不确定性音乐

与唯理的、数学的序列

音乐和推测统计学相反，在50年代出现了以美国作曲家

J.凯奇为代表的偶然音乐和以德国作曲家K.施托克豪森

为代表的不确定性音乐。和其他现代派音乐不同，偶然

音乐并非一种技法,而是一种思想和音乐观的表现,来自

中国的易经和佛教的禅，特别是其中的神秘主义。在这

种音乐中,凯奇甚至把沉默的无声也看作是音乐,过去把

音乐中的休止看作是无声之音的作曲家大有人在。然而

象凯奇这样把沉默的无声之音与有声之音等量齐观，甚

至把它看得比有声之音更为重要，却是前所未有的。凯

奇的无声作品《4分33秒》,在演出时只见钢琴家打开琴

盖在钢琴前呆了 4分33秒，凯奇认为这时钢琴虽是无声，

但在听众间却有各种不同的反响，而这种存在于外界的

偶然而生的声响才是现实生活中的真实的音乐，这种偶

然作用不但没有乐音与噪音的区别，而且也没有音乐会

场与外界的区别；他同时进行过钢琴新音响的探索。

与偶然音乐有异曲同工之妙的不确定性音乐，与过

去的即兴演奏有深厚的渊源，但它在发展中走向了极端。

不确定性音乐可以任意选择某一音乐素材或者演奏记号，

然后由一位或数位演奏者自由地即兴演奏。这种演奏效

果千奇百怪，只有通过录音才能保留。在演奏时还可以

随意加入诗歌朗诵、舞台动作、甚至听众的自由表演，

也常与电子音乐、电脑音乐相结合。施托克豪森在1956

年创作的《第十一钢琴曲》是这类音乐的先驱。它共有

19个片断,记在一张纸上,演奏家可以随意演奏他所看到

的部分。他还规定了 6种速度、6种力度和6种变音方式，

演奏家每段演奏选择其中一组规定用法,如此演奏3次之

后，乐曲就算结束。他在1959年创作的打击乐曲《循环》

也具有这种特点。演奏者站在20多件排成圆圈的打击乐

器中间，可以顺时针或逆时针方向演奏。乐器圈上放着

16张标有特殊记号的谱子,没有固定的起点和终止,可以

从任何一点开始，顺次奏完其余的谱子，演奏一个周期

以后回到起点时,乐曲就结束了。这种音乐的代表者还有

凯奇、M.费尔德曼(1926～ )、L.奥斯汀(1930～ )

等。