福州伬艺
福州伬艺简介福州伬艺又名伬唱，属于以唱为主的曲种，是福州民间卖唱艺人搜集散曲、小令、山歌、小调，传唱戏文唱段和民间故事，以应酬堂会，或装扮陆地行舟、钱剑、高跷、台阁、马上、肩头驮、莲花落等百戏杂耍，以参加社火活动积久形成的演唱形式。
福州伬艺是福建省五大曲种之一， 流行于福建省的福州市及闽侯、长乐、连江、福清等福州语系地区，并传播到台湾省及港澳地区，在缅甸、新加坡、印度尼西亚等国的福州籍华侨聚居区也有演唱。自1943年从业艺人成立“福州市艺乐唱联谊会”始，定名为福州伬艺[1]。
2006年5月20日，福州伬艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
福州伬艺历史渊源福州伬艺，源于唐宋。从明代末年始可见其脉络。唱腔分为逗腔、江湖、洋歌、罗罗和小调五类。明万历年间的曹学全始创逗腔，蓄家班，演唱至清初演变为专唱逗腔的儒林促社，明末，市井间又有躲避战乱入闽的弋阳腔艺人组成的江湖促社，道光后，兴起演唱以福州民歌、民谣为基调，吸收弋阳腔、昆腔、梆子腔和苏、扬小调发展为洋歌和小调两种声腔的洋歌促社。
清代出现了不少以表演艺为主的民间班社，称为“社”，著名的有达云霄、驾云天、雅乐天、同乐轩等。太平天国时期，浙江、安徽、江西的流民大量逃亡福建，随来的艺人聚集在福州的经院巷和较场沿一带，以江淮小调、莲花落及弋阳腔沿街卖唱，对当地的艺产生较大影响。抗日战争后，艺表演渐趋衰落[1]。
民国时期，促班相互吸收渗透，兼唱逗腔、江湖、洋歌，小调，以清唱散曲。长牌、盘答（对唱）为主，称为平讲班或三下响。
解放后，伬艺面临着适应新时代的考验。伬艺协会曾经决定改演闽剧，伬艺面临消亡。当时一批伬艺名角坚持伬艺演出，陈润春等与作者合作，吸收评话说表，将传统的散曲用说表串连成能演二。三小时的全本曲目。二度创作上，强化伬艺作为说唱艺术的叙述性特点，以口语化的说表，明白如话的唱腔，凸现曲艺的叙事特点。表演上，揉合，坐唱”与“走唱”，加大表演幅度。服务方式上，开拓新路，改变过去的社火踩街走唱和应酬堂会为茶馆书场的坐唱和高台应聘演出双轨制。历经演出实践，这种演出形式逐渐为观众所喜爱。发展成为福州伬艺 。
进入21世纪以来，福州伬艺的发展处于濒危状态，书场已经全部消失，高台演出也从20世纪30年代的每年四千余场锐减到每年不到三百场。人才青黄不接，曲本散失严重，演员已不足15人，流派艺术严重失传，招生传习困难重重，急需加以有效扶持和大力保护[2]。
福州伬艺艺术特色福州伬艺使用福州方音说唱，表演形式通常为一至二人自操二胡或三弦说唱表演，以唱为主，间有说表，另有人以三弦、月琴、低胡等伴奏。其中说唱表演的长篇节目称为“评话”，多人各操二胡、三弦、月琴、低胡及板鼓、檀板、摔磬、单钹、横笛、笙、小唢呐等自行伴奏围唱或轮递演唱的方式称为“全堂”。传统社火表演中进行的艺表演还辅助以跑旱船、踩高跷、台阁、马上、打莲花棍等杂技性的动作表演。
福州伬艺的唱腔曲牌分“逗腔”、“江湖”、“歌”和“小调”四类，另有【采莲鼓】、【贺年歌】、【螃蟹歌】、【数落】等民间小调。其节目以中篇故事为主，辅之以散曲演唱。
福州伬艺代表曲目福州伬艺传统节目按照使用的唱腔曲牌，分为江湖本、歌本、逗腔本和小调唱篇四类，其中属于江湖本的代表性节目，有《珍珠塔》和《金龟母》等，属于“歌本”的代表性节目有《白扇记》和《拣茶记》等，属于逗腔本的代表性节目有《紫玉钗》、《猴告状》、《灵芝草》和《王昭君》等。这些节目是福州艺节目的主体，此外尚有各种曲调综合运用的平讲。20世纪后半期出现了不少反映现实生活的新节目，影响较大的有《红色三兄弟》、《锦绣河山》、《一帧照片》、《思归》等，同时还整理演出了《思凡》等一些优秀的传统曲目[1]。
福州伬艺艺术价值福州伬艺主要艺术价值在于
一、保留着宋元曲艺贴近群众的“百戏”遗风；
二、一树多枝、形式多样、声腔多元化；
三是福州平民的人物画廊、福州文化的品格光芒；
四是福州方言的重要载体。福州伬艺有几百年历史，保留曲目百余本，在福州方言区域内受众面广，在海内外华人（福州籍）聚居地流传影响颇久，传承经历数代，具有地方特色。