Helloween
国籍：德国
组建时间：1983年
风格：Speed Metal （速度金属）Heavy Metal（重金属）Power Metal（能量金属）Thrash（鞭挞金属）
现任阵容
Andi Deris (1994-~) - Vocals
Michael Weikath (1983-~)
Sascha Gerstner (2002-~) - Guitars
Markus Grosskopf (1983-~) - Bass
Dani L?ble (2005-~) - Drums
过去阵容
Guitars:
Kai Hansen (+ vocals until 1986, 1983-1988)
Roland Grapow (1989-2001)
Vocals:
Michael Kiske (1986-1993)
Ralf Scheepers (1986)
Drums:
Ingo Schwichtenberg (1983-1993)
Richie Abdel Nabi (1993)
Uli Kusch (1994-2001)
Mark Cross (2002)
Mikkey Dee (session drums 2002)
Stefan Schwarzmann (2003-2005)
Piet Sielck - Guitars/ Vocals
乐队介绍对于全世界甚至国内金属乐迷而言, Helloween这个乐团可说是无人不知,无人不晓, 其受欢迎的程度绝不下于Iron Maiden,早已是金属迷必备的经典团体。Helloween成军于1984年于德国,并且在Noise唱片的合辑"Death Metal Complilation" 中初发表两首曲子,次年4月首张迷你专辑"Helloween"随之发行, 1996年首张专辑"Walls Of Jericho"与单曲"Judas"已使得该团名声渐盛,而后与Overkill共同办欧周巡回演唱及为Dio暖场更为下一张专辑"Keepers Of The Seven Keys Part 1"(1987)奠下坚固的基础, 此时主唱、吉他手兼团长Kai Hansen也慧眼识英雄地找来接替他的新主唱Michael Kiske, 事后证明其高亢的音色正是该团最重要的特色之一。Helloween的乐风俗称为speedmetal, 或是称继 N.W.O.B.H.M.后所衍生的N.W.O.G.H.M. (New Wave Of German Heavy Metal),高亢的嗓音、双主奏吉他和双大鼓配上快速的旋律为当时的乐坛注入一股生命力, 往后受影响的乐团如Scanner, Heaven's Gates, Chroming Rose, Blind Guardian与X Japan等团都相继地攻战speed metal市场, 证明Helloween的媚力之大,而说到「刺客」及「唐朝」这两岸中国人乐团也同样是Helloween的「受益者」。无论是「恐怖万圣节」或是「海洛英」,它的地位将永远地烙印在每个乐迷的心中。
80年代末期，由Helloween所催生的德式SpeedMetal可说是首先带起新一代欧陆金属热潮的指标乐派，如今也成为最受欢迎的一种金属型式。对于意大利而言，90年代之前的金属乐历史也并非完全空白，只不过由于环境尚未成熟，多数的乐团仍处在地下乐界活动的状态，不过抬面上倒还是出现了一支意识形态极度骇人的乐团DeathSS，团员皆做 尸、木乃伊、兽人或恶魔的装扮来呈现黑暗恐怖气氛，甚至连BlackMetal中贯用的符号都被采用，不过这时期其在音乐风格上则仍不脱传统重金属的范畴。
Helloween的Keeper Of The Seven Keys的扬名欧洲，为意大利金属音乐的苏醒带来了第一道曙光！接着，由Queensryche、DreamTheater所确立的前卫金属音乐型式，也对意大利乐团产生强烈冲击，两种乐派的相互交击之下，使得意大利的金属洪流逐渐开始高涨，而终于一发不可收拾！
Helloween以更流畅的乐曲旋律、壮阔的金属大合唱、充满爆发力的德式速弹风格技压群雄。
