弗朗茨·约瑟夫·海顿
弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732年3月31日-1809年5月31日)，奥地利音乐家。海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典音乐风格的杰出代表。
海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了96首交响曲，两部清唱剧“创世纪”和“四季”，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。
海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。
个人介绍人物生平
海顿出生在当时奥匈边境的一个叫做Rohrau的村子，父亲是车匠。尽管父母亲不识乐谱，但在海顿的记忆里，一家人还有邻居们经常在一起唱歌。在海顿很小的时候，人们就发现了他的音乐天赋。他五，六岁时，也就是１７３７或１７３８年，被送到Hainburg an der Donau附近的亲戚家，在那里接受教堂唱诗班的训练。１７４０年，在当时维也纳的斯蒂芬大教堂音乐总监Georg von Reutter下乡选苗子的时候被相
中。Reutter把海顿带到了维也纳，在其后的九年里，海顿一直在儿童合唱团唱歌。在最后的四年是和他的弟弟 Michael在一起。其间海顿学习唱歌、钢琴和小提琴。Reutter修改了海顿的第一首作曲，但并未对他正规教授作曲课。尽管如此，海顿还是学到了很多－－主要是通过自学，另外他很小就开始享受维也纳音乐环境的熏陶，这对一个音乐家来讲是至关重要的。关于他是否在那时已经研习了Johann Mattheson的Der vollkommene Capellmeister和Johann Joseph Fux的Gradus ad Parnassum 历史还无定论。但这两首作品成为海顿以后成长的基石。
１７４９年，海顿身体已经成熟，已经无法唱出儿童合唱团要求的童声，于是被找了个借口赶出合唱团。 据说他在公园长凳上过了一夜，但随后被朋友收留，开始了他的自由音乐人的生涯。 在这之后十年的艰难岁月里，海顿做过很多不同的工作，当过意大利作曲家Niccola Antonio Porpora的随从。 他努力学习，以填补自己专业上的不足之处。并写出了他的第一首四重奏和第一部歌剧。在这期间，海顿的专业造诣逐渐提高，羽翼渐丰。
从１７５４年海顿开始担任维也纳出生的当时１０岁的Marianna Martines 的钢琴教师。在他开始教她的时候，Marianna Martines已经弹得很好了。海顿住在学生家，不收学费以抵房费。大概在１７５７年，海顿得到了他的第一个重要职位， 即担任在Pilsen的Lukavec城堡的公爵Karl von Morzin的乐长。在他担任这一职位的那些年里，他写出了第一首交响乐作品。作为乐长他指挥一个小乐队，并为之写出他的第一首交响乐、弦乐三重奏、卡萨欣（Cassationen）、弦乐四重奏。这些曲谱多为手写，并没有印刷。Morzin公爵不久出现财政困难，于是不得不解散乐队。但很快海顿就于１７６１年在Esterházy家族找到了一个类似的副乐长职位。 Esterházy家族在当时的奥匈帝国地位显赫。后来乐队的老乐长Gregor Werner于１７６６年去世，海顿升任正职。在Esterházys担任乐长时期Ludwig Guttenbrunn所作海顿肖像, 大约在1770年作为身穿制服并拥有官衔的宫廷乐长，海顿跟随这个家族住过三个地方：大约离维也纳５０公里的艾森施塔特; 维也纳冬宫，以及一个叫做Eszterháza的新城堡。这座城堡于１７６０年在匈牙利地界修建。海顿当时的职责主要是作曲，领导合唱团，为宫廷成员演奏室内乐，以及组织歌剧创作。尽管众多职责在身，海顿感觉很充实和快乐。 Esterházy的王公们(先是保罗二世－Paul Anton，然后尼古拉一世－Nikolaus I.)都很懂音乐，欣赏海顿的工作并给他创造必要条件以使他的才能得以发挥。他们每天都去听合唱团的演出。Eszterháza全景１７６０年，在拥有一份稳定乐长工作后，海顿与Maria Anna Keller结婚，但婚后感情不好。Maria Anna不生育，这让海顿很失望。有传闻他与同是Esterházy乐团的歌唱演员Luigia Polzelli有染，并是她的儿子Anton的生父。