拉格泰姆
拉格泰姆
ragtime
美国流行音乐形式之一。产生于19世纪末，是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前美国经济十分繁荣时期。发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。拉格泰姆后来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此拉格泰姆的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。70年代初，随着乔普林及同时代钢琴拉格泰姆的恢复演出，曾再度掀起拉格泰姆热。
在19世纪末、20世纪初，芝加哥、圣路易斯等地都纷纷举办世界博览会。有一些从南部和中西部来的乐师，为了可在旅途中受人雇用以维持生计，就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供宾客娱乐的钢琴曲。由于乐师们对黑人所掌握的切分式钢琴音乐有相当的熏染，尽情模仿与发挥这种新音乐风格的特点，取得极好效果。因此，人们把这种只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。
拉格泰姆比较简单，通常是较慢的2／4拍节奏，切分音符是它的显著特征。通常，钢琴弹奏者右手弹奏出变化无常的切分旋律，同时左手以沉稳的低音伴奏。它的基本节拍和速度与当时的进行曲、四人舞和波尔卡等舞蹈音乐相近。曲式多半采用小步舞曲和谐谑曲的拟回旋曲式。旋律经常利用流行歌曲为依据来发挥。拉格泰姆的作曲家中最出名的是黑人乐师S.乔普林，他有拉格泰姆之王之称。斯特拉文斯基于1918年创作了十一件乐器的《拉格泰姆》（Musical analysis on Stravinsky: Ragtime for 11 players），1920年创作了《钢琴拉格泰姆》（Piano Rag Time）
其他：
美国著名短篇小说家欧亨利在《最后的常春藤叶》中就有提到拉格泰姆，“医生走后，苏艾到工作室里哭了一场，把一张日本纸餐巾擦得一团糟。然后，她拿起画板，吹着格拉泰姆曲调，昂首阔步走进琼珊的房间。”
多克特罗（E.L.Doctorrow）的小说《拉格泰姆时代》（Ragtime）被认为是美国70年代的代表作品之一，它生动地反映了第一次世界大战前夕的美国社会，在1976年获得“全国图书评论界奖”。