躺着的背面裸像
世界名画【画作名称】《躺着的背面裸像》
【创作者】雷诺阿（皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿Pierre-Auguste Renoir 1841-1919 法国)
【创作年代】1909年
【类别】画布油画
【风格】印象主义
【题材】人体
【规格】41×52cm
【材质】 布 油彩
【现存藏处】巴黎奥赛博物馆（Musée d’Orsay）
画家介绍皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿：1841年生于利摩日，1919年卒于梅尔河畔的卡涅。1869年以后，起初在布季瓦尔，后在阿尔让特依，雷诺阿和莫奈都是印象主义的支持者。他采用细小重叠的笔触，表现自然光线的若隐若现的反射现象。例如，他在有关布季瓦尔浴场的大众娱乐场景的画《沐浴浅滩》(温特图尔，O．莱茵哈特收藏)中，就采用了这种手法。不久，他又将这种技法用于表现当代生活场景。曾参加1877年第三届印象派画展的《加莱特磨坊的舞会》(1876，奥赛博物馆)一画便是例证。雷诺阿既要保持同印象派画家的友谊，又要取悦于对他采取欢迎态度的上流社会(《乔冶·夏庞蒂埃夫人及其孩子的肖像画》，1879年，纽约大都会艺术博物馆)。他的风格日益趋干更宏伟的古典主义，这一点在其1887年完成的《大浴女》(费城艺术博物馆)中达到了登峰造极的地步。从1880年起，他又参加官方组织的艺术展览会，90年代初期开始受到评论界的赞誉，但与年轻时代的朋友们却逐渐疏远了。1900年后，他在南方定居，以明亮与热烈的色彩为主调，宣扬泛神论，画了许多优美的静物画和裸体画.
作品赏析裸体女性曾是雷诺阿作品中常见的主题。此次画展可以使人把印象派的标志性的代表作、阳光下的半身像《习作》与《躺着的背面裸像》所反映出的成熟时期的迥异的观念作一比较。
人物所处的室内环境并无特别之处，但整齐的帷幔和一个绣花靠垫显示出居室的富有。裸女非常性感、体态优美，其姿势不禁令人想到过去几个世纪的一系列名作：提香及意大利文艺复兴时期的画作，还有18世纪的法国画家，如备受雷诺阿推崇的布歇或弗拉戈纳尔的作品。雷诺阿始终把这些大师尊为楷模，但面对这些大师，他又是自由的，甚至是有些放肆的，且日甚一日。在其艺术生涯的后期，他不再介意是在室内还是在花草茂盛的大自然中创作裸体画。有时，他使用取自古代神话的某些饰物或借用西班牙或北非民间艺术中的一些器物，使其作品独具一格。但他最看重的是色彩的表现力。这幅画所用的颜色很简单，但不断使用的对比色使其光彩照人。画的尺寸相对较小，但自由而灵活的笔触始终是准确而有分量的。这是一幅与作者关系甚密的出色的业余爱好者收藏的画(雷诺阿当时已有一群虔诚的崇拜者)。雷诺阿并未因此而忽视创作同样主题的巨幅画。他艺术生涯的最后几年不时有这样的画作问世。