海顿在Esterházy三十多年担任乐长期间，不但创作出大量音乐作品，风格也不断有所创新，而且名声在外。逐渐地开始不但为雇主，也为公众写作。这期间他的著名作品如巴黎交响曲 (1785~1786年) 和最早为合唱版本的临终七言就应国外邀请而作。在１７８１年海顿和莫扎特成为好朋友，并从那时起对他以后的作品有了很深的影响。两人经常喜欢一起演奏弦乐四重奏。众所周知，海顿在那时已经停止创作歌剧和交响乐，而这正是莫扎特的强项。莫扎特为此特意写了首四重奏，以配合海顿刚刚完成的Op. 33系列。莫扎特将这首作品献给了海顿。海顿于１７８５年２月１１日加入共济会所Zur wahren Eintracht。莫扎特未能参加他的入会仪式，因为当天他必须出席他父亲列奥波德·莫扎特的音乐会。莫扎特也是该组织的成员。正是这种关系更加加深了海顿和莫扎特之间的深厚友情。独立音乐人1790年Nikolaus大公去世，他的继承人没有丝毫的音乐品位，因此解散了宫廷乐队并让海顿退休。海顿随后接受了德国音乐经理人Johann Peter Salomon的邀请前往伦敦，加入他新组建的交响乐团及合唱团。这两次出行(分别于1791~1792年 和1794~1795年)取得了极大成功。听众为看海顿的演出蜂拥而来，使海顿名利双收。在伦敦期间，海顿还完成了一些重要作品，如交响乐 鼓声, 军队, 伦敦, 骑士四重奏 和吉普赛人三重奏。海顿曾经考虑加入英国籍并在那里长期生活，但未能如愿。他回到维也纳，盖了新房，并改变其作曲风格，开始写气势宏大的合唱和交响乐作品。他完成了清唱剧“创世纪”和“四季”的创作，并为Esterházy家族写了六首教堂乐作品。Esterházy家族那时的王子很喜欢音乐。海顿还完成了他的弦乐四重奏系列的最后九首，如皇帝四重奏, 五度四重奏和日出。尽管海顿已经不年轻，他还是对未来充满憧憬。在一封信中他写道：“在这美妙的艺术中还有那么多要做啊！”。１８０２年，海顿感觉到一种多年困扰他的疾病开始恶化，以至于他身体上已经不能继续作曲创作。这对海顿来讲无疑是一次重创：正如他自己所说，有如此多的新鲜的音乐创意，如潮水般源源涌来，等着他去完成。 尽管海顿在最后的几年里被仆人精心照顾，经常有人登门造访，并得到了许多荣誉，但这绝不是他最快乐的时光。在生病期间，他经常靠弹奏奥地利国王颂（Österreichische Kaiserhymnen）来寻找精神安慰。这首曲子是他１７９７年以一个爱国者的热情创作的。海顿在拿破伦攻陷维也纳后不久去世。他最后的遗言，竟是在邻居遭到炮轰后他安慰仆人们不要害怕。海顿被葬在Hundsturmer墓地（现在的海顿公园，维也纳Meidling）。 而Esterhazy家族对此竟然不闻不问。直到后来von Cambridge公爵和Nikolaus II.大公说起， 才华横溢的海顿曾在他家做过多年的乐长，他在1820年决定把海顿的坟迁到Eisenstadt的海顿教堂。当海顿的棺材被打开时， 人们发现头颅不见了。后来调查发现，Esterhazy大公的秘书 – Joseph Carl Rosenbaum, 是当时头骨学者Franz Joseph Gall的崇拜者。他买通了监狱管理人和其他两个公务员，在海顿下葬八天后，把棺材打开，偷走了头颅。因为当时找不到被盗的头骨，人们只能将无头的遗体运到Eisenstadt下葬。后来监狱管理人Johann Peter交给警察一个所谓的海顿头骨，但真的头骨在秘书Rosenbaum哪里。他让好友Peter将头骨转交音乐学院。但直到Peter死也没有完成这个任务。Peter的遗孀还是没有做到。头骨后来经过多人的手，直到1895年被维也纳音乐家之友协会收藏在它的博物馆里直到1953年。又几经周折，终于在1954年头骨从维也纳被运到Eisenstadt与身体合为一体，经历了145年，海顿总算是有了全尸。性格和相貌海顿在他同时代人中是出了名的善解人意和乐观。他有很多幽默细胞，喜欢开玩笑，他的幽默不仅体现在他的恶作剧嗜好，人们还可以从他的音乐作品中体会到。Esterházys乐队的人都特别尊敬他，因为他总能创造和谐的工作气氛，并且为争取手下人的利益敢于出头与雇主交涉。 海顿是虔诚的天主教徒，在他作曲不顺时，会念玫瑰经祈祷，似乎很灵验。在他完成一首曲后，总是在手稿的结尾写上“赞美上帝”之类的句子。海顿最钟情的业余爱好是打猎和钓鱼。海顿个子不高。和当时许多人一样，他得过天花，脸上留下了许多疤痕。他人不漂亮，难怪在伦敦那么多女乐迷追捧他时，海顿简直是受宠若惊了。不同的肖像画家为他画像时，都着重表现他的人格魅力，而尽量避免写实他的丑陋的外貌。