Helloween（万圣节）是一支来自德国的著名传统速度（前卫）重金属乐队，早在80年代的早期，Kai Hansen、Markus Grosskopf和Ingo Schwichtenberg就组建了一支名为Gentry（贵族）的乐队。不久，Kai Hansen应朋友Michael Weikath的邀请到他的乐队Powerfool担任主音吉他手。尽管他们在一起呆了很长一段时间，但最后却是Michael退出了Powerfool，跟着Kai回到了他的乐队，这也可能是Kai Hansen的个人魅力太大了吧，呵呵。
在这之后不久，Markus就将乐队正式命名为Helloween。成员们开始集体创作歌曲，并且为Noise唱片公司的重金属合集《Death Metal》写作了两首歌曲。在这两首歌曲中，有一首是Weiki早些时候在Powerfool的作品，名字叫做《Oernst Of Life》，Helloween的成员们将它更名为《Metal Invaders》，这首歌曲出现在了Helloween的首张专辑之中。不久之后，Noise发行了Helloween的叁部作品：小专辑《Helloween》，正式的首张专辑《Walls of Jericho》，以及EP《Judas》。在这些作品中，由Kai担任主唱和主音吉他手，Weiki则是第二吉他手，Markus担任了贝斯手，Ingo出现在鼓手的位置上。
凭借这套阵容，Helloween开始了巡演。就在演出的过程中，Kai发现同时担任主唱和主音吉他手着实令他有点吃不消，于是，他开始为乐队寻找一个专职的主唱以顶替他的位置。尽管在巡演的过程中，他们也曾尝试让Weiki进行演唱，但最终主唱的位置给予了来自Tyran Pace的Ralf Sheepers。Ralf同意和乐队一起进行演出，但他同时表示不太愿意担任乐队的全职主唱。于是，巡演结束之后，主唱的位置又一次空缺。一直到了1986年，一个拥有华丽音色的十八岁少年Micahel Kiske成为了新的主唱。主唱人选确定之后，Helloween立即进入录音室，这一次，乐队希望向大家展示他们新的优美旋律，他们想录制一套双CD专辑，但是Noise公司并没有同意这个计划。1987年，Helloween 发行了《Keeper Of The Seven Keys Pt. 1》，这张专辑日后被证明是Helloween最好的作品。凭借这张专辑，乐队获得了世界范围内的成功，他们迅速征服了日本和美国等地区的歌迷。1988年，他们又推出了续作《Keeper Of The Seven Keys Pt. 2》。
Helloween的音乐同样是在Iron Maiden和Judas Priest这样的前辈的影响下发展的，继承了传统重金属的丰富元素，Helloween创造出他们飘逸的旋律性速度金属之声。而《Keeper of the Seven Keys, Part 1》毫无疑问是他们这种风格的最佳代表作品。Helloween拥有一名优秀的主唱，Michael Hiske的嗓音高亢清亮，穿透力相当强，在他的演唱中，你可以发现著名的重金属唱将Rob Halford对他的巨大影响。Kai Hansen和Michael Weikath的双吉他狂飙同样是Helloween的音乐特色之一。尽管他们从来没有达到过Iron Maiden和Judas Priest在乐坛那种崇高的地位，但仅仅就这张专辑来讲，丝毫不比这两支乐队那些经典的作品逊色。
在《Keeper of the Seven Keys, Part 1》中，从"Future World"到"Twilight of the Gods"，你看不到以往重金属中滥用的性欲冲动和毒品以及空虚的感情，在取而代之的是一种哥特导向的梦想意味的词作。《Keeper of the Seven Keys, Part 1》可以说是能量/速度金属的经典专辑之一，正是在它的巨大成功的鼓励之下，Helloween迅速在第二年发行了同名续作《Keeper of the Seven Keys, Part 2》，虽然这张专辑的销量依然出色，但这并不表明是作品本身很优秀，恰恰相反，它的成功完全是借助于《Keeper of the Seven Keys, Part 1》的巨大影响。
