱文明的压抑，并把天生的能力解放出来。他主张表演神秘的奇景，如呻吟、尖叫、脉动式的灯光效应、异常的舞台木偶和道具等，来震撼观众。在他的论文集《戏剧及其替身》(1938)中阐述了这个理论。虽然只有一部戏剧《桑西》依照他的理论上演过，但其观点对先锋派戏剧(如生活剧团、荒诞剧)有重大影响。

《残酷戏剧-戏剧及其重影》

作者: 安托南.阿尔托

出版社: 中国戏剧出版社

装帧: 平装

出版年: 1993.1

简介 ······

本书是法国戏剧大师安托南·阿尔托论述戏剧的名著，其中包括论述的文章、讲座、宣言以及信件。阿尔托主张戏剧应该是残酷的，应该表现“生的欲望、宇宙的严峻以及无法改变的必然性”。戏剧的功力在于使观众入戏，观众不再是外在的、冷漠的欣赏者。在理想的剧场中，舞台与观众席应融于一体。此外，在戏剧的表现手段中，最重要的表现手段已不再是舞台对白，而是形体语言，通过形体语言表达有声语言所无力表达的一切。这就要求导演的作用举足轻重，他需要在舞台空间中创造。

“残酷戏剧”的历史

“残酷戏剧”最早在20世纪30年代产生于法国，它的创始人是法国戏剧家阿尔托。“残酷戏剧”这个名称首先出现在他的第一部戏剧宣言中。它的实践者是英国的戏剧家布鲁克。布鲁克把“残酷戏剧”的理论运用于他所导演的话剧实践中，使“残酷戏剧”的实践大获成功。

阿尔托的理论

按照阿尔托的理论，戏剧应该是有力量影响事物的形成和发展变化的。它应该表现两种感情、两种生活和两种精神力量之间的冲突；它要用欧洲中世纪发生的黑死病那种令人不寒而栗的恐怖及其毁灭性的全部冲击力，向观众猛扑过去，在它袭击的人群中引起彻底的剧变——肉体上、精神上和道德上的剧变。这种戏剧要求最赤裸裸地暴露人们隐藏的罪恶。他还解释道：残酷不是施谑狂或流血行为，也不是蓄意制造恐怖，要从广义上去理解“残酷”两字。从精神上看，残酷意味着“严格”、“勤奋”、“冷酷的决心”、“不可逆转的决心”等等。

“残酷戏剧”的表现技巧

1964年，布鲁克的《马拉被杀记》在伦敦的演出引起了很大的轰动，给观众印象最深的是布鲁克充分利用了“残酷戏剧”的表现技巧，他对于精神病患者活动的处理尤其令人难忘。其整部戏的导演特征是强调了夸张：剧情的最后，病人们受到极大刺激，一同起来造反，霎时间摆脱了看护的约束，向守卫者袭来，走下舞台，冲向观众，造成了一片混乱，令人胆战心惊。

“残酷戏剧”对西方的作用

“残酷戏剧”的理论，日后被西方各国的先锋派奉为圣经，并指导于他们的实践中。