结果任何两张他的肖像都不相象。成就海顿被公认为交响曲和弦乐四重奏之父，并且是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。尽管一些早期古典派如卡尔·菲利普·埃曼努埃尔·巴赫（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子)之于钢琴协奏曲，以及约翰·克里斯蒂安·巴赫（同是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子）和雷欧波得·莫扎特（莫扎特的父亲)之于交响曲，都有重要的贡献，但海顿的地位是无人可及的。另外海顿将奏鸣曲式从原来的简单的“两步式”改进成为一种精巧灵活的风格。海顿还发明了奏鸣回旋曲式，一种带有两个主题的曲式。他还是第一个将赋格和对位法引进古典音乐的杰出作曲家。海顿是德意志之歌（德国国歌）的曲作者。音乐特点和结构海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。他的很多作品的结构原理遵循奏鸣曲式, 它的主要组成部分 —— 在海顿的作品里 —— 如下：呈示: 音乐内容开始部分的呈现，紧接着向属音的转调（音乐的紧张程度开始升级），然后是属音的终止。海顿风格的呈现部分与莫扎特和贝多芬的不同之处在于，他常常不需要一个对比的“第二主题”来达到属音，而是重复已展开的主题(或其变奏)。
展开: 音乐内容通过迥然不同调式的转变被重组，转换以及分解。通常会在短音阶平行调达到一个高潮。 再现: Das Material der Exposition wird erneut präsentiert, diesmal zum Großteil in der Tonika bleibend. Üblicherweise enthält die Reprise eine „sekundäre Entwicklung“, die sich an der Stelle ereignet, wo die Exposition in die Dominante moduliert ist; diese sekundäre Entwicklung erkundet gewöhnlich die Subdominante. Im Gegensatz zu Mozart und Beethoven stellt Haydn oft die Themen der Reprise in eine andere Reihenfolge um. Haydns kompositorische Praxis beeinflusste sowohl Mozart als auch Beethoven. Beethoven begann seine Karriere mit dem Schreiben von ziemlich weitschweifigen, locker organisierten Sonatenexpositionen; aber mit dem Einsetzen seiner „mittleren Periode“ griff er Haydns Praxis auf und steigerte sie, indem er sehr hoch organisierte musikalische Strukturen aus extrem einfachen Basismotiven entwickelte.Vielleicht mehr als jeder andere Komponist ist Haydn bekannt für die Scherze, die er in seine Musik steckte. Das berühmteste Beispiel ist der plötzliche laute Akkord in der Sinfonie Nr. 94 „mit dem Paukenschlag“, aber andere sind vielleicht lustiger: die vorgetäuschten Enden in den Quartetten Op. 33 Nr. 2 und Op. 50 Nr. 3 oder die bemerkenswerte rhythmische Illusion, die er in dem Trio Op. 50 Nr. 1 platzierte.