之所以如此，是因为乐队的主要词曲创作者，主音吉他手Kai Hansen对Helloween的事业变得有点心不在焉了。在《Keeper of the Seven Keys, Part 1》之中，全部八首歌曲由他主创的竟然达到了六首，而在《Keeper of the Seven Keys, Part 2》中，全部十首歌曲中由他完成的却只有叁首而已，而在这叁首之中，也只有"I Want Out"还算出色。既然Kai Hansen对创作没有什么兴趣，全部重担就落在了主唱Michael Kiske和第二吉他手Michael Weikath的身上，在《Keeper of the Seven Keys, Part 2》中，Michael Kiske完成了两首，而余下的五首则全部由Michael Weikath包办了。
虽然说Michael Kiske唱功出色，Michael Weikath的吉他技艺也丝毫不弱于Kai Hansen，但他们的创作才华很显然比后者逊色的多了。Weikath虽然在"Dr. Stein"中有不错的发挥，但是他那首13:38的标题曲"Keeper of the Seven Keys"却并不成功。在《Keeper of the Seven Keys, Part 1》中，Kai Hansen创作了一首长达13:18的"Halloween"，那是一首史诗般的经典之作，Weikath的"Keeper of the Seven Keys"很显然是想和这首歌曲一较高低，但最终的结果并没有让他满意。
可以说，正是因为Kai Hansen的原因导致了《Keeper of the Seven Keys, Part 2》水准的大幅度下滑，他自己也在这张专辑推出之后退出了Halloween。好在他又另外组建了一支速度金属劲旅Gamma Ray，在那里，他的才华得以进一步的施展，当然这是后话了。而Helloween可就没有那么幸运了，Kai Hansen的离开使他们元气大伤，尽管乐队还是继续前进也是声名日着，也有《The Time of the Oath》和《Better Than Raw》这样的名作问世，但从来没有一张专辑可以达到《Keeper of the Seven Keys, Part 1》的高度。Halloween乐队自己显然也不愿意面对这一点，于是在1991年他们的精选集《Best, the Rest, the Rare》中，来自《Keeper of the Seven Keys, Part 2》的有四首，而来自《Part 1》的只有两首，个中心态，只有他们自己可以说的清楚
此时的Halloween，已经是拥有是很大知名度的乐队，但Kai, Kiske和Weiki之间的裂痕却越来越大了。1989年，在"Keeper II"巡演将近结束的时候，Halloween发行了他们的第一张现场专辑。但这张专辑在不同的发行地点却用了不同的名字：在美国，专辑名称是《I Want Out-Live》，在日本，名字是《Keepers Live》，而在欧洲，专辑则采用了《Live In The U.K》这个名字。就在这张现场专辑推出之后，Kai离开了Halloween去发展他的个人事业。他的新乐队刚开始的时候被称作"Kai Hansen's Gamma Ray"。曾经担任Helloween主唱的Ralf Sheepers成为这支乐队的首任主唱。不久，Kai Hansen的新乐队就有了比较固定的阵容，其中包括鼓手Uli Kusch。此时，乐队的名称也正式确定为Gamma Ray。
为了填补Kai Hansen离去所留下的空白，Michael Weikath招募了Rampage的吉他手Roland Grapow加入乐队。随后， Helloween 总算完成了巡演。经过了人事变动的Helloween 在巡演之后不久就宣布离开Noise公司而转投EMI旗下。眼看一棵摇钱树被人挖走，Noise公司焉肯善罢甘休？于是，他们一纸诉状将Helloween送到了法官面前。最后，倒霉的Helloween擅自毁约的罪名被判成立。不仅如此，只要是在Noise公司业务发展领域之内，Helloween不得发表任何作品。 正是由于这个原因，造成了一段时期之中，在美国看不到他们的任何作品。无数的美国重金属歌迷发出了疑问："Helloween出现了什么问题?"
