徐州梆子

徐州梆子因以枣木梆子为击节乐器，曲调的快慢节奏由一副鼓板和梆子来指挥而得名，徐州群众又称其为“大戏”。现已流行于江苏北部徐州一带三四百年。《徐州府志》及丰县、沛县、铜山县、邳州市、睢宁县县志以及许多家谱中均有陕西、山西人在明朝以后大批迁居徐州一带的记载。

徐州梆子的表演在继承中国古代戏曲载歌载舞传统的基础上，又将自己的仪式规律和整套完整的文学、音乐、舞蹈与技艺融于一体。表演以虚拟为主，虚实结合，强调感情真实，节奏强烈，程式上规范严谨，技巧性高，多采用“文戏武唱”，用大段唱腔来塑造人物，把剧情推向高潮。生旦净丑分工更为精细，什么样的嗓音决定什么行当，特别是黑、红脸唱腔慷慨激越、高亢健壮、真假声结合，具有激昂、淳厚、高亢、刚烈的艺术特色。

徐州梆子戏剧目以描写重大历史事件，反映政治、军事斗争、表现英雄人物业绩的正剧、悲剧最为突出，传统剧目约六百余出，新编历史剧和现代戏也在二百出以上，题材更加丰富，内容反映社会各个层面，在社会主义革命和建设不同时期，都曾发挥过重要作用。

徐州梆子戏的音乐属板式化体，以板式的变化表达一定的情感和内容。

江苏省梆子剧团于1948年成立以来，相继产生了一大批群众喜爱的表演艺术家和优秀剧目。着名的表演艺术家有：张虹、燕凌，先后获得第九届、第十八届戏剧梅花奖。优秀剧目有：《胭脂》、《红梅》、《胜利渠》、《心事》、《四方楼》、《打神告庙》、《李瓶儿》、《华山情仇》等。

徐州梆子戏具有较高的观赏性和审美性，内涵丰富，雅俗共赏，历史悠久，声腔豪放，分工精细，表演夸张，非常具有历史文化的传承价值和研究价值，是戏曲艺术宝库中独树一帜的宝贵财富。但是近年来，由于受到现代多元文化的冲击和观众审美情趣的转移，徐州梆子戏已处于经费紧张、人员流失、后继乏人的濒危状态，亟待对这一非物质文化遗产进行保护和扶持。