永乐官窑
一 概述：
明代在景德镇设立“御器厂”，专门烧制宫廷用瓷。瓷器烧制经过两宋时期的发展，不论在烧制工艺，还是器具种类方面都达到了高峰，各时期都有不同的代表品种，如永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩等瓷中翘楚，至今深受瓷器收藏爱好者的喜爱。
永乐是明朝第三个皇帝, 明成祖朱棣(140-14在位)的唯一年号。永乐帝在位时，景德镇瓷器生产蓬勃发展，这一时期是我国瓷器烧制承上启下，内外交流的重要阶段，上承宋元，下启康乾，并广泛与外国交流学习。能工巧匠们除了继承前辈的精巧工艺，仿制元代的典型器物外，还大胆进行创新改良，烧制成永乐甜白，青花，釉里红等极具时代特色的新瓷器，尤其是多色低温釉上彩瓷器，打破了以往瓷器多为单调色彩的传统，使之更赏心悦目，为后来的成化斗彩，嘉万五彩乃至康雍乾粉彩瓷器烧制奠定了基础。借郑和下西洋和外使出访之际，永乐瓷器得以与世界其他地区交流（外销瓷和赏赐附庸国专用瓷），从外国进口颜料（如永乐青花所用的苏麻里青）学习技艺。永乐瓷器中也出现了一批地域色彩浓厚的伊斯兰瓷器，这既是对前朝的继承，也是新时期向外国学习的证明。
这次展出的景德镇珠山永乐官窑出土瓷器共计110余件，包括永乐甜白，青花，釉里红，釉上彩瓷及伊斯兰瓷器，涵盖了永乐官窑出土的所有品种和器形，也几乎代表了永乐一朝最最典型的瓷器类型。概括来说，永乐最典型的三大瓷器就是甜白，鲜红和青花。
如果大家仔细观察，会发现本次展品均为粘贴拼接的复原件。原来我国古代官窑生产使用一直有一个严格的规矩：片瓷不得流入民间。不管是烧成的次品，落选的贡品，还是失手打碎的瓷器，必须打碎就地掩埋。看过《故宫》纪录片第六集《故宫藏瓷》的人肯定有印象，故宫清理时也曾挖出过成堆碎瓷片，证实了这种说法的真实性。这次展出的瓷器就是从官窑遗址中挖出的落选贡品。大家不要一听落选，就觉得这些瓷器一定是次品，其实不然。落选可能有两个原因，一个是烧成后发现确实是次品，比如釉色不匀，有铁渣残余等，无法进献给皇室，又不能留作民用，只有毁掉；另一个原因是瓷器本身不是废品，甚至可能是精品，但不合皇帝口味，或皇帝临时改了主意，不再需要这些瓷器了。例如《国宝档案》有一集介绍宣德年的云龙纹蟋蟀缸，也是官窑修复品。它本是为皇帝心爱的蟋蟀王而专门定制，花纹都是皇帝亲自设计的，刚出窑却因蟋蟀战死，无用武之地，只得被摔得粉碎掩埋起来。明清皇帝都非常关心瓷器的烧制，康雍乾三代甚至在公务缠身时仍亲自设计瓷器的纹样，题诗。官窑瓷到底是为皇家服务的，迎合皇室的审美情趣和皇帝反复无常的脾气自然是最重要的事。很多佳作可能就因为皇帝一句话而永埋地下，不得传世。我们今天能看到他们的复原件，的确是很不容易的事。
二 展出各类瓷器：（按烧制方法分）
（一）高温色釉：
本次展出的高温色釉主要有红、酱、黑、青四色。
1 红釉：
“永乐宣德间内府烧造，迄今为贵。启事以棕眼、甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”
------《窥天外成》成书于万历十七年（1589年）
(1) 历史及烧制方法：
铜红釉的一种，以铜为着色剂的釉料，在高温还原气氛中烧成的红釉，生坯挂釉，入窑经过高温还原焰一次烧成，通体纯红，光彩夺目，烧制难度极大，对窑室气候敏感度高，质量不稳定，成为“火的艺术”。这与“钧红”不同。“钧红”红中带紫，工艺上需两次烧成。
名目混杂，称“祭红”或“霁红”，“宝石红”（釉色如闪闪发光的红宝石）等等。烧制工艺复杂，传世量少，极为名贵，有“永器鲜红为贵”一说，与“祭（霁）蓝”是对比色，多用于祭祀用具。霁是古语，雨或雪后初晴的意思，因该釉颜色鲜艳夺目，娇嫩欲滴，颇似雨雪后初晴时的云霞，故得此名。色泽细腻中透着厚重，符合皇家高雅精致的气质，深受皇室喜爱。