1991年，EMI公司发行了来自Helloween新专辑的一支单曲"Pink Bubbles Go Ape"，这在当时对于所有喜欢他们的歌迷来说是一个天大的好消息。果然，《Keeper of the Seven Keys, Part 2》之后叁年来的第一张专辑《Pink Bubbles Go Ape》不久之后推出了。 这张专辑的制作人并不是和乐队已经长期合作的Tommy Hansen，而是Chris Tsangaris。不过，这位老兄的工作并没有得到乐队的认可，尤其是一向以完美主义者着称的Weiki，他用近乎挑剔的眼光把Chris Tsangaris的工作批了个体无完肤。在这种情况下，这张专辑的命运可想而知了。这张专辑也是我收藏的第一张Helloween的作品。说实在的，这张专辑的确不怎么样，封面的美女手里拿着一条鱼，旁边还有个小子坐在浴缸里，而封底和内页中居然还有一些眼睛上贴着鸡蛋饼的人物造型，所有这一切真是越看越别扭！
好了，闲话少说，书归正传。专辑的不成功也引起了乐队内部的矛盾，成员们分成了意见相左的两派，主唱Michael Hiske和鼓手Ingo是一派，而两个吉他手Weiki和Roland则是另一派，贝斯手Markus两不相帮，成为了骑墙派。这种情形和当年U2的情形倒是很相似，不过U2是四个人，少了一个劝架的，呵呵。
尽管成员们有了隔阂，但总算没有达到使乐队分崩离析的程度。1992年，乐队发行了一首单曲"When The Sinner"。这支单曲的发行标志着乐队的一个新的发展方向。在这支歌曲中你可以听到扭曲的吉他，键盘，主唱，甚至还有saxophone！此时的Helloween已经向前卫金属迈进了。正式专辑《Chameleon》在1993年发行，尽管这张专辑的成绩还算不错，但乐队成员内部的矛盾是日益尖锐了。
如果说从前的矛盾来自音乐理念方面的差异，此时却又增添了新的麻烦。尤其是鼓手Ingo，和许多摇滚乐手一样，他同样沉湎于酒精和毒品而不可自拔。最终，他的情况越来越糟糕，直接影响到了他的演奏。在新专辑推出之后，乐队照例进行了促销巡演，在演出过程中，Ingo的感觉是越来越差，最终不得不被Ritchie Abdel-Nabi临时替换了。
巡演之后，Helloween的成员们终于是忍无可忍了，Ingo被扫地出门，卷起铺盖走人了。不仅如此，主唱Michael Hiske也离开了乐队，究其原因，大概还是和Weiki的矛盾吧。我想是因为看到死党Ingo被开了，他感到孤立无援了吧？呵呵。不管是什么原因，这两个同志已经无法再进行合作倒是事实。
Helloween并没有花费太多的时间去寻找Michael Hiske的继任者，因为就在此时，一支Weiki非常喜欢的乐队Pink Cream 69也发生了人员变动，Weiki轻松地就招募到了Andi Deris这位新主唱。鼓手的位置也没有花费乐队太多的精力，来自Gamma Ray的Uli Kusch完全可以胜任。说到这里，简单提提Gamma Ray吧，此时的他们也正闹的不可开交。他们的鼓手Uli Kusch在制作了两张专辑之后离开了乐队，而主唱Ralf在叁张专辑之后也退出了。所有在这两支乐队身上发生的这一切，让众多的媒体高兴得几乎疯狂，因为他们终于得到了可以大肆炒作的猛料。于是，种种谣言甚嚣尘上，有的说Michael Hiske将担任Gamma Ray的主唱，还有的说他将加入Iron Maiden以接替Bruce Dickinson的位置。最终，事实证明了谣言终归还是谣言：Kai Hansen并没有招募新的主唱，而是自己又重新兼任了主唱；而Blaze Bailey成为了Iron Maiden的新任主唱。至于Ralf，在这段时间也没有闲着，他跑去参加了Judas Priest新主唱的竞选，以期成为Rob Halford的继任者，但很可惜，他并没有如愿。
经历了这许多动荡之后，乐队的阵容终于稳定下来了。带着充足的信心和崭新的形象，Helloween 再度出击。吸取了上一张专辑的教训，他们重新请回了合作已久的制作人Tommy Hansen。这一招的确有效，新专辑《Master Of The Rings》一扫《Pink Bubbles Go Ape》的颓势。也是在这一年，乐队的前任主唱Michael Kiske的个人计划也在紧锣密鼓地进行着，一个人自然是玩不转什么了，他邀请了很多圈中好友鼎力相助，其中包括Gamma Ray的Kai Hansen以及此时已经退出Iron Maiden的著名吉他手Adrian Smith。然而，福无双至，祸不单行，1994年对于Helloween来说，似乎注定了是一个悲喜交加的年份。就在乐队成员们为事业上的成功转机欢欣不已的时候，噩耗传来，他们昔日的队友，鼓手Ingo在3月8日结束了自己的生命。