海顿风格的演变海顿的早期作品写自于晚巴洛克风格（巴赫和亨德尔的音乐就是这种风格）过时之际，当时的海顿还没能写出使用新式语言的有分量的作品。那是一个学习和风格不稳定的时期，而海顿（在巴赫死后18年出生）本身就是一个当代音乐研究者。海顿也承认巴赫的次子，前辈卡尔·菲利普·艾曼纽尔·巴赫对自己的作品影响很大。细心分析海顿创作的1749年到1802年这50年，可以看出海顿的作品逐渐开始变得复杂和细腻，这是海顿从自己的经验和同侪中得到的。其中一些作品是他风格演化的里程碑。1760年末1770年初，海顿进入所谓的狂飙运动时期，作品充满尖锐的和弦，突兀的转句，少见的小调和声。35到55号之间的交响曲大都是这样的作品。这段时间海顿专心研究对位法，并尝试写赋格，不过这种赋格和巴赫的赋格作品不大相干，而是源于意大利的维也纳传统赋格，例子就是写于1772年的六首“太阳”弦乐四重奏Op. 20的终乐章。
Im Jahr 1781 veröffentlichte Haydn sechs Streichquartette Op. 33, mit einer Ankündigung an die potentiellen Käufer, dass sie „auf eine ganz neue, besondere Art“ geschrieben seien. Charles Rosen hat erörtert, dass diese Erklärung von Seiten Haydns nicht nur Marketing, sondern ganz ernst gemeint sei; er weist auf eine Zahl von wichtigen Fortschritten in Haydns Stil hin, die in diesen Quartetten erscheinen. Unter anderem sind dies die fließende Art der Phrasierung, in der jedes Motiv aus dem vorhergehenden ohne Unterbrechung hervorgeht; der Brauch, begleitendes Material sich in melodisches Material entwickeln zu lassen, und die Art des „klassischen Kontrapunkts“, in dem jeder Instrumentenpart seine eigene Integrität bewahrt, was dem von Beethoven „obligates Accompagnement“ genannten Verfahren entspricht. Diese Merkmale setzen sich fort in den vielen Quartetten, die Haydn nach Op. 33 schrieb.
Ab 1781/1782 stand Haydn in regem Gedankenaustausch mit W. A. Mozart. Beide erkannten sich als ebenbürtige Meister an, schlossen Freundschaft und lernten voneinander. In der Musikwissenschaft spricht man daher bei Haydn auch von einer vormozartschen und einer nachmozartschen Periode.
In den 1790ern entwickelte Haydn, angeregt durch seine England-Reisen, was Rosen seinen „populären Stil“ nennt, eine Weise der Komposition, die mit beispiellosem Erfolg Musik hervorbrachte, die großen populären Reiz innehatte und dennoch eine gelehrte und rigorose musikalische Struktur besaß. Ein wichtiges Element des populären Stils war der häufige Gebrauch von österreichischem oder kroatischem folkloristischem (oder erfundenem pseudo-folkloristischen) Material. Haydn bemühte sich, solches Material an geeigneten Stellen einzusetzen, so an den Enden von Sonatenexpositionen oder als Eröffnungsthemen von Finalsätzen. An solchen Stellen dient das folkloristische Material als ein Element der Stabilität, das die größere Struktur zu verankern hilft. Joseph Haydns populären Stil kann man in nahezu allen späteren Werken hören, zum Beispiel in den zwölf Londoner Sinfonien, den späten Quartetten und Klaviertrios und in den beiden späten Oratorien.
