风景画
以自然景观及村庄、都市为题材的绘画。中国传统绘画中的山水画本质上也是风景画，但通常所说的风景画，主要用于油画、水彩画等近代西方传入中国的画种。美术史上，风景画是由人物画的背景逐渐发展为独立画科的。
风景画的的定义以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的风景画、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。在西方，15世纪风景画独立成科，德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔 特多费尔的油画中，出现地方志性风景画。该画种成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。与此同时，又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家J.康 斯特布尔使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，影响到法风力发电机群国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。日本则以东山魁夷为代表。西方绘画传入中国后，颜文梁作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。
中国山水画和西方风景画的比较中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。它们分别处在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。所以，我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画进行比较，看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。 当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合，西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。我们要比较二者之间的异同，就需要从他们不同的发展历程入手，从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。因为艺术的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，它们所赖以发展的思想基础和美学理念才是相互比较的关键。所以，本文理所当然将双方的美学基础和美学思想放在首要位置，尽管叙述深刻需要较好的美学素养及理论修养，尽管作者的理论水平不能让这段美学思想的异同的语言写的有见地，但是这个中西方艺术——甚至是不管那两种艺术——相互比较的首要前提还是应放在重要的地位。当然两者之间的表现形式和表现手法也是比较的一个重点，这是直观明了了解两种艺术区别的最有效的方法。不管那一个民族的艺术，都有本民族特有的表达方式。譬如当亚洲人在用笔渲染他们对自然的理解和热爱时，非洲的土著却在用刀刻划着自己独特的思想与执著的崇拜。所以，本文将具体我们分为以下几个方面进行论述：首先是两个画种几乎相近的起源；其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣；最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同，以及工具材料上的区别。
怎样画好风景画-对孩子的好处画画不但能丰富孩提时代的生活，而且能帮助孩子进行智力的开发和对形象世界的认知，使他们受益终身。画是美的体现，是形象思维的竞技场。画画使孩子在思维上树立空间概念，有助于孩子在以后的学习道路上解决一些疑难的问题。最重要的是通过画画，孩子能以准确捕捉形象的眼睛观察世界，认识美、表现美、创造美。
画风景画是孩子的绘画作品从稚嫩慢慢走向成熟的必经之路。幼儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘，只是画主观印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成长，对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较了，加上自己的主观感受，才能较真实地画出想表现的对象。为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提高绘画能力，我们应该经常带孩子去画写生画。当我们面对的景象较为复杂和烦琐，使人眼花缭乱而无从下手时，可对所看到的事物进行删减，移动，取自己所需，使画面主题更明确。
画风景我们除了可以现场写生，还可以通过记忆来画。通过画记忆画，不但能提高孩子的观察能力和记忆能力，也能提高孩子的组织能力、表现能力和理解能力，促进孩子对四周环境信息的消化吸收和反馈，促进智力发展。
写生画和记忆画的最终目的是为孩子进行创作画收集素材，进一步完善和提高孩子的绘画语言表达能力。创作画是孩子自我的表现，是孩子对周围环境在观察和理解后选取自己感兴趣的事物和景物，加上丰富的想像的个性再现。画创作画应鼓励孩子大胆想像，给孩子以自信、激发孩子的好奇心，这些对培养孩子的独立思考能力大有帮助。希望孩子们在学画的过程中，能够把写生画、记忆画和创作画有机地结合起来，更好地提高绘画水平，在绘画中享受创作的愉悦。
如何表现风景画的空间和层次空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化，表现景物之间的远近层次关系。首先要处理好画面的透视关系。画者对基本的透视原理要掌握，如平行透视、成角透视等变化规律要懂得运用，学会处理视平线和景物的关系；其次要理解运用色彩透视规律。概括来说距离越近，色彩的纯度越高，明暗对比越强，冷暖对比越明确 ，且前面的色彩比远处的色彩要暖。此外空气层也有一定的色素，越远的景物，越失去它本来的面目，而与天空的色调接近，成为一片淡蓝色。还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感，在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。前面的、主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。 空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法，如水彩画特有的干湿画法及技法表现中的虚实关系，力求层次分明。