legousia hybrida
黑暗的不仅仅是金属－－大陆黑民谣乐队legousia hybrida
大陆最早的Dark Ambient组合IHVHLXXII主脑王岳新古典计划分身Legousia Hybrida（维纳斯镜月）一张翻唱作品MCD.一个向作者崇敬的音乐家们致敬.钢琴独奏小品沉静而美丽.简洁雅致...献给夜晚独自饮泣的灵魂.
《Les Nuits Larmoyantes》碟评 一
皓月当空，当维纳斯凝视着倒映在镜子里水晶般的星空时，她是否因为听见了夜晚的哭泣而沉默不语？......
Legousia Hybrid是Saaroth的单人乐队，是他继IHVHLXXII后的又一project。与IHVHLXXII在"Shemhamphorash"里死沉魇人的工业黑氛围乐风不同，此番Legousia Hybrid走的是娓娓动听的新古典主义路线，初试嘀音的"Les Nuits Larmoyantes"是张翻玩他人作品的迷你专辑。就像标题那奇异的文字符号在视野里投射下神秘而哀伤的感觉，整张专辑也是散发着如斯怅惘的昏黄辉晕。涟涟流淌的钢琴声宛如浮动的月光，在心灵深处晃过一片又一片碎裂的影像，但刹时的朦胧光亮却令人分不清这些影像是来自幻觉？记忆？前世？来生？... 于是莫种不可说的感伤便袅袅地弥散开来，让人忘了挣扎在指尖的现实触觉。
这张唱片仅以钢琴与合成器为主，虽然趋于简约化的纯粹之美，但也不乏繁简有序的段落编排，气氛上的落力营造亦让这张唱片充满了浓郁的电影氛围，而音乐最大的魅力更来自于选曲上的精斟细酌：入选的七首作品来自古典、流行、新世纪、阴暗乐等不同的音乐种类，但都有共同的一点便是那令人萦绕难忘的美丽旋律中所散发出的浓浓感伤情绪，通过Saaroth的增删滤减、精心编排之后，这一特质就更加明晰凸现出来，所有曲目便从容流畅、紧密无间地贴合到一起。
首先响起的是澳大利亚作曲家Cezary Skubiszewski1995年为电影Lilian's Story所谱写的同名主题曲，那淡淡哀伤的旋律在钢琴的键触之下泛起一种无法比拟、令人屏息的美丽光晕，末了大提琴一声长叹更是点眼一笔，只可惜乐声便也随之遏然而止了，太短，真的太短！紧跟而上的Temple Of The Moon乃是翻自黑暗新古典名团Dargaard，因此气氛也转而些许肃穆起来，不但庄重的钢琴声仿似在教堂内回响，还用上合成器拟出沉重的管弦乐编制将气氛烘托得更加庄严敬畏；第三曲充满乡愁与怀旧追思的Evening Falls曾在Enya的Watermark里听到，但这儿的作者标注为贝多芬，不知二者间是何关联；Interludia是来自另一个法国黑暗新古典团体Dark Sanctuary的作品，简约的旋律仿似从一个残破尘掩的音乐盒里传出，短短的音乐却让人有种说不出的隔世感觉，仿似一段扑朔迷离的电影残片记录着自己再也想不起的重要暗示，真不知Saaroth是如何拾得这种感觉的；常常觉得其实要真说起来，像这般旋律流畅优美得令人感动不已、能够世代传唱的歌曲，也只有在流行音乐里才能找到，当Song From A Secret Garden的前几个音符传出时，你便知道它就是这样一首会永恒的作品，便是数十年后人们再听它时，仍是会和当初一般的感动。这里钢琴声更昏暗，小提琴也由合成器拟的僵硬弦乐代替，于是更透递出一份泛黄的质感拷问着人心里最脆弱的部分；性格怪异的法国现代作曲家Erik Satie在1888年22岁时创作了他流传最广的Gymnopedie三部曲，百多年后你仍可在许多电影电视特别是日韩剧集里听到。总认为这首曲子带有日暮观海时所拥有的某种终极的和平感觉，那是一个非常非常洁净的精神境界，但人们似乎总喜欢用它来表达追忆时的愁怅情绪；终了的Forbidden Colours大抵算得坂本龙一的传世绝唱（这也是一个人一辈子里不可回避的一首歌，如果你不听过，那你的生命也死掉了四分之一），美丽琴音里流淌着生命永远无法选择的宿命的悲剧感，对人性纯粹的追求与矜持，对异样情欲的纠缠与否认，对真理信念的盲目与回避...所有这些有时沉重得无以承受，有时又是那般虚弱无力，孰对孰不对的选择更是令人应接不暇、心力交瘁。当面对死去的人们只留下或深或浅的记忆，所有生命的美丽化作一句"圣诞快乐"，然后满天飞舞起洁白的雪花，飘落这世间每个干净与不干净的角落。后两曲都更加贴近原作，大概Saaroth也认为这是真正的不可逾越的完美吧。
并没有刻意的追求任何dark情调，Saaroth只是在尽力地阐释原作的美丽，但那昏暗的烛光仍层层地围绕在"Les Nuits Larmoyantes"的四周，令它成了镜子中的一个梦幻剪影，也许在Legousia Hybrid的正式专辑里，这个影子才会渐渐地清晰起来。