学生
Marianne von Auenbrugger
路德维希·凡·贝多芬
Johann Georg Distler
Peter Hänsel
Ignaz Pleyel
莫扎特（wolfgang amadeus mozart）
作品介绍
管弦乐作品
交响曲
Symphony No. 6, "Le Matin拉马汀" (1761)
Symphony No. 7, "Le midi" (1761)
Symphony No. 8, "Le soir" (1761)
Symphony No. 13 (1763)
Symphony No. 22, "哲学家" (1764)
Symphony No. 26, "Lamentatione" (1766)
Symphony No. 39 (1766 or 1767)
Symphony No. 44, "Trauersinfonie" (1770)
Symphony No. 45, "告别" (1772)
Symphony No. 46 (1772)
Symphony No. 49, "La Passione" (1768)
Symphony No. 59, "火" (before 1769)
Symphony No. 70 (1779)
Symphony No. 82, "The Bear" (1786)
Symphony No. 88 (1787)
Symphony No. 92, "牛津" (1789)
Symphony No. 94, "惊愕" (1791)
Symphony No. 96 (called "Miracle") (1791)
Symphony No. 98 (1792)
Symphony No. 100, "军队" (1794)
Symphony No. 101, "时钟" (1794)
Symphony No. 102 (1795)
Symphony No. 103, "雷鼓" (1795)
Symphony No. 104, "伦敦" (1795)
108 交响曲: z.B. Die Uhr, mit dem Paukenschlag, Der Abschied etc. (siehe auch: Liste der Sinfonien Joseph Haydns)
1 交响协奏曲 给 小提琴,大提琴,双簧管与低音管
Orchesterfassung der Die Sieben Worte unseres Erlösers am Kreuze
Bühnenwerke
24 Opern, darunter:
Acide e Galatea (1762, Hob.XXVIII:1)
La Canterina (1766, Hob.XXVIII:2)
Lo Speziale (Der Apotheker) (1768, Hob.XXVIII:3)
Le pescatrici (Die Fischerinnen) (1769, Hob.XXVIII:4)
L'Infedeltá Delusa (Liebe macht erfinderisch (1773, Hob.XXVIII:5)
L'Incontro improvviso (Die unverhoffte Zusammenkunft (1775, Hob.XXVIII:6)
Il Mondo della Luna (Die Welt auf dem Mond) (1777, Hob.XXVIII:7)
La vera constanza (1777/78, Hob.XXVIII:8)
L'Isola Disabitata (1779, Hob.XXVIII:9)
La fedelta premiata (Die belohnte Treue) (1780, Hob.XXVIII:10)
Orlando Paladino (Der Ritter Roland) (1782, Hob.XXVIII:11)
Armida (1784, Hob.XXVIII:12)
L'Anima del Filosofo - Orfeo ed Euridice (1791, Hob.XVIII:13)
Geistliche Werke
14 Messen, darunter:
Missa brevis, Jugendmesse (~1750, Hob.XXII:1)
Missa in honorem Beatissimae Virginis Mariae, Große Orgelsolomesse (~1766, Hob.XXII:4)
Missa Cellensis in honorem Beatissimae Virginis Mariae, Cäcilienmesse (1766, Hob.XXII:5)
Missa Sancti Nicolai, Nikolaimesse (1772, Hob.XXII:6)
Missa brevis Sancti Johannis de Deo, Kleine Orgelsolomesse (~1778, Hob.XXII:7)
Missa Cellensis, Mariazeller-Messe (1782, Hob.XXII:8)
Missa in tempore belli, Paukenmesse (1796, Hob.XXII:9)
Missa Sancti Bernardi de Offida, Heiligmesse (1796, Hob.XXII:10)
Missa in Angustijs, Nelsonmesse, (1798, Hob.XXII:11)
Theresienmesse (1799, Hob.XXII:12)
Schöpfungsmesse (1801, Hob.XXII:13)
Harmoniemesse (1802, Hob.XXII:14)
6 Oratorien, z.B. Die Schöpfung, Die Jahreszeiten und Die Sieben
letzten Worte unseres Erlösers am Kreuz
协奏曲
小提琴协奏曲第一号
大提琴协奏曲第一号 C大调
大提琴协奏曲第二号 D大调
小号协奏曲降e调
法国号协奏曲
钢琴协奏曲
Flöte und Flötenuhr
室内乐作品(重奏作品)
83 弦乐四重奏, z.B. Quintenquartett, Kaiserquartett, Vogelquartett und Sonnenaufgangsquartett
1 小提琴奏鸣曲
46 钢琴三重奏
21 Streichtrios
126 Barytontrios
siehe auch Liste der kammermusikalischen Werke Haydns
钢琴作品
52 首钢琴奏鸣曲
Klavierstücke, Cappricios und Klaviervariationen
声乐作品
Mass in time of war战争弥撒
Gott erhalte Franz den Kaiser
神剧<创世纪>
神剧<四季>
Eine vollständige Auflistung der Werke Joseph Haydns wurde durch Anthony van Hoboken erstellt und ist als Hoboken-Verzeichnis bekannt.