红磨坊的舞会
世界名画【画作名称】《红磨坊的舞会》
【创作者】雷诺阿（皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿Pierre-Auguste Renoir 1841-1919 法国)
【创作年代】1883年
【类别】画布油画
【风格】印象主义
【题材】风俗
【规格】131cm×175cm
【材质】 布 油彩
【现存藏处】巴黎奥赛博物馆藏
作品赏析这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。
70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。1876年，雷诺阿在《红磨坊的舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看是描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。
背景资料雷诺阿的《红瘩坊的舞会》，1990年卖出7810万美元高价。1899年在法国蒙马特开业的“红磨坊”酒吧吸引了包括英国王太子在内的社会名流及众多年轻作家、艺术家。经历了100多年风雨沧桑的“红磨坊”，在历史的境迁中，丝毫没有褪色，反而越来越受到全世界人们的关注。屋顶上旋转的大红风车已经成为巴黎蒙马特的标志，更令全世界慕名而来的游客们向往。
“红磨坊”长盛不衰的原因还有两个：首先，令众多贪杯者流连忘返的“红磨坊”啤酒，一直严格地遵守并保留了传统的啤酒酿造工艺，独特的口味令无数人开怀畅饮，夜夜不归。另外， “红磨坊”酒吧与法国后印象派绘画大师雷诺阿的创作结下了不解之缘。雷诺阿是“红磨坊”的常客，他创作了《红磨坊的舞会》。其后，他受酒吧老板之邀为其创作宣传海报，当那些大胆革新及充满艺术品位的海报贴满大街小巷时，无数人涌向红磨坊酒吧。
法国红磨坊有着悠久的历史，自1899年开业至今，五代经营者将红磨坊发展成为国际化的知名品牌，其传统的酿酒工艺深受世界各国消费者的喜爱。
画家简介奥古斯特·雷诺阿出生于利摩目（ Limoges ）的一个裁缝家庭，在巴黎长大。从十三岁起，他就以学徒画家的身份工作，在瓷盘上绘制花卉，早期的学徒经历在他的作品中留下了某些烙印。在彩色制陶设备引入后，他不得不转向扇子和屏风的装饰。在积累了一定的资金后，他于 1862 年进入巴黎的 Gleyre 工作室，在那里结识了莫奈（ Monet ）、西斯莱（ Sisley ）、巴齐依（ Bazille ）以及后来的毕沙罗（ Pissarro ）和塞尚（ Cézanne ）。
1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。1876年，他又在《红磨坊的舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。
随着雷诺阿在绘画上的成功，生活境遇得到了改善。于是他决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔·桑西的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔（让·奥古斯特·多米尼克·安格尔）。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。
雷诺阿被看成印象派，是他在印象派画展上展出过几幅画。其实，他在２１岁进格莱尔画室时，是拜倒在古典主义的脚下的。１８７４年，从他参加首届印象派联展后，才决定了他的基本倾向。不久，他又脱离了印象派，转靠沙龙并获得成功。在雷诺阿的全部人体作品中（估计大约有４０００幅），没有丝毫阴暗和不安的调子。由于他作为印象派画家而受到政治上的攻击，并给他的道路设置了许多障碍，使他早年的经历充满着苦难。
雷诺阿从４１岁起就经常生病。在他生命的最后１５年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮车。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他这时的作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、健康而充满着青春活力的女人体。他对于小孩似花一般的娇嫩特别敏感。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛是全部被他排除在外的。
晚年，病魔使他不能扩大自己的视野，从而在画人体的题材上进入了一个死胡同里。尽管如此，对他的探索作轻率的评语是不适宜的。雷诺阿不是一个轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。