1995年，Helloween的运气到了，他们终于可以重新杀回美国了。不仅如此，他们在世界范围内的势力也日渐庞大。在美国，他们的唱片由Castle公司代理，欧洲范围内的业务则是由Raw Power公司完成。为了纪念这个事业上的巨大突破，Helloween特地发行了一张纪念专辑，这张专辑的附赠歌曲竟然达到了7首之多！
1996年，Helloween行了专辑《The Time Of The Oath》，这张专辑是一张对已经离开这个世界的Ingo的怀念性的作品。在此之后不到6个月，一套双张的CD/VCD《High Live》发行。这套现场专辑十分精彩，绝对值得收藏。此时的Helloween看起来已经重新登上了事业的又一个高峰，乐队成员们在各种不同的场合纷纷表示他们从来没有像现在这样相处得如此融洽，他们在音乐上的理解和音乐道路的选择上从来没有达到如此一致的程度。同时他们还澄清了一直困饶他们的种种谣言，他们声称绝对不会轻易解散，在相当长的时期内，他们会继续创作和录制更多的作品。
1995年的时候，Gamma Ray推出了他们最著名的专辑《Land Of The Free》，在这张专辑中Kai Hansen重新兼任了主唱，而在这张《Land Of The Free》中，还出现了Michael Weikath的身影，他的吉他技艺使这张专辑也是增色不少。而更重要的是，他的出现，证明了媒体一直风传的两支乐队关系紧张的情况并不存在。Michael Kiske也应邀在专辑中的担任了一部分演唱任务：两首歌曲的背景和声，一首歌曲的主唱。至于是什么歌曲，我就偷懒不写了，还是自己听听好了，呵呵。当初我刚听这张CD的时候，并不知道Michael Kiske也参与了，后来听的过程中感觉主唱的嗓音有点不同，看了内页才明端的。个人感觉，Kai Hansen的嗓音并不如Michael Kiske，但Gamma Ray的音乐从整体上来看相当出色，主唱的弱势被最大程度地掩盖了。
好了，不说这么多闲话了。一两首歌曲自然不能满足欣赏Michael Kiske的愿望，于是，1996的的8月，Michael的首张个人专辑《Instant Clarity》终于推出了。 这张专辑是一种pop/hard rock风格，同时，人们总是喜欢拿这张专辑和Helloween的《Chameleon》做个比较，因为两者在风格上有很大的相似之处。事实上，《Instant Clarity》中的歌曲"So Sick"最初的确是为《Chameleon》创作的，但由于某些原因，最终并没有入选其中。
1997年，Helloween的成员们纷纷推出个人专辑，先是来自Andi Deris的《Come In From The Rain》，这张专辑还包括了两支单曲"1000 Years Away"和"Goodbye Jenny"，然后就是Roland Grapow的《The Four Seasons Of Life》（包括单曲"I Remember"），这两张专辑的高水准证明了在这支乐队中每个乐手的实力都是不容小觑。
1998年，Helloween首先发行的是单曲"I Can"，随后，正式专辑《Better Than Raw》推出，这又是一张出色的专辑。而乐队本年的第2张单曲唱片《Hey Lord!》同样不错，里面不仅包括了一部标题曲的video，还有一首乐队在演唱会上演出的日本歌曲"Moshi Moshi whatever the hell"。
1999年和2000年，Helloween发行专辑《Metal Jukebox》和《Dark Ride》，对于这两张专辑我倒并不是很欣赏，总体感觉上，水准有所下降。不知道Helloween是不是又要步入一个事业上的低谷呢？
最新的消息，Helloween再次发生了变动，鼓手Uli Kusch离开了乐队，顶替他的位置的是来自METALIUM的Mark Cross。对于Helloween这样一支可以说是千锤百炼的乐队来说，这样的变动还不至于影响太大。至于他们的未来，就让我们拭目以待吧。
乐队专辑Rabbit Don't Come Easy 、Treasure Chest、The Dark Ride、Mr. Torture、Metal Jukebox、Better Than Raw、High Live、The Time of the Oath等。