涂鸦男孩
本名Damon Gough的曼彻斯特大男孩Badly Drawn Boy于2000年发行的首张处男大碟《The Hour Of Bewilderness》被很多杂志选为当年的最佳专集之一,并且也随之声明远扬；随后于2002年为电影《abouta boy》做的原声大碟也是被评价为"几乎凌驾于电影之上"的成功之作，并且于同年发表了第二张正式的录音室专集《have you fed the fish？》。出道以外，Damon Gough给人的感觉永远都是内心充满矛盾的大男孩（2000年发《The Hour Of Bewilderness》的时候他30岁），同时也是一个擅于用音乐描述个表达内心矛盾的家伙，关于他的才华从来没人有过疑问，因为无疑的，Damon Gough的音乐从来都是自然的流露，几乎感觉不到其中存在着什么刻意的匠心。
现在Badly Drawn Boy又带着他的第三张录音室专集《One Plus One Is One》回来了，消失两年后重新又吸引了众人目光的新专集自然没有让人失望，除了延续以往专集中充满内心矛盾的动人旋律外，更多的变化在于不经意间流露出的大气与成熟。专集中更多的运用到了长笛，Wurlitzer Fun-Maker（一种很少人用到的特殊乐器），甚至有两首作品还特意请来了学校里的唱诗班帮忙，这样与众不同的配器悬浮在Damon Gough的歌声周围，层层包裹住这些美妙的旋律，让人无法抗拒。
"one plus one is one"诉说的是由衷的矛盾以及对失败的恐惧感，甚至对于自身的存在都产生了疑问，一直都设想去把所有的问题都解决，到最后才发现最大的问题存在于自己身上，于是Damon Gough一遍一遍的唱到"some peace Please give me some peace"，而当钢琴和提琴同时停下只剩下小号微弱的呻吟时，这片刻的寂静又真的可能让问题解决吗？在恬静的"easy love"里，Damon Gough像个田园诗人般抚琴而吟，然而如果你以为此刻的Damon Gough像他手中的吉他一样温驯的话那你就错了，Damon Gough并不想诉说一个美好的爱情故事，也不想唱首美好的情歌给自己喜欢的姑娘，他只是想表达"Never had an easy love"样的绝情与对旧事的念念不忘而已。而最后那段长笛由优美最终演变为一发而不可收拾铿锵的吉他，而此刻的CD机早已经显示读到了第三轨上，没错，"summertime in wintertime"登场了。虽然我个人对"summertime in wintertime"这样的作品并不是特别喜欢，但是充满矛盾的Badly Drawn Boy式的歌词则永远是只可意会不可言传的，而躁动的旋律也更是为下一首异常感人的作品"this is that new song"做够了伏笔。在Damon Gough在位于Stockport的Moolah Rouge工作室完成这张唱片的最初的哪个版本之后不久，大概在Damon Gough34岁生日之前吧，Damon Gough的一位好友去世了，而据说这之后Damon Gough因为自身对一些问题的看法有了新的认识，于是决定重新修改这张唱片的一些作品，而我猜"this is that new song"便是向已故友人的问候，小提琴与箱琴恰倒好处的应和，开篇"And if I knew the answers，I would tell you now"与结尾处"And could you hold me now"相呼应，让人忍不住落下泪来。也许Damon Gough本身就是个悲情主义者，开篇动人的钢琴编织出同样催人泪下的"Another Devil Dies"，随后长笛的出现则表现的愉快而豁达，而且也是本张唱片中我们所能感觉到的最快乐的Damon Gough。从之前那张《about a boy》的原声中我们能够看出Damon Gough对于纯音乐作品的驾御能力，所以出现像"the blossoms"这样的作品并不奇怪。圣歌般的"year of the rat"由于唱诗班的加入显的异常大气，歌词中出现的点题寓意"One plus one is one - together，One plus one is one - forever"使这首歌成为整张专集里最抢眼的作品。"four leaf clover"里的Badly Drawn Boy似乎跟以往不一样，有人说这样的改变几乎是颠覆性的，可是回过来再细听这首歌，Badly Drawn Boy的味道仍旧是浓的很。作为专集中最短小的作品，"fewer words"算的上一首成功的随性之作。Damon Gough是个特别容易被别人影响的人，这一点"logic of a friend"解释的再清楚不过，只是音乐上没有什么出彩的地方。"stockport"又是一首纯音乐作品，名字来自于Damon Gough制作这张唱片的工作室所在的城市的地名，不过不太喜欢里面钢琴的低音部分，感觉太过沉闷。一直都觉得Damon Gough拿着吉他的时候比弹钢琴的时候更自信一些，当然，我说的自信不是指的技术之类的，我是说比如像"life turned upside down"这样的作品，听起来特别自然，舒服。不知道是不是因为Damon Gough一年四季都喜欢戴着绒线帽，在这张唱片里他似乎特别喜欢在Summer和Winter上做文章，有过之前那首"summertime in wintertime"似乎还不过瘾，于是又在"take the glory"里继续了这个话题，只是比先前哪首作品更加浪漫一些。"holy grail"是个精彩的结尾，不但再次启用了在"year of the rat"表现抢眼的唱诗班以外，各种配器的交织使这个结尾显的特别繁荣而神圣。
看到这张唱片的名字的时候让我想起来了Badly Drawn Boy第一张专集的名字《the hour of bewilderbeast》，当然同时也想起了第二张中自问自答式的两首作品"I Was Wrong"" You Were Right"，也许同样的矛盾始终存在，在生命中也许会存在着无数个"One Plus One Is One"似的疑问，也或者这样无聊的问题正是让生命继续下去的积极回答吧，谁又能像Badly Drawn Boy一样简单的概括出1+1的正解呢？