红釉特点为：胎质细腻，胎体薄轻，红色鲜丽匀润，釉质晶莹，透明如玻璃。永乐红釉暗花高足碗为代表，内壁白釉暗龙纹，碗心刻篆书“永乐年制”，多为双行，外壁釉鲜红，形体秀美，庄重。
另：康熙年间也有一种霁红釉，是一种纯粹的深红色釉。釉汁凝厚，釉面密布细小棕眼，如橘皮，色调深红，似暴风雨后晴空中的红霁。首博有一对康熙霁红霁蓝瓶。
名词解释：棕眼：釉面气泡在窑中焙烧时，爆破后未经弥合而自然形成的小孔。
(2) 典型器物：
① 忘了名字了
铜红釉对窑室气候敏感，铜离子在高温下挥发，所以会出现红釉不匀，淡红晕开状，有红色小点，类似于康熙的豇豆红。但永乐帝认为其色不正，所以弃用。首博四楼恰好藏有一只康熙豇豆红的碗，两相比较，还真有相似之处。关于豇豆红的介绍留到后面说。
② 釉里红点彩纹碗：
这只碗最大的特点在于点彩这种加工工艺：用毛笔或筷子蘸铜红料，在器物外壁釉下随意点点画画，故称点彩，花纹貌似漫不经心信手涂来，颜色深浅大小不均，毫无章法，却有自然独特的韵味，比刻意描画更胜一筹。（首博常展瓷器特辑中会介绍与之相关的撒蓝釉）
③ 釉里红赶珠龙纹碗：
釉下有龙两只，五爪，龙头有角和须，形象威武豪放，有气势，唇上翻，发上飘，爪有力。空隙饰朵云纹，外底心有双圈刻印，红釉色不正，红中偏灰，未有传世。
2 紫金釉：
初见时觉得像酱釉，到四楼一查，果然是紫金釉的同义词。特色不是很突出，只是颜色非常少见,像柿黄或芝麻，是一种铁为着色剂的高温釉。它的历史很悠久，商代后期的原始瓷器中就已出现，东汉时盛行。看到一本书上说，“紫定”（定州窑）就是酱色釉，有些瓷器的表面呈红色，也叫“定州红瓷”。关于永乐紫金釉没有直接记载，倒是提到过洪武年间的紫金釉，它是在元朝基础上烧成的，色调似僧衣，故称“老僧衣色”。
3 青釉：
(1) 历史及烧制方法：
青釉瓷是历史最悠久的瓷器之一，以铁为着色剂，CaO氧化钙为助溶剂。颜色丰富多样，名称也比较乱，因为我国古代将青色，绿色，蓝色统称为青色。
(2) 典型器物：
这次只展出了一件青釉瓷品：仿龙泉青釉净瓶：
形似宝塔，呈橄榄绿色，颜色有剥落。虽说是仿龙泉窑，但似乎不是龙泉窑的正色。最常见的龙泉窑都是温润淡雅的梅子青，粉青或翠青，很少有这么深的橄榄绿。
查了一下仿龙泉釉的概念：青釉品种之一，永乐仿烧釉色青中闪绿，釉质肥厚，多有小气泡及垂流现象（可以想象一下烛泪，但好的垂流不会有很明显的釉汁疙瘩。）；釉汁均匀，釉面玻璃感强，色泽较重，具有摹仿宋元龙泉的效果。
4 黑釉：
见过大汶口薄如蛋壳的黑陶，黑釉还是头回见。
(1) 历史及烧制方法：
黑釉烧制始于东汉早期越窑，呈色剂为氧化铁及少量或微量的锰，钴，铜，铬等氧化着色剂，常见色为赤褐色或暗褐色，主要成分氧化铁占8%-10%。如果把釉层加厚到1.5mm，釉色就变成黑色了，实在很神奇。分石灰釉，石灰碱釉两种，如果按颜色分，还有兔毫等。
(2) 典型器物：
① 黑釉三足双耳炉：
外壁通黑，内涩胎（猜为未上釉的胎体），双鱼形耳（和象耳什么区别？）。外腹白书，表明为永乐二十年祭祀专用。
② 黑釉四方盖盒：
薄处呈褐色，继承了洪武年间黑釉戗金器的制法。戗金工艺待查，记忆里为在器物表面刻花纹，在纹路里贴金线。发现盒子的边缘泛红，应该就是金了。
漆器的戗金工艺是宋代的新创造，起源于战国时期的针刻，作法是用特别的工具在漆面雕刻出花纹，在刻纹中上漆后再填金、银粉。填金的称之为戗金,填银的称之为戗银。戗金银法在《辍耕录》中记载得很详细：“嘉兴斜塘杨汇髹工戗金、戗银法，凡器用什物，先用黑漆为地，以针刻画，或山水树木，或花竹翎花，或厅台屋宇，或人物故事，一一完整，然后用新罗漆。若戗金，则调雌黄；若戗银，则调韶粉，日晒后，角挑挑嵌所刻缝罅，以金薄或银薄，依银匠所用纸糊笼罩，置金银薄在内，逐旋细切取，铺已施漆上，新绵揩试牢实，但着漆者自然粘住，其余金银都在绵上，于熨斗内烧灰，坩埚内熔锻，浑不走失。”明代戗金工艺已非常成熟。